Episodio 19: Provo High Band con Deven Halcomb

15 de diciembre de 2023 /
Shauna Sprunger /

Sup con el Sup

00:00 / 28:39

Bienvenidos todos al próximo episodio del podcast What's Up with the Sup del Distrito Escolar de la Ciudad de Provo. Soy la Superintendente Wendy Dau. Para el episodio de esta semana, visitaré Provo High School para hablar con Deven Halcomb, el Director de la Banda de Provo High. Hablaremos sobre el programa de la banda de la escuela e incluso escucharemos algo de música interpretada por la Banda de Jazz de Provo High.

Antes de escucharles, repasemos nuestras actualizaciones.

Ayude a difundir la alegría navideña con el programa Sub for Santa de Timpview High School, comenzando después de las vacaciones de Acción de Gracias, el 27 de noviembre de 2023, y continuando durante las vacaciones de invierno hasta el 3 de enero. Timpview se está asociando con United Way y la Coalición de Alimentos y Cuidado para apoyar a las familias en nuestro distrito. Si desea donar regalos nuevos, contribuir con dinero en efectivo o encontrar más formas de unirse, visite timpviewsubforsanta.weebly.com y haga que esta temporada sea muy especial para los necesitados.
Busque el videocast semanal del Superintendente Dau este viernes. En este breve vídeo, voy a proporcionar información importante y actualizaciones sobre el trabajo que está sucediendo en todo el distrito.

Y ahora, a nuestro podcast.

Wendy: Estoy emocionada de estar aquí hoy en Provo High School. Estamos hablando con Deven Halcomb, que es nuestro director de banda en Provo High School. Así que bienvenido, Deven.

Deven: Gracias por recibirme.

Wendy: Así que empecemos primero, tengo tantas cosas de las que quiero hablarte así que estoy súper emocionada así que espero que estés tan emocionada como yo.

Deven: Bueno.

Wendy: Primero, háblanos un poco de ti y de cómo acabaste en el instituto de Provo. Como cuando tenías, ya sabes, siete años, ¿pensaste, voy a ser profesor de banda. Esto va a ser increíble. Cuéntanos un poco sobre tu viaje.

Deven: Sí, es un salvaje, loco. Um, fui criado por una madre soltera. Tengo tres hermanos menores y crecer no siempre fue la más fácil. Y creo que fue, fue alrededor de la escuela secundaria cuando me metí por primera vez en la banda sólo porque quería tocar la tuba como mi mamá. Mi madre tocaba la tuba. Me lo contaba todo el tiempo. Y creciendo en la pobreza, no pude viajar mucho y mi mamá, ella siempre me decía, Oh sí, fui a, a Europa y toqué la tuba después de la escuela secundaria. Me pregunto si podría hacer eso si toco la tuba. Y así inicialmente como 10 años de edad poco derplit, que era por eso que quería hacer banda. Um, y luego sexto grado, séptimo grado, me di cuenta de que soy realmente bueno en esto y la escuela media es difícil. Y para mí, la sala de banda y mis amigos de la banda eran mi espacio seguro. Y me di cuenta de que quería pasar a otras personas, um, para ayudar a otras personas a ser seguro y feliz y productivo. Um, y luego en la escuela secundaria, me di cuenta de que también soy muy bueno en eso. Y entonces me fijé en esa carrera, eh, la proyección de, ¿es este un trabajo comercializable? ¿Es este un trabajo necesario? ¿Ayuda a la gente? ¿Soy bueno en este trabajo? ¿Me pueden pagar haciendo este trabajo? Y marcó todas las casillas para mí, ya sabes, um, hay un mercado para ello. Se me da bien. Ayuda a la gente. Y a partir de ahí, me fui a la universidad para la enseñanza de la música. Empecé en el Estado de Missouri cerca, uh, donde crecí y luego, uh, después de una misión de dos años para mi iglesia, yo, uh, transferido a la Universidad Brigham Young y terminé mi grado aquí. Y fue un poco de un. de un salto que va desde la zona rural de Missouri a la Wasatch Front. Es un poco diferente aquí. Y luego, en toda la locura, después de terminar mi carrera, decidí, vamos a tomar mi primer trabajo de enseñanza en el área de la Bahía de San Francisco, que es un ambiente nother conjunto, pero gran parte de ella era muy familiar para mí. Um, y así empecé a enseñar allí y yo estaba buscando un cambio de lugar después de un tiempo. Yo quería seguir una escuela secundaria. Um, la posición de la música y una posición que oí abrió en Timpview High School y me postulé para ello y en última instancia, que eligieron el actual director, el Sr. Bolton, él y yo seguimos siendo grandes amigos y, um, y más tarde, cuando la posición Provo High había abierto, él era como, Hey, usted debe aplicar en Provo High. Y yo, yo solicité, salí y finalmente me concedieron la posición y es bastante cálido porque yo había estado llamando para posiciones en todo el estado de Utah, tratando de volver a donde había terminado mi carrera. Y fue, fue bastante cálido y revelador de cómo Provo manejó ese proceso de contratación, um, de llegar a una red muy amplia. En ese momento yo era un candidato de fuera del estado, um, con diferentes vínculos con el área de Provo y lo que yo aportaría a la comunidad. Y fue realmente revelador de las prioridades de las administraciones de las dos escuelas para las que me entrevisté. Eso es increible.

