동쪽 달과 서쪽 태양이 만나는 곳: 밀라 프로코로프의 전국적인 찬사를 받은 걸작

먼저 새크라멘토에서 열린 전국 초중고 도예전에서 '동쪽 달과 서쪽 태양이 만나는 곳'이라는 작품으로 뛰어난 성과를 거둔 팀뷰 고등학교 졸업반 학생 밀라 프로코로프에게 축하의 말씀을 전합니다. 밀라 프로코로프는 잉그리드 마한 재단 장학금, 루시 로이 상, 예술적 성취상, 캔자스시티 아트 인스티튜트 시니어 장학금(4년간 연간 $25,000 장학금), 알프레드 대학교 시어도어 A. 랜달 기념 장학금을 수상했습니다. 알프레드 장학금은 학비의 약 90%를 지원하며 알프레드 대학교에 등록할 수 있도록 보장합니다. 알프레드 대학교 웹사이트를 인용하자면, 알프레드 대학교는 US 뉴스 앤 월드 리포트에서 도예 예술 분야 최고의 학교로 꾸준히 선정되었습니다.

밀라처럼 도예에 대한 적성과 성숙도를 갖춘 학생은 드물며, 밀라만큼 열심히 노력하여 국가적인 찬사를 받을 만한 작품을 만들어내는 학생은 더욱 드뭅니다.

그렇다면 어떻게 한 학생이 하룻밤 사이에 도예계의 슈퍼스타로 변신할 수 있을까요? 재능, 인생 경험, 교육 사이에서 도예의 거의 모든 지표에서 복잡하고 감성을 자극하는 컨셉을 완벽하게 구현한 예술 작품을 만들려면 무엇이 필요할까요? 그녀의 멘토이자 스승인 로버트 데이비슨을 만나 이 질문에 대한 답을 알아보고 두 사람의 놀라운 노력을 축하합니다.

1부: 1부: 로버트 데이비슨

예술이 기술적으로 무장하고 발상의 전복을 지향하는 세상에서 팀뷰 고등학교의 도예 교사 로버트 데이비슨은 장인 정신을 옹호합니다. 그는 오늘날 기술을 완성하는 것보다 더 전복적인 것은 없다고 주장합니다. 배움은 지속적이고 점진적으로 이루어집니다.

데이비슨은 수업 단위, 제품, 프로젝트부터 교실 자체에 이르기까지 수업의 모든 요소에 누적적 발전을 통한 학습이라는 자신의 철학을 불어넣습니다. 예를 들어, 그의 교실은 풍수의 흐름에 따라 설정되어 있습니다. "저는 이를 생명의 강이라고 부릅니다."라고 그는 말합니다. "강이 흐르기 쉬울수록 모두가 편안하고 수업이 더 잘 운영됩니다." 데이비슨은 방 전체를 쓸어내리는 동작을 취했습니다. "락커는 전설 테이블 아래에 있습니다. 학생들은 테이블에서 점토를 꺼내서 그 표면에 점토를 쐐기를 박거나 반죽한 다음 바로 뒤에 있는 도공의 물레로 돌아갑니다. 작품을 던진 후에는 다음 날 다듬을 수 있도록 선반에 보관합니다. 다듬기가 끝나면 가마실은 저쪽에 있으며 시계 방향으로 계속 움직입니다.

"모든 것은 그 자체로 구축됩니다. 제 수업은 그렇게 운영됩니다. 제 원반 던지기 수업에서는 원통을 던지기 전에 중심 잡는 것부터 시작합니다. 원통 다음에는 컵을 만듭니다. 그런 다음 컵이 그릇으로 변합니다. 이미 100개의 컵을 던지고 구심력과 싸워서 높은 조각을 만들었으니 그릇은 어렵지 않습니다. 아마도 이 조각은 그릇처럼 더 넓은 형태가 되기를 원할 것입니다.

"3D 디자인 수업의 첫 학기 프로젝트를 예로 들자면 폴리네시아의 뼈 조각을 만들고 있습니다. 뼈는 딱딱하기 때문에 쉽게 망가지지 않죠. 학기를 시작하기에 좋은 소재입니다. 하지만 조각하기 전에도 디자인 스케치를 연습하기 때문에 시작하기 전에 머릿속에 이미지를 그려야 합니다."

데이비슨은 "스스로를 아티스트라고 생각한다면 끊임없이 자신을 교육해야 합니다."라고 말합니다.

