Где восточная луна встречается с западным солнцем: национальный шедевр Милы Прохоровой

29 апреля 2022 г.
Спенсер Туиней /
В новостях, Новости, Школы, Средние школы, Средняя школа Тимпвью

Прежде всего мы хотим поздравить старшеклассницу средней школы Тимпвью Миллу Прохорову с выдающимися достижениями на Национальной выставке керамического искусства K-12 в Сакраменто за награды, полученные за ее работу "Где восточная луна встречается с западным солнцем". Милла Прохорова получила стипендию фонда Ингрид Махан, премию Люси Рой, премию за художественные достижения, стипендию старшего курса Канзасского городского художественного института (это стипендия в размере $25 000 в год в течение четырех лет) и мемориальную стипендию университета Альфреда Теодора А. Рэндалла. Стипендия Альфреда покрывает около девяноста процентов стоимости обучения, а также гарантирует ее зачисление в Университет Альфреда. На сайте Университета Альфреда можно найти цитату: "Университет Альфреда постоянно занимает первое место в рейтинге US News and World Report по искусству керамики.

Редко кто из студентов демонстрирует ее способности и зрелость к керамическому искусству, и еще меньше студентов работают так усердно, как Милла, чтобы создать произведение, достойное национального признания.

Как же студент в одночасье превращается в суперзвезду керамики? Что нужно для того, чтобы создать искусство, которое почти по всем параметрам керамического искусства является безупречно выполненной работой по сложной, эмоционально волнующей концепции? Мы начинаем с ее наставником и учителем Робертом Дэвисоном, чтобы выяснить этот вопрос, а также поздравить обоих с их чудесными усилиями.

Часть 1: Роберт Дэвисон

В мире, где искусство оснащено технологиями и направлено на подрывную деятельность, Роберт Дэвисон, преподаватель керамики в средней школе Тимпвью, выступает за мастерство. В наше время нет ничего более подрывного, чем совершенствование своего ремесла, считает он. Учиться нужно постоянно и постепенно.

Дэвисон внедряет свою философию обучения через кумулятивную прогрессию во все свои занятия - от учебных модулей, продуктов и проектов до самой классной комнаты. Например, его классная комната устроена в соответствии с потоками Фэн-шуй. "Я называю это рекой жизни", - говорит он. "Чем легче она течет, тем комфортнее всем, тем лучше работает класс". Дэвисон размашистым жестом обвел комнату. "Шкафчики находятся под столом для легенд. Они берут глину со стола, разминают ее (или разминают) на этой поверхности и поворачиваются к гончарным кругам, расположенным прямо за ними. После того, как они отлепили свое изделие, оно отправляется на полку, чтобы быть обрезанным на следующий день. После обрезки - в печь, которая продолжает движение по часовой стрелке, и так далее.

"Все строится на основе самого себя. Именно так работает мой класс. В моем классе резьбы по кругу мы начинаем с центрирования перед цилиндрами. После цилиндра идет чашка. Затем чашка превращается в миску. Чаша получается легко: вы уже бросили сотню чашек и боролись с центростремительной силой, чтобы сформировать высокую фигуру. Скорее всего, изделие захочет стать более широким, больше похожим на чашу.

"В качестве примера можно привести первый семестровый проект моих курсов 3D-дизайна: мы делаем полинезийскую резьбу по кости. Кость твердая и при этом прочная. Это отличный материал для начала семестра. Но даже перед резьбой мы практикуемся в создании эскиза дизайна - вы должны иметь образ в голове, прежде чем начать работу".

"Если вы хотите считать себя художником, то, на мой взгляд, вам нужно постоянно самообразовываться", - поделился Дэвисон.

Это не обязательно означает, что вы попадете в университетский класс - это означает, что вы бросаете себе вызов в новых средствах, сочетаете свой предыдущий опыт и учитесь на новом вызове". Я начинаю занятия керамикой с того, что спрашиваю своих студентов: "Сколько из вас интересуются химией?". Уверен, вы можете догадаться, сколько рук поднимается после этого вопроса. Затем я показываю на комнату глазури и объясняю, что комната глазури - это прикладная химия: у меня на стене висит плакат с периодической таблицей. Мы проводим мини-урок по окислению и восстановлению в химии, и я вставляю небольшой урок по химии в свой урок по керамике!"

Философия преподавания Дэвисона хорошо сочетается с междисциплинарным обучением - она схожа с тем, как формируются нейронные пути. Подобно центру колеса, полученные знания распространяются, как спицы, вплетаясь в другие области, чтобы создать более округлую личность и перспективу. Однако, несмотря на свою междисциплинарную позицию, он по-прежнему считает, что эти практики должны лежать в основе ремесла - все должно служить совершенствованию выбранного вами ремесла.