Wendy: Bueno, bienvenido. Me alegro mucho de que hayas acabado aquí. ¿Cuánto tiempo llevas en el instituto Provo?

Deven: Este es mi cuarto año en Provo High.

Wendy: Bueno, fantástico. Cuéntanos un poco sobre el programa de bandas aquí en Provo High. ¿Cuáles son las diferentes clases o bandas o, um, los grupos que los estudiantes pueden ser parte de y nos dicen cómo se involucran en eso. ¿Cómo es el proceso de audición? ¿Qué tienen que hacer?

Sí. Provo High tiene una amplia gama de oportunidades de banda. Um, hay bandas de concierto, hay bandas de jazz, y hay actividades de banda después de la escuela. Um, por lo que las bandas de jazz se basan en la tradición del jazz americano. Tenemos dos clases de eso en Provo High School. Tenemos una clase de inscripción abierta que cualquiera que pueda tocar el instrumento puede tomar. No hay proceso de audición. No hay recortes. El año pasado tuvimos cuatro saxofones tenores, pero normalmente sólo hay dos, pero es una clase intermedia. Si sabes tocar el instrumento, ven a tocar jazz.

Wendy: De acuerdo.

Deven: Y luego tenemos nuestro grupo de jazz superior. Um, eso es una audición grupo selecto y su audición por lo general comienza el primer día que entran por la puerta. Um, si las cosas se acercan, tengo un poco de música que voy a tener que tocar y voy a adjudicar. Pero por lo general se puede saber quién aparece, quién trabaja. Y ese es el tipo de personas que tienden a avanzar a través de los avances de las bandas. Um, de manera similar con las bandas de concierto, tenemos una banda sinfónica donde los estudiantes vienen y en algunos casos están aprendiendo. Um, pero se apuntan a la clase y se meten de lleno. Um, para nuestra sinfónica de viento, uh, similar a lo que había mencionado con las bandas de jazz, las personas que aparecen en el final, que trabajan duro, que presenten las tareas de alta calidad, soy capaz de, Compilar los juntos y, y decidir quién necesita ser trasladado a la más alta, uh, conjuntos con la sinfónica de viento.

Wendy: De acuerdo.

Deven: Um, y luego, por último, tenemos una cosa similar con nuestros programas de percusión donde tenemos una percusión intermedia y una percusión avanzada, um, donde el intermedio, cualquiera, cualquiera, todo el mundo acaba de llegar a tocar algunos tambores. Y luego el grupo avanzado donde trabajamos en conjuntos de percusión, una preparación de percusión de nivel superior, algunos de, algunos de esos estudiantes se preparan para audiciones de percusión de la universidad y cosas por el estilo. Y luego permítanme entrar en todo el monstruo después de la escuela. Los programas extraescolares de bandas son, sinceramente, para mí, la guinda de todo lo que es la educación musical. Um, estos estudiantes pasan cientos de horas juntos con los demás. Um, acabamos de terminar nuestra temporada de marchas de otoño en noviembre. Obtuvimos un segundo lugar en St. George. George. Fue increíble. Y tuvimos una sección de percusión en primer lugar. Obtuvieron el primer lugar casi toda la temporada. Um, otra cosa única para nuestro distrito es Provo, uh, Timpview High School también obtuvo el primer lugar de percusión en su división. Así que estamos haciendo algunas buenas cosas de tambor y esos dos programas de percusión. Ellos vienen. Trabajan juntos con lo que llamamos Provo City Indoor Percussion.

