学校で音楽を - プロボスト小学校

プロボスト小学校は、手入れの行き届いた、完璧なプログラムを数多く持つ学校である。中でもユニークで特筆すべきは、音楽プログラムである。私たちは2つの音楽クラスを訪問し、優しくて従順な生徒たちを観察した。何十人もの子供たちが、バイオリンの弦の上にビー玉のバランスをとり、演奏時の完璧な姿勢を示していた。何十人もの子供たちが、バイオリンの弦の上にビー玉を置き、演奏するときの完璧な姿勢を示していた。テンポに遅れて演奏する生徒たちは、仲間の演奏に熱心に耳を傾け、お互いを道しるべにしながら、習得を目指していた。隣の部屋では、生徒たちがキーボードの後ろに座り、背筋をピンと伸ばし、手首を手と水平に置き、落ち着いていた。

生徒たちはまず、ケースからヴァイオリンの絵を描き、仲間や先生の助けを借りながらチューニングを行った。曲の練習をした後、生徒たちはスキルのチェックリストが書かれたラミネート加工されたインデックスカードを使った。チューニングが終わると、クラスはウォームアップ曲を演奏した。

歌の後、先生たちは部屋や廊下の隅に立ち、左手のアーティキュレーション（演奏時に澄んだ音色を示すこと）、ダブルノート（2つの音を2本の弦で弾くこと）、ヴァイオリンの弦の上にビー玉を置いてバランスをとるヴァイオリンの姿勢などの初歩的な技術を伝授した。技能伝承の後、生徒たちはヴァイオリンを片付け、その間にピアノのレベッカ・ラーセン先生は次の生徒が来る前にピアノの鍵盤を準備しに行った。

「生徒たちがヴァイオリンとピアノの両方を練習するのには理由があります」と、オーケストラ教師のラウリ・ドリッグスは説明する。「ヴァイオリンは社交的な楽器で、フィードバックが多く、仲間の声が聞こえ、周辺視野で他の生徒がどのように演奏しているかを見ることができるので、ゆっくり学ぶ生徒に向いています。レベッカ・ハンセンのピアノ・ラボでは、生徒一人一人がヘッドホンを装着し、教師が歩き回って一対一の指導を行うので、より個別的な注意を受けることができます。ヴァイオリンは、他の楽器のための踏み台として機能します」。

ラウリは音楽プログラムの大まかな構成を説明した。「私たちのプログラムは他と違って、器楽が中心です。低学年のうちは演奏という肉体的な行為に集中し、低学年のうちは楽譜を読んで演奏することに集中します。低学年のうちはヴァイオリンと一般的な音楽理論の授業に没頭しますが、5年生になるとヴィオラ、チェロ、ベースを選択できるようになります。6年生になると、オーケストラ、バンド、合唱団を選ぶか、ピアノのレベッカ・ハンセンと一緒に1年の半分を作曲の勉強に費やすことになります」。

生徒たちが技能のパスオフを繰り返しているのを見ていると、プロボストの音楽クラスはいつも規則正しく動いているのだろうと推測してしまう。ラウリは、COVIDを通じて音楽コースワークを作成する際の苦労を思い出しながら、その思い込みを正した。「すべての学校がそうであるように、COVIDがヒットしたとき、私たちも困難に直面しました。幸いなことに、生徒たちは演奏しているときほど頻繁に歌うことはなかったので、練習を続けるのは簡単でした。掃除と消毒をたくさんしました。生徒たちが楽器を使用してから72時間は使用しなかった。大変でしたが、何とか持ちこたえることができました」。

ローリやプロボストの他の音楽教師たちが経験した驚きはそれだけではなかった。「私たちはタイトル1の学校であり、音楽を体験したことのない生徒もいます。予想もしていませんでしたが、第一世代で英語を学ぶ生徒たちが周りを見回し、自分たちがコミュニケーションをとっていることに気づくのを見るのは大好きです。

「私たちのクラスで分かち合うのに英語は必要ありません。私たちのクラスでは、英語は必要ありません。通訳がサポートしますが、生徒たちは耳で聞き、手本を示して学ぶことに長けているので、すぐに理解できるのです。私たちのクラスは、英語学習者にとってフレンドリーな空間になりました。

