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Provosto pradinėje mokykloje yra daug gerai sutvarkytų, nepriekaištingų programų. Viena iš unikalesnių ir vertų dėmesio programų yra muzikos programa. Apsilankėme dviejose muzikos klasėse ir stebėjome mielus ir paslaugius mokinius; kelios dešimtys vaikų ant smuikų stygų balansavo rutuliukus, taip demonstruodami nepriekaištingą laikyseną grojant. Mokiniai, kurie grojo atsilikdami nuo tempo, įdėmiai klausėsi savo bendraamžių, naudodamiesi vieni kitais kaip orientyrais siekdami meistriškumo. Gretimame kambaryje mokiniai sėdėjo už klaviatūros su liniuotai tiesiomis nugaromis, riešai gulėjo vienoje plokštumoje su rankomis, kiekvienas mokinys demonstravo ramybę.

Dieną mokiniai pradėjo piešdami smuikus iš dėžučių ir derindami juos, padedami bendraamžių ir mokytojų. Pasipraktikavę dainą, mokiniai naudojo laminuotas rodyklių korteles su įgūdžių kontroliniu sąrašu. Sureguliavę smuikus, klasė grojo apšilimo kūrinį.

Po dainos mokytojai stovėjo salės ir koridoriaus kampuose ir perteikė pirminius įgūdžius, tokius kaip artikuliacija kairiąja ranka (grojant demonstruoti aiškius tonus), dvigubos natos (groti dvi natas ant dviejų atskirų stygų) ir smuiko laikysena, balansuojant su rutuliuku ant smuiko stygų. Po įgūdžių perdavimo mokiniai supakavo smuikus, o fortepijono mokytoja Rebeka Larsen nuėjo paruošti fortepijono klaviatūros prieš ateinant kitiems mokiniams. 

"Ne veltui mokiniai mokosi groti ir smuiku, ir fortepijonu, - paaiškino orkestro mokytojas Lauri Driggsas. "Smuikas yra socialinis instrumentas - jis tinka lėtai besimokantiems žmonėms, nes jie turi daugiau grįžtamojo ryšio, girdi bendraamžius ir periferiniu regėjimu mato, kaip kiti groja kūrinį. Rebekos Hansen fortepijono laboratorijoje jie gauna daugiau individualaus dėmesio; kiekvienas mokinys nešioja ausines, o mokytojai gali vaikščioti ir mokyti individualiai. Smuikas yra kaip tramplinas kitiems instrumentams."

Lauri išdėstė bendrą muzikos programos struktūrą. "Mūsų programa skiriasi nuo kitų tuo, kad joje daug instrumentinės muzikos. Jaunesniais metais daugiausia dėmesio skiriame fiziniam grojimui, o vėlesniais - muzikos skaitymui ir grojimui. Jaunuosius mokinius įtraukiame į smuiko ir bendrosios muzikos teorijos pamokas, bet kai jie pasiekia penktą klasę, jiems suteikiama galimybė rinktis: jie gali groti altu, violončele arba bosu. Šeštos klasės mokiniai gali rinktis orkestrą, orkestrą ar chorą arba dirbti su fortepijono mokytoja Rebeka Hansen ir pusę metų mokytis kompozicijos."

Stebėdamas, kaip mokiniai atlieka savo įgūdžių perdavimus, gali spėti, kad "Provost" muzikos pamokos visada turi vykti kaip laikrodis. Lauri ištaisė šią prielaidą, prisimindama sunkumus, kilusius kuriant muzikos kursinius darbus per COVID. "Kaip ir visos mokyklos, atsiradus COVID, susidūrėme su iššūkiais. Laimei, mūsų mokiniai ne taip dažnai dainavo, kaip grojo, todėl mums buvo lengviau tęsti pratybas. Daug valėme ir dezinfekavome. Instrumentai nebuvo naudojami 72 valandas po to, kai jais naudojosi mokiniai. Buvo sunku, bet mums pavyko išsilaikyti."

Tai buvo ne vienintelė staigmena, kurią patyrė Lauri ir kiti "Provost" muzikos mokytojai. "Esame pirmosios pakopos mokykla, todėl kai kurie mokiniai niekada anksčiau nebuvo susidūrę su muzika. To nesitikėjau, bet man patinka matyti, kaip pirmosios kartos, anglų kalbos besimokantys mokiniai apsižvalgo ir supranta, kad jie bendrauja.