Wendy: Bueno, eso es correcto.

Deven: Donde compiten en un circuito de percusión interior de invierno en todo el estado con otras escuelas. Um, y nuestra, este es el tercer año que hemos trabajado juntos con las dos escuelas secundarias en eso. Y van a ensayar, uh, martes y jueves por la noche durante tres o cuatro horas cada noche, y luego compiten el sábado a partir de febrero. Estoy ansioso por ver qué van a hacer este año. Empezaron hace una semana. Así que la gente de ambos institutos se está adaptando para ver cómo funcionan juntos estos dos equipos.

Um, es interesante porque nuestro distrito tiene tanto Provo, Timpview rivalidad, los partidos de baloncesto pronto.

Wendy: El viernes. Sí.

Deven: Y así, pero para encontrar una manera de que estas escuelas en realidad. Compitan bien juntas y se refuercen mutuamente. Es realmente positivo ver que en años anteriores, hemos hecho cosas similares con nuestra guardia de color y unidades de guardia de invierno. Y también hay todo tipo de actividades extraescolares. Esas actividades son típicamente estacionales. Así que la banda de música, empezaremos en febrero. Estábamos como, Hey, ven a inscribirte en la banda de música. Y entonces tendremos esa, esa ventana de inscripción abierta y. Durante varios meses, hasta mayo aproximadamente, cuando hacemos nuestro minicampamento, que es cuando los alumnos de secundaria vienen y ven cómo es, tienen la música en sus manos, los instrumentos en sus manos, empiezan a practicar algunas de las formaciones de marcha y coreografías para ver cómo se van a sentir y cómo van a sonar, y luego, en verano, hacemos los desfiles aquí en la comunidad. Y luego, en agosto o a finales de julio, empezamos nuestro campamento de banda de una semana de duración. Y se trata de. 70, 80 horas de intenso trabajo donde aprendemos la mayor parte del show y ponemos todo eso. Y cuando termina, pasamos directamente a la temporada de invierno con la guardia de invierno y la percusión de interior. Así que es una especie de aventura de un año.

Wendy: ¿En serio? Realmente lo es. Simplemente, estás girando o cambiando el énfasis en un momento dado. Tu banda de jazz nos ha preparado un par de números. Háblanos del primero que van a interpretar.

Deven: La primera ha estado en la carpeta de la banda de jazz durante un par de años. Parece ser la favorita del público cada año, sacada de Polar Express. Se llama Hot Chocolate.

Wendy: ¿Qué les gusta a los alumnos de esta pieza musical?

Deven: Creo que es la sensación de swing, el tempo. Se vuelve muy intenso en algunas partes. Así que es bastante, es un paseo de nudillos blancos.

Wendy: Bueno, vamos a escuchar.

Jazz Band toca chocolate caliente

¡Bien! ¡Eso fue increíble! Hay muchas oportunidades para que los estudiantes participen en este programa de música. ¿Qué pasa si, por ejemplo, un estudiante no tiene acceso a clases particulares o cosas así? ¿Cómo podemos ayudar a esos estudiantes a involucrarse más en la música?

