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Há uma alegria em publicar seu próprio trabalho escrito que poucos experimentam. Na classe da Sra. Elton, entretanto, isso é algo que acontece com regularidade.

A Sra. Elton leciona Illustrative Writing, uma aula em que os alunos misturam componentes artísticos e literários em livros. A aula funciona como uma intervenção durante o período de alfabetização e é uma extensão para os alunos que dominam o conteúdo para aprofundar o aprendizado e aprimorar as habilidades de escrita por meio de um componente artístico. Antes de ver os livros, alguém pode se perguntar como a ilustração e a arte aprimoram uma narrativa. Após a leitura, fica evidente que a arte não apenas enriquece a história, mas pode atuar como um núcleo para que os componentes da história orbitem, se unam e se juntem em uma história mais coesa. 

A Sra. Elton compartilhou mais de meia dúzia de envelopes de manilha recheados contendo uma coleção eclética de livros e livretos coloridos. Um dos envelopes continha bestiários, nos quais os alunos pesquisavam um animal, escreviam detalhes e fatos sobre o animal em questão, complementados com uma imagem do olho do animal, e a página seguinte revelava o animal em uma ilustração do corpo do animal. Outro envelope continha livros pop-up de outubro, cada livro capturando os detalhes de uma cena importante de sua narrativa com tema de Halloween.

As narrativas ilustradas demonstram várias técnicas avançadas de redação aproveitadas pela arte do aluno. Um exemplo é The Cougar and the Forest (O puma e a floresta), de Eva Sotelo, que detalha o sonho de um puma no qual seus pais falecidos pedem ao puma que entre na floresta para encontrá-los. Quando o puma parte em sua busca na floresta, ele não consegue encontrar seus pais. Em vez disso, o protagonista encontra outro puma, acasala-se com esse puma para o resto da vida e dá à luz um conjunto de filhotes - encontrando ciclicamente seus pais simbolicamente ao se casar com outro e se tornar pai. Essa história surpreendentemente parabólica e em camadas surgiu primeiro da obra de arte, permitindo que Eva se inspirasse em cenas e imagens. Essa prática não é usada regularmente nas aulas de Redação Ilustrativa, mas, nesse caso, criar a arte antes de escrever ofereceu a oportunidade de criar uma história rica.

Enredo, tema, cenário e outros elementos se encaixam em cada lição da unidade, mas começar com um gênero específico, arte ou prompt de livreto abre novas janelas para a redação de narrativas e permite que a luz de outras disciplinas dê cor à narrativa. O resultado é uma história com uma voz mais genuína, algo que a maioria dos professores de redação considera uma tarefa hercúlea de ensinar.

Uma dessas histórias foi contada por Tayler Lewis, que escreveu sobre o primeiro encontro de seus pais, o relacionamento subsequente e a vida final como casal. A narradora caracteriza o pai como um pateta ansioso que tropeçou no pátio da frente antes do primeiro encontro, usando citações divertidas do pai para animar a história. O texto utiliza imagens visuais e consciência espacial clara, e as cenas são organizadas de forma não linear para contar uma história mais convincente. Mas talvez o mais importante seja o fato de a história ter voz. O distrito já cobriu essa história anteriormente, e você pode encontrá-la aqui.

É possível perceber claramente a personalidade de cada aluno no trabalho. A criação de arte permite que os alunos visualizem e organizem a história e suas cenas, inspirem o tema e o tom de suas narrativas, usem detalhes específicos e outras técnicas úteis de redação, com certeza. Mas uma coisa é ensinar aos alunos as habilidades de elaboração de uma narrativa, e outra é ajudá-los a encontrar sua voz. Na classe da Sra. Elton, entretanto, isso é algo que acontece com uma regularidade fiel.

Spencer Tuinei
  • Especialista em comunicação
  • Spencer Tuinei

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