Episódio 19: Banda da Escola Secundária de Provo com Deven Halcomb

15 de dezembro de 2023 /
Shauna Sprunger /

Sup com o Sup

00:00 / 28:39

Sejam todos bem-vindos ao próximo episódio do podcast What's Up with the Sup, do Distrito Escolar da Cidade de Provo. Eu sou a superintendente Wendy Dau. No episódio desta semana, visitarei a Provo High School para falar com Deven Halcomb, o diretor da banda da Provo High. Falaremos sobre o programa de bandas da escola e até ouviremos algumas músicas executadas pela Provo High Jazz Band.

Antes de ouvirmos o que eles têm a dizer, vamos rever nossas atualizações.

Ajude a espalhar a alegria do feriado com o programa Sub for Santa da Timpview High School, começando após o feriado de Ação de Graças, em 27 de novembro de 2023, e continuando durante o feriado de inverno até 3 de janeiro. A Timpview está se unindo à United Way e à Food and Care Coalition para apoiar as famílias do nosso distrito. Se você quiser doar novos presentes, contribuir com dinheiro ou encontrar mais maneiras de participar, visite timpviewsubforsanta.weebly.com e torne esta temporada ainda mais especial para os necessitados.
Procure o videocast semanal do Superintendente Dau nesta sexta-feira. Nesse vídeo curto, fornecerei informações importantes e atualizações sobre o trabalho que está acontecendo em todo o distrito.

E agora, vamos ao nosso podcast.

Wendy: Estou animada por estar aqui hoje na Provo High School. Estamos conversando com Deven Halcomb, que é nosso diretor de banda na Provo High School. Seja bem-vindo, Deven.

Deven: Obrigado por me receber.

Wendy: Então, vamos começar primeiro, tenho tantas coisas sobre as quais quero falar com você que estou superanimada, então espero que você esteja tão animado quanto eu.

Deven: Ok.

Wendy: Então, primeiro, fale-nos um pouco sobre você e como acabou na Provo High School. Quando você tinha sete anos de idade, por exemplo, pensou: "Vou ser professor de banda. Isso vai ser incrível. Então, conte-nos um pouco sobre sua jornada.

Deven: Sim, é uma loucura. Fui criado por uma mãe solteira. Tenho três irmãos mais novos e crescer nem sempre foi fácil. E acho que foi por volta do ensino médio que entrei na banda, porque queria tocar tuba como minha mãe. Minha mãe tocava tuba. Ela me falava disso o tempo todo. E, como cresci na pobreza, não pude viajar muito e minha mãe sempre me dizia: "Ah, sim, eu fui para a Europa e toquei tuba depois do ensino médio". Eu pensava: Será que eu conseguiria fazer isso se tocasse tuba? Então, no início, quando eu tinha 10 anos de idade, era por isso que eu queria fazer parte da banda. Depois, na sexta e na sétima séries, percebi que sou realmente bom nisso e que o ensino médio é difícil. E para mim, a sala da banda e meus amigos da banda eram meu espaço seguro. E percebi que queria passar isso para outras pessoas, hum, para ajudar outras pessoas a serem seguras, felizes e produtivas. E depois, no ensino médio, percebi que também era muito bom nisso. E então eu meio que olhei para essa carreira, projetando: esse é um trabalho comercializável? É um trabalho necessário? Isso ajuda as pessoas? Sou bom nesse trabalho? Posso ser pago fazendo esse trabalho? E eu preenchi todos os requisitos, sabe, hum, há um mercado para isso. Eu sou bom nisso. Isso ajuda as pessoas. Então, a partir daí, entrei na faculdade para lecionar música. Comecei na Missouri State, perto de onde cresci, e depois, após uma missão de dois anos na minha igreja, fui transferido para a Brigham Young University e terminei meu curso aqui. E foi um salto um pouco grande sair da zona rural do Missouri para a região de Wasatch Front. Aqui é um pouco diferente. E então, em meio a toda a loucura, depois que terminei meu curso, decidi que iria aceitar meu primeiro emprego como professor na área da Baía de São Francisco, que é um ambiente totalmente diferente, mas que me era muito familiar. Comecei a lecionar lá e, depois de um tempo, estava querendo mudar de local. Eu queria trabalhar em uma escola de ensino médio. Um cargo na área de música e ouvi dizer que havia uma vaga na Timpview High School e me candidatei e, no final das contas, eles escolheram o atual diretor, o Sr. Bolton, e eu e ele ainda somos grandes amigos. Mais tarde, quando a vaga na Provo High foi aberta, ele disse: "Ei, você deveria se candidatar à Provo High. E eu me candidatei, saí e acabei conseguindo a vaga, o que foi muito caloroso, porque eu estava pedindo vagas em todo o estado de Utah, tentando voltar para o lugar onde terminei minha graduação. E foi muito caloroso e revelador de como Provo lidou com o processo de contratação, hum, de alcançar uma rede muito ampla. Na época, eu era um candidato de fora do estado, com diferentes vínculos com a área de Provo e com o que eu poderia trazer para a comunidade. E isso foi realmente revelador das prioridades das administrações das duas escolas para as quais fiz a entrevista. Isso é incrível.