Deven: Basándome en mi experiencia y en gran parte de mi filosofía, lo primero es hacerlo. No recibí clases particulares hasta mi último año de instituto. Me acerqué a mi director de banda. Creo que de mayor quiero ser profesor de música. Vale, vamos a darte un par de clases. Ni siquiera era un horario regular de clases. Conseguí un par de lecciones de alguien que estaba dispuesto a donar su tiempo. Si quieres hacer música, sólo haz música. Um, que realmente es el primer paso que creo que tal vez a veces frena a la gente. Um, ¿y si no soy lo suficientemente bueno? ¿Qué pasa si no puedo pagar las cosas? Provo banda regla número uno es no tomar la comida de la mesa para pagar por cosas banda, ya sabes, si quieres hacerlo sólo lo hacen el desarrollo y la formación que viene con el tiempo que el tiempo nunca sucede si no acaba de obtener su pie en la puerta y hacerlo.

Sí. Así que, lo más importante, es aparecer y trabajar. Sí.

Deven: Derecha.

Wendy: Entonces, estás hablando de la Banda de Marcha. ¿Cómo eliges, por ejemplo, cómo va a ser tu espectáculo? ¿Cuál es el proceso? Porque es una producción enorme, así que cuéntame cómo es.

Deven: Um, así que sólo, uh, tuvimos nuestra reunión de diseño hace unas dos semanas para decidir lo que la banda de música de otoño espectáculo sería para el otoño de 2024.

Sí. Sí.

Deven: Y si hay algún estudiante de la banda escuchando, no, no voy a revelarlo ahora mismo. Pero lo que hacemos es sentarnos, miramos a la gente que vuelve, los estudiantes de primer, segundo y tercer año de la temporada anterior que ya nos han dicho que van a volver la próxima temporada y miramos cuáles son nuestros puntos fuertes. Um, más recientemente son, acabamos de terminar un espectáculo llamado Out of this World donde hicimos música de Gustav Holst Planet Suite con un poco de música de Bruno Mars.

Wendy: Porque siempre es bueno tirar en un poco de Bruno Mars. Así que sí.

Deven: Sí. Um, y nosotros. Nos fijamos en, tuvimos una muy fuerte sección de percusión de regresar. Y así que queríamos escribir a los puntos fuertes. Um, como que buscamos diferentes oportunidades de solos o coreografías visuales. Um, volviendo a mi primera regla de no quitar comida de la mesa para pagar cosas de la banda. Trato de mantener nuestros costos bajos y trato de reutilizar las cosas que ya tenemos. Así que miro los diferentes accesorios y cosas que tenemos que podemos simplemente rediseñar sin gastar demasiado dinero.

Wendy: Estupendo.

Deven: Um, y con eso en mente, nosotros, encontramos nuevas formas únicas de ver nuevos temas uh, por lo que este año hicimos un espectáculo espacial el año anterior que hicimos uno acerca de las computadoras. El año anterior hicimos una selva y el anterior un dragón. Así que hay muchas oportunidades y opciones. Um, así que yo, yo miro esa parte práctica de quién va a estar aquí. ¿Qué vamos a hacer? ¿Qué recursos tenemos ya? Y también me fijo en la educación musical. Trato de asegurarme de que estamos enseñando a estos estudiantes en primer lugar. Por eso elegí a Gustav Holst. Es uno de los principales compositores musicales que los alumnos deberían estudiar en algún momento de su carrera musical. Um, también nos fijamos en varios estilos y culturas. Um, algunas de las cosas que vamos a estar tirando de nuestro otoño 2024 espectáculo, Secret Hint, es que se trata de más culturas de lo que nuestros estudiantes normalmente se encuentran. Y así darles la oportunidad no solo de tocar algo que les suene, sino también de invertir en la investigación más profunda que hay detrás, en lo que significa apreciar, no simplemente apropiarse. También se trata de empujar a los estudiantes más allá de lo que conocen. Para que podamos ampliar su conjunto de habilidades al mismo tiempo. Yo lo veo como una experiencia, como un objeto intangible. Si pudiera darles cien dólares, sería estupendo. Esta experiencia, yo debería ser capaz de entregar a ellos.

Pueden dejar caer un billete de cien dólares, pero si participan en esta experiencia, nadie podrá quitárselo. Es suyo para siempre.

