학교에서의 음악 - 프로보스트 초등학교

프로보스트 초등학교는 잘 다듬어진 깔끔한 프로그램이 많은 학교입니다. 이 학교의 독특하고 주목할 만한 프로그램 중 하나는 음악 프로그램입니다. 저희는 두 개의 음악 교실을 방문하여 수십 명의 아이들이 바이올린 줄에 구슬을 올려놓고 완벽한 연주 자세를 보여주는 등 다정하고 상냥한 학생들을 관찰했습니다. 템포에 맞춰 연주하는 학생들은 서로를 길잡이로 삼아 숙달을 위해 노력하면서 동료들의 연주에 귀를 기울였습니다. 옆방에서는 학생들이 등을 곧게 펴고 손목을 손과 수평이 되게 한 채 키보드 뒤에 앉아 침착한 모습을 보였습니다.

학생들은 케이스에서 바이올린을 뽑고 동료와 교사의 도움을 받아 조율하는 것으로 하루를 시작했습니다. 곡을 연습한 후 학생들은 기술 체크리스트가 적힌 색인 카드를 사용했습니다. 조율이 끝나면 학생들은 워밍업 곡을 연주했습니다.

노래가 끝난 후 교사들은 교실과 복도 구석에 서서 왼손 아티큘레이션(연주할 때 선명한 음을 내는 것), 더블 노트(두 줄로 두 음을 연주하는 것), 바이올린 줄에 구슬을 올려놓고 균형을 잡는 바이올린 자세와 같은 주요 기술을 전수해 주었습니다. 기술 전수가 끝난 후 학생들은 바이올린을 정리하고 피아노 교사 레베카 라센(Rebecca Larsen)은 다음 학생들이 도착하기 전에 피아노 건반을 준비하러 갔습니다.

"학생들이 바이올린과 피아노를 모두 연습하는 데에는 이유가 있습니다."라고 오케스트라 교사 Lauri Driggs는 설명합니다. "바이올린은 더 많은 피드백을 받고, 동료의 소리를 듣고, 주변 시야에서 다른 사람이 어떻게 연주하는지를 볼 수 있기 때문에 느린 학습자에게 적합한 사회적 악기입니다. 레베카 한센의 피아노 교습실에서는 각 학생이 헤드폰을 착용하고 교사가 걸어 다니며 일대일 지도를 할 수 있기 때문에 학생 개개인에게 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다. 바이올린은 다른 악기를 위한 발판 역할을 합니다."

로리는 음악 프로그램의 일반적인 구조를 설명했습니다. "우리 프로그램은 악기를 많이 사용한다는 점에서 다른 프로그램과 다릅니다. 어린 시절에는 연주라는 신체적 행위에 집중하고 나중에는 음악을 읽고 연주하는 데 집중합니다. 어린 학생들은 바이올린과 일반 음악 이론 수업에 몰입하지만 5학년이 되면 비올라, 첼로 또는 베이스를 연주할 수 있는 선택권이 주어집니다. 6학년이 되면 오케스트라, 밴드, 합창단 중 하나를 선택하거나 피아노 선생님인 레베카 한센과 함께 일 년 중 절반을 작곡을 배울 수 있습니다."

학생들이 기술을 전수하는 과정을 지켜보면, 프로보스트 음악 수업은 항상 정상적으로 진행되어야 한다고 생각할 수 있습니다. 하지만 로리는 코로나19로 인해 음악 교과 과정을 만드는 데 어려움이 있었다고 회상하며 이러한 가정을 바로잡았습니다. "다른 학교와 마찬가지로 우리 학교도 코로나19가 닥쳤을 때 어려움에 직면했습니다. 다행히 학생들이 연주할 때만큼 자주 노래를 부르지 않았기 때문에 연습을 계속하기가 더 쉬웠습니다. 청소와 소독을 많이 했어요. 학생들이 악기를 사용한 후 72시간 동안은 악기를 사용하지 않았죠. 힘들었지만 잘 해낼 수 있었습니다."

로리와 프로보스트의 다른 음악 교사들이 경험한 놀라움은 그것뿐만이 아니었습니다. "저희 학교는 타이틀 1 학교인데, 음악을 한 번도 경험해 본 적이 없는 학생들도 있습니다. 이런 일은 예상하지 못했지만, 영어를 배우는 1세대 학생들이 주변을 둘러보고 소통하고 있다는 것을 깨닫는 것을 보는 것이 정말 좋습니다.

"학생들은 수업에 영어가 필요 없어요. 통역사가 도움을 주지만 학생들은 귀로 듣고 예시를 통해 배우는 데 능숙하기 때문에 금방 따라잡습니다. 우리 수업은 영어를 처음 배우는 학생들에게 친근한 공간으로 자리 잡았고, 큰 보람을 느낍니다."