Wendy: Bem, seja bem-vindo. Estou muito feliz por você ter vindo parar aqui. Então, há quanto tempo você está na Provo High?

Deven: Este é meu quarto ano na Provo High.

Wendy: Muito bem, fantástico. Então, conte-nos um pouco sobre o programa de bandas aqui na Provo High. Quais são as diferentes classes ou bandas ou grupos dos quais os alunos podem fazer parte e como eles se envolvem nisso. Por exemplo, como é o processo de audição? O que eles precisam fazer?

Deven: Sim. A Provo High tem uma grande variedade de oportunidades de bandas. Há bandas de concerto, bandas de jazz e atividades de banda após as aulas. As bandas de jazz são baseadas na tradição do jazz americano. Temos duas turmas dessa modalidade na Provo High School. Temos uma classe de inscrição aberta que pode ser frequentada por qualquer pessoa que saiba tocar o instrumento. Não há processo de audição. Não há cortes. No ano passado, tivemos quatro saxofones tenor, mas normalmente são apenas dois, mas é uma turma intermediária. Se você sabe tocar o instrumento, venha tocar jazz.

Wendy: Ok.

Deven: E depois temos nosso melhor grupo de jazz. Esse é um grupo selecionado para audição e a audição geralmente começa no primeiro dia em que eles entram pela porta. Se as coisas se aproximarem, tenho algumas músicas que peço para eles tocarem e faço o julgamento. Mas geralmente dá para saber quem aparece, quem trabalha. E esse é o tipo de pessoa que tende a avançar com os avanços das bandas. Da mesma forma, com as bandas de concerto, temos uma banda sinfônica em que os alunos entram e, em alguns casos, estão aprendendo. Mas eles se inscrevem para a aula e começam imediatamente. Para a nossa sinfônica de sopros, semelhante ao que mencionei com as bandas de jazz, as pessoas que aparecem no final, que trabalham duro, que enviam trabalhos de alta qualidade, eu consigo compilar esses trabalhos e decidir quem precisa ser promovido para os conjuntos mais altos da sinfônica de sopros.

Wendy: Ok.

Deven: E, por fim, temos algo semelhante com nossos programas de percussão, onde temos uma percussão intermediária e uma percussão avançada, em que a intermediária, qualquer pessoa, qualquer um, todos vêm tocar bateria. E o grupo avançado, no qual trabalhamos em conjuntos de percussão, uma preparação de percussão de nível mais alto, alguns desses alunos estão se preparando para audições de percussão na faculdade e coisas do gênero. E depois, deixe-me falar sobre o monstro do pós-escola. Os programas de bandas após o horário escolar são, honestamente, para mim, a cereja do bolo de tudo o que é educação musical. Esses alunos passam centenas de horas juntos, uns com os outros. Acabamos de encerrar nossa temporada de marchas de outono em novembro. Ficamos em segundo lugar em St. George. Isso foi incrível. E tivemos uma seção de percussão que ficou em primeiro lugar. Eles ficaram em primeiro lugar durante quase toda a temporada. Outra coisa única em nosso distrito é que a Provo, a Timpview High School também ficou em primeiro lugar na percussão em sua divisão. Portanto, estamos fazendo um bom trabalho de bateria e esses dois programas de percussão. Eles vêm. Eles trabalham em conjunto com o que chamamos de Provo City Indoor Percussion.