Wendy: Y van a recordar para siempre. Porque yo todavía recuerdo como. Viajes del coro y actuaciones y, y simplemente vive contigo para siempre. Porque se trata de ser parte de algo más grande. ¿Cuáles son las habilidades que sientes que los estudiantes realmente desarrollan en la música o en las artes escénicas en general, que pueden tomar y aplicar en otras partes de sus vidas o en otras partes de su escolaridad que realmente los apoya.

Deven: Soy un director de banda muy parcial en este sentido, pero diría que todo lo bueno se puede encontrar en un programa de banda. Si se hace bien, compromiso, dedicación, perseverancia. Hay cosas muy buenas que te romperían el corazón de la forma más hermosa al ver lo mucho que hacen estos chicos para rendir al máximo nivel. Hemos tenido alumnos que han vuelto de lesiones devastadoras en turnos cortos en los que les he interrogado para asegurarme de que estaban sanos y salvos porque querían volver y ayudar a su equipo. Me inspira hasta lo más profundo de mi alma ver lo entregados que están estos estudiantes entre sí. Hay compromisos y horarios. Les envío un calendario con todas las fechas de los ensayos y los estudiantes tienen que bloquearlo y gestionar sus trabajos y sus comentarios de marching man y su calendario de competiciones mientras intentan mantener sus notas para poder actuar, y ese acto de autorregulación creo que es fundamental para el éxito individual en el instituto y más allá del instituto: ¿puedes controlarte a ti mismo?

Sí, estoy de acuerdo.

Deven: Um, cuando los estudiantes van a la universidad o que están tratando de manejar un trabajo o formación adicional, y todavía podría tener una familia, y son hombre, que son sólo la gestión de un montón de cosas a la vez, y por lo que les está enseñando todas esas habilidades. Um, eso es bastante increíble.

Wendy: ¿Cuál es la mejor parte de ser director de una banda?

Deven: Me siento mal al decir esto porque siento que se lo he robado a la comunidad. Rara vez, por no decir nunca, es nuestra mejor actuación en el escenario del concierto. Siempre son muy buenas. Pero suele haber un momento que sólo los estudiantes y yo vemos y ¿Acabáis de ver eso? ¿Habéis oído eso? Y entonces se dan cuenta Whoa, esto es tan impresionante. Y eso es, eso es realmente precioso para mí. Volviendo a las lesiones que había mencionado u otros desafíos que enfrentan nuestros estudiantes, la cantidad de crecimiento personal que estos estudiantes exhiben. La única palabra que se me ocurre es inspirador, pero no le hace justicia. Te dan ganas de levantarte y ser mejor por lo que ves hacer a estos chicos, los obstáculos que superan, los retos que asumen, um, tanto curricularmente en cuanto a manejar esta música rigurosa, que es realmente difícil además de la coreografía y el horario, pero todas esas cosas personales que manejan en el desarrollo de amistades, la superación de dificultades y amistades, um, la superación de diferentes rasgos de personalidad, aprender a ser un líder, aprender a ser un seguidor.

Estar en algún punto intermedio, en ese proceso de maduración, ver a estos estudiantes, porque normalmente trabajo con ellos durante cuatro años, si hacen los cuatro años del programa, y ver el crecimiento que hacen en ese tiempo es increíble. Creo que una de las cosas que los estudiantes se llevan de formar parte de un grupo es. Reconocen también que hay momentos en los que las cosas no salen como ellos quieren y que pueden recuperarse y crecer de verdad. Y entonces está bien. No es, no te derrota. No te define porque sigues trabajando en ello. Y entonces, como dijiste, tienes este momento mágico en un período de clase donde es increíble y estás como, wow, eso fue increíble.

Wendy: Las vacaciones son una época muy estresante, especialmente para los profesores de artes escénicas. Háblame un poco de la preparación que has llevado a cabo para preparar a todos tus grupos para los conciertos y las actuaciones. ¿Y dónde actúan sus hijos y cómo es para ellos?

Deven: Um, por lo que, depende mucho del programa que, que están en. Para nuestras bandas de concierto, tenemos un concierto combinado con la orquesta el jueves 14 de diciembre. De acuerdo. Y para esos conciertos, normalmente preparamos la música en clase y luego tenemos un programa de ensayos generales antes de entonces, en preparación para esa fecha final del concierto, tenemos que mirar hacia atrás. ¿Cuánto tiempo necesitan los alumnos para preparar esta música?