"이는 반드시 대학 수업으로 끝나는 것이 아니라 새로운 매체에 도전하고, 이전 경험을 결합하고, 새로운 도전을 통해 배운다는 것을 의미합니다. 저는 도예과 신입생들에게 '여러분 중 화학에 관심 있는 사람이 몇 명이나 되나요?"라고 묻는 것으로 수업을 시작합니다. 이 질문에 몇 명이 손을 드는지 짐작하실 수 있을 겁니다. 그런 다음 유약실을 가리키며 유약실은 응용 화학이라고 설명하고 벽에 주기율표 포스터를 붙여 놓습니다. 저희는 화학의 산화와 환원에 대한 미니 레슨을 진행하고 있으며, 도자기 수업에 화학에 대한 작은 레슨을 슬쩍 끼워넣고 있어요!"

데이비슨의 교육 철학은 신경 경로가 형성되는 방식과 유사하게 매핑되어 학제 간 학습과 잘 어울립니다. 바퀴의 중심처럼, 습득한 지식이 바퀴살처럼 퍼져나가 다른 분야로 연결되면서 더욱 둥근 인격과 관점을 만들어냅니다. 그러나 이러한 학제 간 관점과 상관없이 그는 이러한 관행이 공예에 영향을 미쳐야 한다고 믿으며, 모든 것이 자신이 선택한 공예를 완성하는 데 도움이 되어야 한다고 생각합니다.

로버트 데이비슨은 인생의 모든 경험은 자신이 선택한 열정을 완성하는 데 도움이 되는 모든 기술을 습득하는 데 도움이 된다고 믿습니다. 노력과 지속적인 점진적 학습은 그의 교육 철학의 기둥 역할을 합니다.

2부: 밀라 알렉산드라 프로코로프

그의 스타 학생인 밀라 알렉산드라 프로코로프를 소개합니다. 밀라는 뉴욕 북동쪽에서 태어났지만 어린 시절 내내 이사를 많이 다녔습니다. 밀라는 러시아 모스크바에서 대부분의 시간을 보냈고, 캘리포니아로 이주한 후 지난 4년 동안 이곳 유타에서 살았습니다. 여행 경험이 있는 러시아계 미국인으로서 밀라의 삶은 도자기와 작품 디자인에 대한 그녀의 관심에 필수적인 요소입니다.

밀라가 도자기를 처음 직접 경험한 것은 모스크바 외곽의 외딴 위성 마을에서였습니다. 어렸을 때 학급에서 마을의 작은 도자기 공방을 방문했는데, 그곳에서 처음으로 도자기를 던져보았습니다. 그 경험은 몇 년 동안 그녀와 함께했습니다. 그 후 그녀는 뉴욕으로 건너가 메트로폴리탄 미술관의 도자기 전시회를 정기적으로 방문했습니다. 그녀의 생각은 도자기를 중심으로 돌아갔고, 밀라는 팀뷰의 도자기 입문 수업에 참여할 수밖에 없는 궤도에 갇히게 되었습니다.

"나머지는 역사입니다. 그 이후로 저는 도자기에 푹 빠졌어요. 처음 시작할 때는 깨어 있는 모든 순간을 도자기에 대해 생각하거나 작업하는 데 보냈어요. 하루에 5~6시간씩 물레를 돌리고, 중심을 잡고, 던지는 데 시간을 보냈죠.

"저는 타고난 사람이 아니었어요. 시간이 걸렸지만 결국 저는 가르칠 준비가 되었다고 느꼈습니다. 데이비슨 선생님으로부터 항상 가르치는 것이 숙달의 길이라는 말을 들었습니다. 가르치면서 공예에 대한 지식과 능력을 연마할 수 있었고, 나만의 예술을 발전시킬 수 있을 만큼 편안함을 느꼈습니다." 데이비슨은 밀라가 점토를 바른 채로 복도를 걸으며 도예가로서의 면모를 드러내던 모습을 떠올립니다.

"성취감은 서서히 찾아왔습니다."라고 밀라는 말합니다. "매 작품마다 새로운 것을 배웠습니다. 저는 완벽주의자이고, 휠 폼 공정에는 구심력이 작용하기 때문에 이론적으로는 언제든 완벽하게 중앙에 맞출 수 있지만 실패하는 것은 도전이었지만 보람도 있었습니다. 완벽을 추구할 수 있다는 점이 마음에 들었습니다. 결국 제 작품은 폭과 높이가 다양해졌고, 키가 커지고 복잡해졌습니다."