Wendy: Certo, é isso mesmo.

Deven: Onde eles competem em um circuito de percussão interno de inverno em todo o estado com outras escolas. E este é o terceiro ano em que trabalhamos com as duas escolas de ensino médio. Eles ensaiam às terças e quintas-feiras à noite, de três a quatro horas por noite, e depois competem no sábado, a partir de fevereiro. Estou animado para ver o que eles vão fazer, como vão se sair este ano. Eles começaram a fazer isso há cerca de uma semana. Assim, as pessoas de ambas as escolas de ensino médio estão se adaptando e descobrindo como essas duas equipes trabalham juntas.

É interessante porque em nosso distrito há muita rivalidade entre Provo e Timpview e os jogos de basquete estão chegando.

Wendy: Na sexta-feira. Sim.

Deven: E assim, mas encontrar uma maneira de essas escolas realmente competirem bem entre si e se fortalecerem mutuamente. Compitam bem juntas e se fortaleçam mutuamente para isso. É realmente positivo ver que, em anos anteriores, fizemos coisas semelhantes com nossas unidades de guarda colorida e guarda de inverno. E também há todo tipo de atividades após o horário escolar. Essas atividades são geralmente sazonais. Portanto, a banda marcial começará em fevereiro. Nós dizíamos: "Ei, venha se inscrever na banda marcial". E depois ficamos com essa janela de inscrição aberta. Durante vários meses, até maio, quando realizamos nosso minicampamento, que é quando os alunos do ensino médio vêm e veem como é, colocam a música nas mãos, os instrumentos nas mãos, começam a praticar algumas das formações e coreografias da marcha para ver como será a sensação e o som, e depois, no verão, fazemos os desfiles aqui na comunidade. Depois, em agosto ou no final de julho, começamos nosso acampamento de uma semana com a banda. E é mais ou menos isso. 70, 80 horas de trabalho intenso em que aprendemos a maior parte do show e colocamos tudo isso em prática. E quando isso termina, vamos direto para a temporada de inverno com a guarda de inverno e a percussão interna. Portanto, é uma espécie de ano inteiro.

Wendy: É mesmo? É mesmo. Você está apenas girando ou mudando sua ênfase a qualquer momento. Então, sua banda de jazz preparou alguns números para nós. Fale-nos sobre o primeiro que eles vão apresentar.

Deven: A primeira está na pasta da banda de jazz há alguns anos. Parece ser a favorita do público a cada ano, tirada do Polar Express. Chama-se Hot Chocolate.

Wendy: O que os alunos adoram nessa peça musical?

Deven: Acho que é a sensação de balanço, o ritmo. Ela fica muito intensa em várias partes. Portanto, é um passeio e tanto.

Wendy: Ok, vamos ouvir.

Banda de jazz toca chocolate quente

Wendy: Legal! Isso foi incrível! Há muitas oportunidades para os alunos se envolverem nesse programa de música. O que acontece se um aluno não tiver, por exemplo, acesso a aulas particulares ou coisas do gênero? Como podemos ajudar esses alunos a se envolverem mais com a música?

Deven: Com base em meu histórico e em grande parte de minha filosofia, a primeira coisa é simplesmente fazer. Eu não tive aulas particulares até o último ano do ensino médio. Falei com meu diretor de banda. Acho que quero ser professor de música quando crescer. Certo, vamos lhe dar algumas aulas. Não era nem mesmo um horário regular de aulas. Tive algumas aulas com alguém que estava disposto a doar seu tempo. Se você quer fazer música, faça música. Esse é realmente o primeiro passo que, às vezes, acho que retém as pessoas. E se eu não for bom o suficiente? E se eu não tiver dinheiro para as coisas? A regra número um da banda de Provo é não tirar a comida da mesa para pagar pelas coisas da banda. Se você quiser fazer isso, faça-o. O desenvolvimento e o treinamento que vêm com o tempo nunca acontecem se você não colocar o pé na porta e fazer isso.