Роберт Дэвисон считает, что жизненный опыт должен стать основой вашего ремесла - все должно служить совершенствованию выбранного вами увлечения. Упорный труд и постоянное постепенное обучение являются основой его философии преподавания.

Часть 2: Мила Александра Прохорова

Его звездная ученица - Милла Александра Прохорова. Милла родилась в верхневосточной части Нью-Йорка, но в детстве много переезжала. Большую часть своей жизни Милла провела в Москве, Россия, затем переехала в Калифорнию и в итоге последние четыре года провела в штате Юта. Жизнь Миллы как русской американки с опытом путешествий стала неотъемлемой частью ее интереса к керамике и дизайну ее изделий.

Первый практический опыт работы с керамикой Милла получила в отдаленном подмосковном городе-спутнике. В юности ее класс посетил небольшую гончарную мастерскую, где она впервые лепила из глины. Этот опыт остался с ней на долгие годы. Затем она отправилась в Нью-Йорк, где регулярно посещала выставку керамики в Метрополитен-музее. Все ее мысли крутились вокруг керамики; Милла попала на орбиту, которая неизбежно привела ее в класс "Введение в керамику" в Тимпвью.

"Остальное - история. С тех пор я неравнодушен к гончарному делу. Когда я начинал, я проводил каждый божий день, думая о гончарном деле или работая над ним. Я проводил по пять-шесть часов в день за кругом, центрируя, бросая.

"Я не была прирожденной. Потребовалось время, но в конце концов я почувствовал, что готов помогать в преподавании. Мистер Дэвисон всегда говорил мне, что преподавание - это путь к мастерству. Преподавание помогло мне отточить свои знания и способности в ремесле, и тогда я почувствовала себя достаточно комфортно, чтобы развивать свое собственное искусство". Дэвисон вспоминает, как Милла ходила по коридорам, вымазанная в глине, что выдавало в ней художника-керамиста.

"Чувство выполненного долга приходило ко мне постепенно", - признается Милла. "С каждой работой я узнавала что-то новое. Неудачи - ну, я в некотором роде перфекционистка, а процесс создания формы колеса включает в себя центростремительную силу - теоретически, вы всегда можете сделать форму более идеально центрированной, поэтому неудачи были сложными, но полезными. Мне нравится идея, что можно гнаться за совершенством. В итоге мои работы менялись по ширине и высоте, становились все выше и сложнее".

Милла отметила, что девяносто процентов ее работ в итоге перерабатываются. Милла сказала, что ей было трудно признать, что она художник, но Дэвисон вмешался. "Это признак настоящего художника. Вы - свой худший критик, но вы создали невероятное искусство. Так что в этом году она не должна выбрасывать свои работы".

Продолжение темы совершенства через тысячу попыток характерно для работы Миллы "Где восточная луна встречается с западным солнцем". "Я начала эту работу в августе прошлого года и закончила только за несколько дней до окончания срока", - говорит Милла. "Искусство не может быть точным, но я вложила в него всю душу, чтобы выразить свои способности как художника и то, кто я есть. Я вынашивала эту идею два года. Завершенная версия - это моя девятая попытка работы над этим произведением. Были моменты, когда мне хотелось все бросить; это было очень тяжело".

Здесь восточная луна встречается с западным солнцем:

Вот аннотация художника Миллы к этому произведению:

В этой работе я исследовал способы переплетения американского и азиатского стилей керамики, изображающих лунное затмение. Азиатский набор выполнен в современной геометрической манере, а ручка имитирует стебель бамбука, что подчеркивает азиатское происхождение. Этот набор покрыт традиционной западной глазурью Buttermilk, которую я смешал, и оттенен глазурью Tenmoku от Shoji Hamada. Набор Americana выполнен в традиционном стиле и покрыт известной азиатской глазурью Tenmoku с вкраплениями Buttermilk. Чтобы подчеркнуть контраст, азиатский набор стоит на кленовом дереве, американский - на черном орехе, а между ними - вишневое дерево.

Милла хотела изучить различия в подходах к гончарному искусству и, соответственно, в его формах - эти два стиля не могут быть более разными. Дэвисон рассказал об историческом контексте, лежащем в основе обеих культурных коллекций, пока Милла листала свой телефон, чтобы найти фотографии изделия для статьи. "Ранняя Америка - это прочный стиль. Керамика предназначалась для путешествий в повозках на большие и неспокойные расстояния. Гончары делали прочные тумблеры и прочные кувшины, чтобы они не треснули. Можно увидеть и отпечатки пальцев гончаров - если в изделии есть изъян, гончар может замазать трещину, чтобы быстро исправить изделие. У изделий есть свой характер, и ремесленник оставляет частичку себя, которую мы можем увидеть спустя сотни лет.