Wendy: Correcto.

Deven: Y para algunas de las combinaciones que hacemos entre banda y orquesta. Tenemos que planificar prácticas de colaboración para reunir todas las piezas. Suele ser más que una sola noche de ensayo general. Para esta temporada, tenemos dos ensayos combinados y un ensayo general la noche anterior para asegurarnos de que todo encaja. Y luego en cuanto a donde actuamos para las bandas de concierto, por lo general realizan aquí en Provo High School para la banda de jazz. Acabamos de hacer nuestro segundo año de tocar en el centro comercial de Provo. Es un lugar maravilloso junto al patio de comidas. Las familias vienen con nosotros y comen algo. Es, es un ambiente acogedor. Y para mí, trato de hacer que sea parte del plan de estudios de jazz que los estudiantes aprenden. Si van a actuar como músicos de jazz después del instituto, ya sea como aficionados o profesionales amateurs, tocar en público así es más habitual que tocar en una sala de conciertos.

Así que intenta darles más oportunidades de actuación que sean más parecidas a las que encontrarían en un entorno profesional o semiprofesional. Y luego mi favorito. Martes antes de las vacaciones de Navidad, estamos jugando en los comunes en Provo High School a las siete de la mañana.

Wendy: Así que los niños van a escuchar esto cuando están llegando a la escuela.

Sí, lo llamamos improvisar en pijama. Así que van a traer todos sus pijamas de Navidad.

Me encanta. Es fantástico. Así que están actuando para sus compañeros, que es muy importante también que ellos, que sus compañeros lleguen a escuchar toda la gran música que producen.

Sí.

Wendy: Y su duro trabajo. Háblanos un poco del segundo número que interpretan los estudiantes antes de que lo escuchemos.

Deven: La segunda pieza es "Have yourself a Merry Little Christmas", un dramático cambio de tempo. Tiene un hermoso estilo de jazz relajado en los ritmos y una rica sonoridad en la sección de viento con algunos hermosos ornamentos de la sección de percusión. Sin duda, una vieja favorita. Allá vamos.

Wendy: Ha sido increíble. Está muy claro que usted está muy dedicado a su trabajo y, um, ser capaz de cambiar la vida de los jóvenes, pero lo que, ¿cuáles son algunos pensamientos finales que usted tendría para todos nosotros?

Deven: Para mí, la música es diferente para cada persona. Y me esfuerzo mucho dentro del programa de la banda en Provo High School para emular tantos diferentes orígenes y culturas como sea posible para atraer a más gente. No quiero que nuestro programa sea un monolito. Quiero que sea un reflejo de la diversidad de nuestra comunidad, um, y para traer más perspectivas y las empresas y las ideas de lo que el éxito y la música expresiva puede ser como. Um, quiero que miren en los tiempos modernos actuales y evalúen la música que está saliendo. En la cultura musical actual y mirando hacia atrás 20 años y 50 años, cien años. Y también que miren más allá de las paredes de nuestra clase. Por eso llevo a la banda de jazz al centro comercial, no solo por el plan de estudios, sino también para que forme parte de nuestra comunidad. Y esa es la misma razón por la que la banda de música participa en los desfiles. No es para que los chicos suden en verano y ganen un extra, desde luego, pero la razón por la que lo hacemos es para apoyar a la comunidad. Y queremos que sea una conexión social completa entre los estudiantes, la música y nuestra comunidad.

Wendy: Muchas gracias, Deven, por dedicarnos tu tiempo hoy.

Gracias por acompañarme en este episodio de What's Up with the Sup. Como siempre, todos los episodios se publicarán en YouTube, en el sitio web del distrito y en cualquier otro lugar donde obtengan sus podcasts. Si tiene algún tema o pregunta que le gustaría que discutiéramos en el podcast, por favor envíenos un correo electrónico a podcast@provo.edu.

No deje de visitarnos la semana que viene para un nuevo episodio de What's Up with the Sup. Hasta entonces, buen fin de semana a todos.