Wendy: Sim. Então, o mais importante é aparecer e trabalhar. Sim.

Deven: Certo.

Wendy: Então, você está falando sobre a Marching Band. Como você escolhe, por exemplo, como será o seu show? Como é esse processo? Porque é uma produção enorme, então me conte como é isso.

Deven: Então, tivemos nossa reunião de projeto há cerca de duas semanas para decidir qual seria o show da banda marcial de outono para o outono de 2024.

Wendy: Sim. Sim.

Deven: E se houver algum aluno da banda ouvindo, não, não vou revelar agora. Mas o que fazemos é sentar, olhar para as pessoas que estão voltando, os calouros, os alunos do segundo ano e os alunos do terceiro ano da temporada anterior que já nos disseram que voltariam na próxima temporada, e ver quais são os nossos pontos fortes. Mais recentemente, acabamos de terminar um show chamado Out of this World, no qual tocamos músicas da Planet Suite de Gustav Holst com algumas músicas de Bruno Mars.

Wendy: Porque é sempre bom colocar um pouco de Bruno Mars. Então, sim.

Deven: Sim. Hum, e nós. Observamos que tínhamos uma seção de percussão muito forte voltando. Então, queríamos escrever com base nesses pontos fortes. Como se estivéssemos procurando diferentes oportunidades de solo ou coisas do tipo coreografia visual. Voltando à minha primeira regra de não tirar comida da mesa para pagar por coisas da banda. Tento manter nossos custos baixos e tento reutilizar coisas que já temos. Assim, analiso os diferentes adereços e coisas que temos e que podemos simplesmente redesenhar sem gastar muito dinheiro.

Wendy: Isso é ótimo.

Deven: Hum, e com isso em mente, nós encontramos maneiras novas e exclusivas de abordar novos temas, portanto, este ano fizemos um show espacial, no ano anterior fizemos um sobre computadores. No ano anterior, fizemos um sobre a selva e, no ano anterior, sobre um dragão. Portanto, há muitas oportunidades e opções diferentes. Então, eu vejo essa parte prática de quem estará aqui. O que faremos? Bem, que recursos já temos? E também analiso a educação musical. Tento me certificar de que estamos ensinando esses alunos acima de tudo. Foi por isso que escolhi Gustav Holst. Ele é um dos principais compositores musicais que os alunos deveriam estudar em algum momento de suas carreiras musicais. Também analisamos vários estilos e culturas. Algumas das coisas que vamos trazer para o nosso show do outono de 2024, Secret Hint, é que ele envolve mais culturas do que as que os nossos alunos normalmente conhecem. Assim, daremos a eles a oportunidade de não apenas tocar algo que soe como tal, mas também de investir na pesquisa mais profunda por trás disso, o que significa apreciar, e não simplesmente se apropriar. Portanto, também se trata de tentar levar os alunos para além do que talvez eles estejam familiarizados. Assim, podemos expandir o conjunto de habilidades deles ao mesmo tempo. Então, eu penso nisso como uma experiência, como um objeto intangível. Se eu pudesse lhes dar cem dólares, seria muito bom. Essa experiência, eu deveria ser capaz de entregar a eles.

Eles podem deixar cair uma nota de cem dólares, mas se participarem dessa experiência, ninguém poderá tirar isso deles. Isso é deles para sempre.

Wendy: E eles vão se lembrar disso para sempre. Porque eu ainda me lembro. Viagens e apresentações do coral, e isso fica com você para sempre. Porque se trata de fazer parte de algo maior. Quais são as habilidades que você acha que os alunos realmente desenvolvem na música ou nas artes cênicas em geral, que eles podem levar e aplicar em outras partes de suas vidas ou em outras partes de sua escolaridade que realmente os apoiam?