밀라는 작품의 90%가 재활용된다고 말합니다. 밀라는 데이비슨이 끼어들기 전까지 자신이 예술가라는 사실을 인정하는 데 어려움을 겪었다고 말했습니다. "진정한 예술가의 표식이죠. 당신은 최악의 비평가지만 놀라운 예술 작품을 만들어냈어요. 그래서 올해는 어떤 작품도 버리지 않는 것이 규칙입니다."

천 번의 시도를 통한 완벽이라는 주제를 계속 이어가는 밀라의 작품 '동쪽 달과 서쪽 태양이 만나는 곳'이 바로 그 작품입니다. "이 작품은 지난 8월에 시작해서 마감일 며칠 전까지 완성하지 못했습니다."라고 밀라는 말합니다. "이 작품이 정확한 표현이 될 수는 없지만, 예술가로서의 능력과 제가 누구인지 표현하기 위해 제 마음과 영혼을 쏟아 부었습니다. 이 아이디어는 2년 동안 구상해 왔어요. 완성된 버전은 이 작품의 아홉 번째 시도입니다. 정말 힘들어서 그만두고 싶을 때도 많았어요."

동쪽 달과 서쪽 태양이 만나는 곳입니다:

밀라의 작품에 대한 아티스트의 추상화는 다음과 같습니다:

이 작품에서는 월식을 묘사하는 방식으로 전시된 아메리카나와 아시아 스타일의 도자기를 엮는 방법을 연구했습니다. 아시아 세트는 현대적인 기하학적인 방식으로 디자인되었으며 손잡이는 대나무 줄기를 모방하여 아시아적 기원을 강조합니다. 이 세트는 제가 혼합한 전통적인 서양 버터밀크 유약에 하마다 쇼지의 텐모쿠 유약이 그림자를 드리우고 있습니다. 아메리카나 세트는 전통적인 스타일로 디자인되었으며 유명한 아시아 유약인 텐모쿠 유약으로 버터밀크가 튀어나오도록 유약을 입혔습니다. 대비를 강조하기 위해 아시아 세트는 단풍나무, 아메리카나 세트는 블랙 월넛, 그 사이의 땅은 체리 나무로 제작되었습니다.

밀라는 문화가 도자기에 접근하는 방식과 도자기를 형성하는 방법의 차이를 탐구하고 싶었습니다. 데이비슨은 두 문화 컬렉션의 역사적 배경에 대해 이야기했고, 밀라는 휴대전화를 스크롤하며 기사에 사용할 작품 사진을 찾았습니다. "초기 아메리카나는 견고한 스타일입니다. 도자기는 마차를 타고 험난한 장거리 이동을 위해 설계되었습니다. 도공들은 깨지지 않도록 튼튼한 텀블러와 튼튼한 투수를 만들었죠. 도공의 손자국도 볼 수 있는데, 도자기에 흠이 있으면 도공이 균열 부위를 번지게 하여 빠르게 고칠 수 있도록 했어요. 도자기에는 개성이 있고, 장인은 수백 년이 지난 후에도 우리가 볼 수 있도록 자신의 일부를 남깁니다.

"하지만 중국이나 일본에서 차는 거의 종교적인 경험이 될 수 있습니다. 도자기는 깨끗합니다. 차를 마시는 데에는 의식이 포함되어 있습니다. 두 가지 스타일이 완벽하게 병치되어 있으며, 다재다능하고 해박한 지식을 갖춘 예술가의 면모를 보여줍니다." 데이비슨은 밀라의 아이디어를 듣고 깊은 인상을 받았다고 말합니다. 학생이 자신의 기술을 숙달하여 작품을 완성하는 풍부한 예술적 이상을 전달하는 것은 흔한 일이 아니기 때문입니다.

밀라에 따르면 이 작품은 그녀의 대작이라고 합니다. 앞서 언급했듯이 이 작품에는 몇 가지 단점과 도전 과제가 있었습니다. 예를 들어, 가장 왼쪽의 찻주전자는 던져진 부품과 수공예 부품이 모두 포함되어 있으며, 대나무처럼 생긴 손잡이의 코일은 점토 압출기로 특정 조각을 만들어야 했습니다. 손잡이를 만드는 데는 여러 번의 시도가 필요했습니다. 그런 다음 밀라는 4시간에 걸쳐 대나무의 형태를 손잡이에 조각했습니다. 손잡이는 도자기로 만들어졌는데, 데이비슨은 "마치 버터로 작업하는 것과 같다"고 말합니다. 전문 예술가들도 핸드메이드 작품에 도자기를 사용하는 경우는 거의 없습니다. 천천히 가라앉으면서 작업해야 하므로 엄청난 인내심이 필요합니다." 밀라는 이 작품이 두 개의 다른 세계에 살고 있는 자신의 인생 경험의 정점이라고 말하며, 문화 공간을 탐색하고 전 세계에서 공유되는 문화적 요소를 보면서 작품의 완벽함을 위해 노력했다고 말합니다.