"Jiems nereikia anglų kalbos, kad galėtų dalytis mūsų klasėje. Turime vertėjus, kurie padeda, tačiau šie mokiniai moka mokytis iš klausos ir pagal pavyzdį; jie greitai perpranta. Mūsų klasė tapo draugiška erdve besimokantiems anglų kalbos, o tai labai naudinga."

Muzika mūsų mokyklose - Escuela primaria Provost

La Primaria Provost es una escuela que tiene muchos programas bien cuidados e inmaculados, y entre sus programas más singulares y dignos de mención está el de música. Visitamos una clase de música y observamos a alumnos dulces y amables; decenas de niños balanceaban canicas en la cabeza de los violines para demostrar una postura perfecta al tocar. En la sala contigua, los alumnos se sentaban detrás de los teclados con las espaldas rectas como una regla, las muñecas apoyadas a la altura de las manos, y cada alumno mostraba su compostura. Además, los alumnos de Provost demostraron algo más que destreza: estaban deseosos de tocar juntos. Los alumnos que tocaban detrás del tempo escuchaban con atención a sus compañeros, utilizándose mutuamente como puntos de referencia mientras trabajaban para dominar el instrumento.

Los alumnos empezaron el día sacando los violines de los estuches y afinándolos con la ayuda de sus compañeros y profesores. Después de practicar la canción, los alumnos utilizaron fichas laminadas con una lista de comprobación de habilidades. Una vez afinados, la clase tocaba una pieza de calentamiento. Los profesores se situron en las esquinas de la sala y el pasillo, y transmitieron habilidades primarias como la articulación de la mano izquierda (demostrar tonos claros al tocar), las notas dobles (tocar dos notas en dos cuerdas separadas) y la postura del violín equilibrando una canica en la cabeza del violín. Tras el pase de habilidades, los alumnos guardaron los violines mientras la profesora de piano Rebecca Larsen iba a preparar los teclados del piano antes de que llegaran los siguientes alumnos.

"Hay una razón por la que los alumnos practican tanto el violín como el piano", explicó la profesora de orquesta Lauri Driggs. "El violín es un instrumento social, se presta a los estudiantes lentos porque tienen más retroalimentación, oyen a sus compañeros y ven cómo los demás están tocando la pieza en su visión periférica". En el laboratorio de piano de Rebecca Hansen, reciben una atención más individualizada; cada alumno lleva auriculares mientras los profesores pueden pasearse y ofrecer una enseñanza individualizada. El violín actúa como trampolín para otros instrumentos".

Lauri expuso la estructura general del programa de música. "Nuestro programa se diferencia de otros en que somos fuertemente instrumentales. Los años más jóvenes se centran en el acto físico de tocar y los últimos años en la lectura y la interpretation de la música. Sumergimos a los estudiantes jóvenes en clases de violín y teoría musical general, pero una vez que llegan a quinto grado, pueden elegir; pueden tocar la viola, el violonchelo o el bajo. Los alumnos de sexto grado pueden elegir entre orquesta, banda o coro, or pueden trabajar con Rebecca Hansen, nuestra profesora de piano, y pasar la mitad del año aprendiendo composición".

Viendo a los estudiantes pasar por sus habilidades, uno podría suponer que las clases de música de Provost deben funcionar siempre como un reloj. Lauri corrigió esa suposición, recordando las dificultades para crear los cursos de música a través de COVID. "Como todas las escuelas, nos enfrentamos a retos cuando llegó el COVID. Afortunadamente, nuestros alumnos no cantaban tan a menudo como tocaban, así que nos resultó más fácil continuar con las prácticas. Hicimos mucha limpieza y desinfección. Los instrumentos no se utilizaban hasta 72 horas después de que los alumnos los usaran. Fue duro, pero pudimos seguir cojeando".

Esa no fue la única sorpresa que experimentaron Lauri y los demás profesores de música de Provost, pero contó una sorpresa positiva. "Somos una escuela de Título 1, y algunos estudiantes nunca han experimentado la música antes. Me encanta ver a la primera generación, y los estudiantes que aprenden el idioma Inglés mirar a su alrededor y darse cuenta de que están comunicando - que es una cosa que especial para mí que no esperaba ver.

"No necesitan el inglés para compartir en nuestra clase. Tenemos traductores para ayudar, pero estos alumnos son expertos en aprender de oído y con el ejemplo; lo captan rápidamente. Nuestra clase se ha convertido en un espacio acogedor para los alumnos emergentes de inglés, lo cual es enormemente gratificante."

Spencer Tuinei
  • Komunikacijos specialistas
  • Spenceris Tuinei

Be Juodosios istorijos mėnesio, vasario mėnesį mūsų rajone švenčiame karjeros ir technikos...

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