Deven: Sou um diretor de banda muito parcial nesse aspecto, mas eu diria que tudo de bom pode ser encontrado em um programa de banda. Se for bem feito, comprometimento, dedicação, perseverança. Há algumas coisas fantásticas que nos deixariam de coração partido ao ver o quanto essas crianças se esforçam para atingir o nível máximo de desempenho. Já tivemos alunos que voltaram de lesões devastadoras em curtos períodos de tempo em que eu os questionava apenas para ter certeza de que estavam seguros e saudáveis porque queriam voltar e ajudar a equipe. É muito inspirador para mim ver como esses alunos são dedicados uns aos outros, além de tudo isso. Há compromissos e programação. Eu envio um calendário com todas as datas de ensaio e os alunos têm de bloquear isso e administrar seus empregos, seus comentários sobre a marcha e sua agenda de competições, ao mesmo tempo em que tentam manter suas notas para que possam se apresentar, e esse ato de autocontrole é fundamental para o sucesso individual no ensino médio e fora dele: você consegue se controlar?

Wendy: Sim, eu concordo.

Deven: Quando os alunos estão indo para a faculdade ou tentando administrar um emprego ou um treinamento adicional, e ainda podem ter uma família, eles estão gerenciando uma tonelada de coisas ao mesmo tempo, e você está ensinando a eles todas essas habilidades. Isso é incrível.

Wendy: Qual é a melhor parte de ser um diretor de banda?

Deven: Sinto-me mal ao dizer isso porque sinto que roubei isso da comunidade. Raramente, ou nunca, nosso melhor desempenho está no palco do show. Elas são sempre muito boas. Mas geralmente há um momento que apenas os alunos e eu vemos e vocês acabaram de ver isso? Vocês ouviram isso? E então eles percebem que isso é incrível. E isso é muito precioso para mim. Voltando um pouco às lesões que mencionei ou a outros desafios que nossos alunos enfrentam, a quantidade de crescimento pessoal que esses alunos demonstram. A única palavra que consigo pensar é inspirador, mas não faz jus a isso. Dá vontade de se levantar e ser melhor por causa do que você vê essas crianças fazendo, os obstáculos que elas superam, os desafios que elas enfrentam, hum, tanto em termos curriculares quanto no que diz respeito a lidar com essa música rigorosa, que é realmente difícil, além da coreografia e do cronograma, mas todas essas coisas pessoais que eles conseguem desenvolver amizades, superar dificuldades e amizades, hum, superar diferentes traços de personalidade, aprender a ser um líder, aprender a ser um seguidor.

Estar em algum lugar entre isso, esse processo de amadurecimento, ver esses alunos, porque normalmente trabalho com eles por quatro anos, se eles fizerem todos os quatro anos do programa, e ver o crescimento que eles fazem nesse tempo é incrível. Acho que uma das coisas que os alunos realmente aprendem ao fazer parte de um grupo é que eles reconhecem que há momentos em que eles não conseguem se recuperar. Eles também reconhecem que há momentos em que as coisas não saem do jeito deles e que podem se recuperar disso e realmente crescer. E então está tudo bem. Não é, isso não o derrota. Isso não o define, porque você simplesmente continua trabalhando nisso. E então, como você disse, você tem esse momento mágico em um período de aula em que é incrível e você pensa, uau, isso foi incrível.

Wendy: As festas de fim de ano são uma época muito estressante, principalmente para os professores de artes cênicas. Então, conte-me um pouco sobre a preparação que você tem feito para deixar todas as suas bandas prontas para concertos e apresentações. E onde seus filhos se apresentam e como é isso para eles?

Deven: Depende muito do programa em que eles estão. Para nossas bandas de concerto, temos um concerto combinado com a orquestra na quinta-feira, 14 de dezembro. Está bem. E para esses concertos, normalmente preparamos a música em sala de aula e depois temos uma programação de ensaios gerais antes disso, na preparação para a data final do concerto, temos de olhar para trás. Temos que ver quanto tempo os alunos precisam para preparar essa música?