데이비슨과 밀라의 인터뷰를 녹화할 당시만 해도 두 사람은 밀라가 전국대회에서 어떤 성적을 거둘지 몰랐습니다. 밀라는 알프레드 대학교에서 장학금을 받기를 원했습니다. 데이비슨은 "알프레드 대학교는 도예가들을 위한 세계 최고의 학교로 여러 출처에서 세계 #1로 꼽히는 학교이며, 도예 공학 학위를 제공하는 몇 안 되는 학교 중 하나"라고 설명했습니다. 밀라가 알프레드 대학에 합격할 수 있다면 이미 성공한 거죠." 밀라는 꿈에 그리던 대학에 갈 수 있다는 가능성을 부정하며 고개를 저었지만 데이비슨은 고개를 절레절레 흔들었습니다. 그의 자부심은 대단했습니다. 그는 계속해서 밀라가 합격할 거라고 말했습니다. 그리고 그의 말이 맞았습니다. 밀라는 내셔널스 대회에서 청소부를 맡았고 알프레드 대학교 학생이 되었습니다.

파트 3: 제작자의 인쇄

팀뷰 고등학교의 도예 교사 로버트 데이비슨은 학생들에게 도자기에 대한 애정과 완벽한 작품을 만들고자 하는 열정을 심어주었습니다. 흥미롭게도 밀라는 데이비슨의 가르침에 대한 열정을 물려받았고, 자신도 예술을 하면서 도예를 가르치는 것을 고려하고 있습니다. "밀라가 저보다 더 훌륭한 선생님이라고 말하고 싶어요. 도예와 교사로서의 능력이 정말 자랑스럽습니다."라고 그는 말했습니다. 가르치는 일에 대한 밀라의 관심은 그녀의 성격을 잘 보여줍니다. "제 경험을 전수하고 다른 도예과 학생들이 성장하는 모습을 보는 것은 정말 큰 기쁨입니다. 예상치 못한 아이들이 도예와 연결되는 것을 보는 것이 좋습니다."라고 밀라는 말합니다.

두 사람은 지역사회에 환원하는 것을 중요하게 생각합니다. 데이비슨의 수업에서 학생들이 직접 만든 그릇이 지역 비영리 단체에 기부되었다는 사실을 알게 된 후, 두 교사의 나눔에 대한 열망은 더욱 확고해졌습니다. "다른 미술 교사 미셸 랜더스는 공감 미술 콘테스트에 대해 언급했습니다. 저는 핀치팟 그릇을 만들면서 학생들을 참여시켰습니다. 학생들은 공감에 대한 자신의 해석에 따라 핀치팟 그릇을 디자인하고 공감을 표현할 수 있는 명언을 그릇의 측면에 새겼습니다. 시작하고 나서 공감이라는 주제를 강조할 수 있는 더 좋은 방법이 있다는 것을 깨달았는데, 바로 그릇을 기부하는 것이었습니다."

데이비슨은 수년 동안 해비타트에 기부해 왔습니다. 2년 전, 데이비슨은 밀라와 다른 몇몇 상급생들에게 그해 모금 행사를 위해 그릇 던지기에 도전했습니다. 그들은 함께 그릇을 연달아 던져 650개 이상의 그릇을 기부했습니다. 이 그릇들은 모금 행사에서 판매되었고 수익금 전액은 지역 식품 저장고에 기부되었습니다. 밀라 자신도 수십 개의 그릇을 던졌습니다.

기부된 650개의 그릇 중 3개. 이 중 몇 개는 프로보시 교육청에, 나머지 그릇은 해비타트 휴머니티에 기증되었습니다.

예술을 창조하고 서비스를 제공하는 것은 제작 후 수백 년이 지난 후에도 장인의 엄지손가락 지문이 새겨진 피처나 텀블러를 발견할 수 있는 아메리카나 도자기와 다르지 않습니다. 오랜 시간이 지난 후에도 노력의 흔적을 볼 수 있다는 것은 아름다운 일이며, 데이비슨과 밀라의 노력은 앞으로 파급력을 발휘하여 그들이 접촉하는 사람들에게 오랫동안 영향을 미칠 것이라고 확신할 수 있습니다.