私たちの学校で音楽を - プロボスト初等教育学校

プロボスト・プリマリアは、手厚く教育された多くのプログラムを提供する学校だが、その中でも、特に特別で、注目に値するプログラムのひとつが音楽である。何十人もの子供たちが、ヴァイオリンを弾くときの完璧な姿勢を示すために、カニカマをヴァイオリンの胸に乗せてバランスを取っていた。コンチグア・サロンでは、卒業生たちは、エスパルダーの前に座り、エスパルダーの長さを調節し、両手の高さに靴を置き、各自が自分のコンポストゥーラを披露した。加えて、プロボストの卒業生たちは、威厳だけでなく、一緒にプレーすることを望んでいることを示した。時間差でトーカブした生徒たちは、楽器を支配するために努力する間、互いを参照点として利用しながら、仲間に注意を払いながら耳を傾けた。

生徒たちは、同僚や教師の助けを借りながら、エストゥーチェのヴァイオリンを弾き、練習を開始した。カンテの練習が終わると、生徒たちはラミネートされた練習曲リストの紙を使った。一通り練習が終わると、クラスは一曲ずつ練習した。先生たちは、ホールとパスの椅子に座ったまま、左手のアーティキュラシー（演奏中に明瞭な音を出す）、ドブルノート（2つのノートを2つの音域で分離して演奏する）、ヴァイオリンの構え（カニカをヴァイオリンの胸で平衡させる）、などの基本的なハビデーションを指導した。練習の後、生徒たちはヴァイオリンを守り、レベッカ・ラーセンピアノ教師は、後続の生徒たちが到着する前にピアノのテクニックを準備した。

「卒業生がピアノと同じようにヴァイオリンを練習するのには理由があります。「ヴァイオリンは社会的な楽器であり、生徒がより多くのレトロエンタテインメントを得ることができるため、貸し出されるのです。レベッカ・ハンセンのピアノ・レッスン室では、生徒一人ひとりにきめ細かい指導が行き届く。ヴァイオリンは、他の楽器のトランポリンとして機能します」。

ラウリは、音楽プログラムの一般的な構造を説明した。「私たちのプログラムは、他のプログラムとは異なり、非常に楽器が中心です。私たちのプログラムは、他のプログラムとは異なり、楽器演奏に重点を置いている。年少の生徒には、ヴァイオリンと音楽理論全般のクラスで指導しますが、5年生になると、ヴィオラ、ヴァイオリン・チェロ、またはバホールのいずれかを選択できるようになります。6年生になると、オーケストラ、バンド、コーラスのいずれかを選択することができ、また、ピアノ講師のレベッカ・ハンセンと一緒に、1年のうち3分の1を作曲の勉強に費やすことができる。

生徒たちが自分の能力を理解していないのを見ると、プロボストの音楽クラスは常にリロッジのように機能しなければならないと思うかもしれない。ラウリは、COVIDを利用した音楽教室の開設が困難であったことを説明し、この疑念を否定した。「他の学校と同じように、私たちもCOVIDに入学するときに問題に直面しました。幸いなことに、私たちの生徒たちは、練習を継続することがより簡単になりました。私たちは多くの手入れと掃除をした。生徒たちが楽器を使用するようになってから72時間が経過するまで、楽器を使用することはなかった。大変でしたが、努力を続けることができました」。

ラウリやプロボストの他の音楽教師たちが経験したのは、このような驚きだけではなかった。「私たちは1級校ですが、生徒の中にはまだ音楽を体験したことがない者もいます。第一世代を見るのはとても楽しいし、英語という言葉を学ぶ生徒たちが、自分たちの周りを鏡のように見て、コミュニケーションをとっていることを知るのは、僕にとって特別なことなんだ。

「私たちのクラスでは英語は必要ありません。私たちのクラスでは、会話に英語は必要ありません。翻訳者がサポートしますが、このクラスの生徒たちは、音声と実例で学ぶエキスパートです。私たちのクラスは、イングリッシュを学び始めたばかりの生徒たちにとって快適な空間に変わりました。