Wendy: Certo.

Deven: E também para algumas das combinações que fazemos entre a banda e a orquestra. Temos que planejar práticas de colaboração com isso para reunir todas as partes móveis. Geralmente é mais do que apenas uma noite de ensaio geral. Para esta temporada, temos dois ensaios combinados e um ensaio geral na noite anterior para garantir que tudo isso se encaixe. E quanto ao local de apresentação das bandas de concerto, elas geralmente se apresentam aqui na Provo High School para a banda de jazz. Acabamos de fazer nosso segundo ano de apresentações no shopping center de Provo. É um local maravilhoso, perto da praça de alimentação. As famílias vêm se juntar a nós e comer alguma coisa. É um ambiente aconchegante. E, para mim, tento fazer com que isso faça parte do currículo de jazz que os alunos aprendem. Se eles forem se apresentar como músicos de jazz após o ensino médio, seja como amadores ou profissionais amadores, é mais comum se apresentarem em público do que em uma sala de concertos.

Portanto, tente dar a eles mais oportunidades de atuação que sejam mais parecidas com o que eles encontrariam em um ambiente profissional ou semiprofissional. E o meu favorito. Na terça-feira, antes das férias de Natal, estamos tocando no espaço comum da Provo High School às sete horas da manhã.

Wendy: Então, as crianças vão ouvir isso quando chegarem à escola.

Deven: Sim, chamamos isso de jamming in the jammies. Então, eles vão trazer todos os seus pijamas de Natal.

Wendy: Eu adoro isso. Isso é fantástico. Então, eles estão se apresentando para seus colegas, o que também é muito importante para que eles ouçam todas as músicas excelentes que produzem.

Deven: Sim.

Wendy: E seu trabalho árduo. Então, conte-nos um pouco sobre o segundo número que os alunos estão apresentando antes de ouvirmos.

Deven: A segunda peça é Have yourself a Merry Little Christmas, uma mudança radical de andamento. Ela tem um belo estilo de jazz descontraído nos ritmos e uma sonoridade rica na seção de sopros com alguns belos ornamentos da seção de percussão. Uma velha favorita, com certeza. Então, aqui vamos nós.

Wendy: Isso foi incrível. Está muito claro que você é muito dedicado ao seu trabalho e, hum, é capaz de mudar a vida dos jovens, mas o que, quais são alguns pensamentos finais que você teria para todos nós?

Deven: Para mim, a música é diferente para cada pessoa. E eu me esforço muito no programa de bandas da Provo High School para imitar o maior número possível de origens e culturas diferentes para atrair mais pessoas. Não quero que nosso programa seja um monólito. Quero que ele reflita a diversidade da nossa comunidade e traga mais perspectivas, empreendimentos e ideias de como a música pode ser bem-sucedida e expressiva. Quero que eles olhem para os tempos modernos atuais e avaliem a música que está sendo lançada. Na cultura musical atual e olhando para 20 anos atrás, 50 anos, cem anos. E também que olhem para além das paredes de nossa sala de aula. É por isso que levo a banda de jazz ao shopping, não apenas por causa do currículo, mas também para fazer parte da nossa comunidade. E essa é a mesma razão pela qual a banda marcial participa dos desfiles. Não é para que as crianças possam suar no verão e ganhar um extra, com certeza, mas o motivo pelo qual fazemos isso é para apoiar a comunidade. E queremos que isso seja uma conexão social completa entre os alunos, a música e a nossa comunidade.

Wendy: Muito obrigada, Deven, por reservar um tempo para conversar conosco hoje.

Como sempre, todos os episódios serão publicados no YouTube, no site do distrito e em qualquer lugar onde você receba seus podcasts. Se tiver algum tópico ou pergunta que gostaria que discutíssemos no podcast, envie-nos um e-mail para podcast@provo.edu.

Não deixe de nos acompanhar na próxima semana para um novo episódio de What's Up with the Sup. Até lá, tenham todos um ótimo fim de semana.