학교 음악 - 초등학교 프로보스트 학교

라 프리마리아 프로보스트는 잘 관리되고 잘 정돈된 많은 프로그램을 제공하는 학교이며, 그중에서도 가장 특별하고 기억에 남는 프로그램은 바로 음악입니다. 음악 교실을 방문하고 유쾌하고 사랑스러운 졸업생들을 관찰하고, 수십 명의 어린이들이 바이올린을 들고 균형을 잡으며 완벽한 연주 자세를 선보였습니다. 이어진 공연에서 졸업생들은 규칙처럼 똑바로 뻗은 손과 손의 높이에 맞춰 악기를 연주했으며, 각 졸업생은 자신의 작곡을 선보였습니다. 또한, 프로보스 동문들은 함께 하는 것 이상의 것을 보여주었습니다. 시간을 초과한 졸업생들은 동료들에게 관심을 가지고 이야기를 나누었으며, 악기를 지배하기 위해 일하는 동안 서로를 참고 자료로 활용했습니다.

졸업생들은 동료와 교수들의 도움으로 바이올린과 아코디언을 연주하며 하루를 시작했습니다. 연주를 연습한 후, 졸업생들은 능력 점검 목록이 적힌 카드를 사용했습니다. 연습이 끝난 후, 수업은 한바탕 열광의 도가니에 빠졌습니다. 교수님들은 방과 방 사이에 자리를 잡고, 왼손의 발성(톤을 맑고 깨끗하게 타는 것 시연하기), 이중음표(두 개의 음표를 두 개의 칸에 나눠서 타는 것), 바이올린의 자세(바이올린의 목에 캔을 걸고 균형을 잡는 것)와 같은 기본 능력을 전달해 주었습니다. 연습이 끝난 후 졸업생들이 바이올린을 들고 있는 동안 피아노 교수인 레베카 라센은 다음 졸업생들이 오기 전에 피아노 건반을 준비했습니다.

"졸업생들이 피아노처럼 바이올린을 연습하는 데는 이유가 있습니다."라고 오케스트라 교수 인 Lauri Driggs는 설명했습니다. "엘 비올린은 사회적 악기이며, 대여받은 학생들에게는 더 많은 레트로 랄리멘테이션을 가지고 있고, 동료들과 함께하며, 다른 사람들이 어떻게 주변 시야에서 피아노를 치고 있는지 볼 수 있기 때문에 선호됩니다." 라고 설명했습니다. 레베카 한센의 피아노 연구실에서는 학생 개개인에게 가장 맞춤화된 교육을 받을 수 있으며, 각 졸업생은 청각적 경험을 쌓는 동시에 교수진이 직접 찾아가 개별화된 지도를 제공합니다. 엘 비올린은 다른 악기의 트램폴린 역할을 합니다.".

로리가 음악 프로그램의 전반적인 구조를 설명합니다. "우리 프로그램은 다른 프로그램과 차별화되는 점은 우리가 악기 연주자라는 점입니다. 어린 시절에는 연주에 집중하고, 마지막 몇 년 동안은 음악에 대한 강의와 해석에 집중합니다. 바이올린과 일반 음악 이론 수업에 참여하는 주니어 학생들도 5학년이 되면 비올라, 바이올린 첼로 또는 바순을 연주할 수 있습니다. 3학년 졸업생은 오케스트라, 밴드 또는 코로 중 하나를 선택하거나 피아노 교수인 레베카 한센과 함께 일하며 작곡을 배우며 한 해를 보낼 수 있습니다"라고 설명합니다.

학생들이 자신의 능력에 따라 지나가는 것을 보면, 프로보스트의 음악 수업이 항상 강의실처럼 작동해야 한다고 생각할 수 있습니다. Lauri는 COVID를 통해 음악 수업을 만드는 데 어려움을 겪으면서이 가정을 수정했습니다. "모든 학교가 그러하듯, 저희도 코로나가 닥쳤을 때 많은 어려움을 겪었습니다. 다행히도 우리 졸업생들은 노래를 많이 부르지 않았기 때문에 연습을 계속하기가 더 쉬웠습니다. 우리는 많은 양의 세척과 소독을했습니다. 졸업생들이 사용한 후 72 시간까지 악기를 사용하지 않았습니다. 힘들었지만 계속 따라갈 수 있었습니다.".

라우리와 다른 프로보스트 음악 교수들이 실험한 것은 이 음악이 유일한 음악은 아니었지만, 긍정적인 반응이 있었습니다. "우리는 타이틀 1의 학교이고 일부 학생들은 이전에 음악을 실험 해본 적이 없습니다. 1세대를 보는 것이 정말 좋았고, 영어를 배우는 학생들이 친구를 바라보며 서로 소통하는 모습을 보는 것이 저에게는 기대하지 않았던 특별한 일이었어요.

"우리 수업에서는 영어가 필요하지 않습니다. 도와줄 강사가 있지만, 이 졸업생들은 오디세이와 예시를 통해 영어를 빠르게 습득할 수 있는 전문가들입니다. 우리 수업은 영어를 처음 배우는 동문들을 위한 수용적인 공간으로 변모했으며, 이는 매우 감사한 일입니다."