"Однако в Китае или Японии чай может стать почти религиозным событием. Керамика безупречна. Принятие чая сопровождается церемонией. Эти два стиля прекрасно сочетаются друг с другом и демонстрируют всесторонне развитого и хорошо информированного художника". По словам Дэвисона, он был впечатлен, когда услышал об идее Миллы, - не каждый день студент может представить богатый художественный идеал, мастерски владея своим ремеслом, чтобы воплотить его в жизнь.

Эта работа, по словам Миллы, является ее "магнум опус". Как уже говорилось, она столкнулась с рядом недостатков и проблем. Например, крайний левый чайник включает в себя как вылепленные, так и сделанные вручную детали; витки на бамбуковой ручке ручной работы потребовали для создания особой детали от экструдера для глины. Для создания ручки потребовалось несколько попыток. Затем Милла в течение четырех часов лепила на рукоятке очертания бамбука. Ручка сформирована из фарфора, который, по словам Дэвисона, "напоминает работу с маслом". Даже профессиональные художники редко используют фарфор для изготовления изделий ручной работы. Работа с ним требует невероятного терпения, поскольку он медленно оседает". Милла утверждает, что эта работа является кульминацией ее жизненного опыта как человека, живущего в двух разных мирах, - навигация по культурным пространствам и видение общих культурных компонентов по всему миру вдохновили ее на стремление к совершенству в этой работе.

Когда Дэвисон и Милла записывали интервью, они не знали, какое место займет Милла на Национальных соревнованиях. Милла хотела получить стипендию в Университете Альфреда. Дэвисон объяснил, что "Университет Альфреда - это ведущее учебное заведение в мире для художников-керамистов, считающееся #1 в мире в ряде источников, и это одно из немногих учебных заведений, предлагающих степень по специальности "инженер-керамист". Если она смогла поступить в Университет Альфреда, значит, она поступила". Милла покачала головой, отрицая возможность того, что она может оказаться в университете, о котором мечтала, но Дэвисон покачал головой. Его гордость ощутима. Он продолжил, сообщив, что Милла - это шанс. И он был прав. Милла навела порядок на Национальных соревнованиях и стала студенткой Университета Альфреда.

Часть 3: Печать создателя

Видно, что учитель керамики средней школы Тимпвью Роберт Дэвисон привил своим ученикам любовь к гончарному делу и желание совершенствовать свое ремесло. Интересно, что Милла заразилась страстью Дэвисона к преподаванию; она так же думает о преподавании керамики и одновременно занимается творчеством. "Я бы даже сказала, что она лучший учитель, чем я. Я так горжусь ею за ее керамику и ее способности как учителя", - сказал он. Интерес Миллы к преподаванию многое говорит о ее характере. "Я получаю столько радости от того, что передаю свой опыт и вижу, как растут другие студенты-керамисты. Мне нравится видеть, как дети - дети, которых вы, возможно, не ожидаете, - увлекаются керамикой", - говорит Милла.

Эти двое верят в то, что нужно помогать обществу. Это стремление стало очевидным после того, как мы узнали, что ученики класса Дэвисона вручную сделали миски, которые в итоге были переданы в качестве пожертвований нашим местным некоммерческим организациям. Мишель Ландерс, другой учитель рисования, упомянула о художественном конкурсе "Сочувствие". Я привлекла свой класс к участию в нем, сделав миски в форме горшочков. Ученики должны были создать чашу для пинч-пота в соответствии со своей трактовкой эмпатии и вырезать на боку чаши цитату, которая, по их мнению, отражает эмпатию. После того как мы начали работу, я поняла, что есть еще лучший способ подчеркнуть тему сопереживания - мы можем подарить наши чаши".

Дэвисон уже много лет жертвует на благотворительность в фонд Habitat for Humanity. Два года назад Дэвисон попросил Миллу и еще нескольких продвинутых учеников бросить миски для сбора средств в этом году. Вместе они бросали миску за миской и пожертвовали более 650 мисок. Миски были проданы на благотворительном вечере, а все вырученные средства были переданы в местные продовольственные кладовые. Милла сама бросила десятки этих чаш.

3 из 650 пожертвованных мисок. Несколько из них находятся в офисе школьного округа города Прово, а остальные - в организации "Хабитат для человечества".

Создание искусства и оказание услуг - это не то же самое, что американская керамика, где на кувшине или тумблере через сотни лет после создания можно найти инкрустацию отпечатка большого пальца мастера. Прекрасно думать, что можно увидеть отголоски своих усилий гораздо позже - и можно быть уверенным, что усилия Дэвисона и Миллы будут распространяться по миру, влияя на тех, с кем они соприкасаются, еще долгие годы.