Folge 19: Provo High Band mit Deven Halcomb

15. Dezember 2023 /
Shauna Sprunger /

Sup mit dem Sup

00:00 / 28:39

Herzlich willkommen zur nächsten Folge des Podcasts What's Up with the Sup des Provo City School District. Ich bin Superintendent Wendy Dau. In dieser Folge besuche ich die Provo High School, um mit Deven Halcomb, dem Leiter der Provo High Band, zu sprechen. Wir werden über das Bandprogramm der Schule sprechen und sogar etwas Musik von der Provo High Jazz Band hören.

Bevor wir von ihnen hören, sollten wir unsere Aktualisierungen überprüfen.

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Freuen Sie sich auf den wöchentlichen Videocast von Superintendent Dau am kommenden Freitag. In diesem kurzen Video werde ich wichtige Informationen und Updates über die Arbeit im gesamten Bezirk geben.

Und nun weiter zu unserem Podcast.

Wendy: Ich freue mich, heute hier an der Provo High School zu sein. Wir sprechen mit Deven Halcomb, dem Leiter unserer Band an der Provo High School. Herzlich willkommen, Deven.

Deven: Danke, dass ich dabei sein durfte.

Wendy: Fangen wir also an. Ich habe so viele Dinge, über die ich mit Ihnen sprechen möchte, und ich bin so aufgeregt, dass ich hoffe, Sie sind genauso aufgeregt wie ich.

Deven: Okay.

Wendy: Erzählen Sie uns zunächst ein wenig über sich selbst und wie Sie an der Provo High School gelandet sind. Als du sieben Jahre alt warst, dachtest du da: "Ich werde mal Musiklehrer. Das wird fantastisch werden. Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Weg.

Deven: Ja, das ist eine wilde, verrückte Geschichte. Ich bin bei einer alleinerziehenden Mutter aufgewachsen. Ich habe drei jüngere Geschwister und das Aufwachsen war nicht immer einfach. Und ich glaube, es war ungefähr in der Mittelstufe, als ich das erste Mal in einer Band mitspielte, weil ich Tuba spielen wollte wie meine Mutter. Meine Mutter war eine Tuba-Spielerin. Sie hat mir die ganze Zeit davon erzählt. Und da ich in Armut aufgewachsen bin, konnte ich nicht viel reisen, und meine Mutter hat mir immer erzählt: "Oh ja, ich bin nach der Highschool nach Europa gegangen und habe Tuba gespielt. Ich fragte mich, ob ich das auch könnte, wenn ich Tuba spielen würde. Und so wollte ich anfangs, als 10-jähriger kleiner Dummkopf, in einer Band spielen. In der sechsten und siebten Klasse habe ich dann gemerkt, dass ich eigentlich ganz gut darin bin und dass die Mittelschule schwer ist. Und für mich waren der Bandraum und meine Bandfreunde mein sicherer Ort. Und mir wurde klar, dass ich das an andere Menschen weitergeben wollte, um anderen Menschen zu helfen, sicher und glücklich und produktiv zu sein. Und in der Highschool habe ich dann gemerkt, dass ich auch ziemlich gut darin bin. Und dann habe ich mir diese Karriere angeschaut, ähm, Projektion von, ist das ein marktfähiger Job? Ist das ein Job, den man braucht? Hilft das den Menschen? Bin ich gut in diesem Job? Kann ich für diese Arbeit bezahlt werden? Und für mich waren alle Kriterien erfüllt: Es gibt einen Markt dafür. Ich bin gut darin. Es hilft den Menschen. Von da an habe ich Musikunterricht studiert. Ich begann an der Missouri State University in der Nähe meines Heimatortes und wechselte dann nach einer zweijährigen Mission für meine Kirche an die Brigham Young University, wo ich meinen Abschluss machte. Und es war ein ziemlicher Sprung vom ländlichen Missouri zur Wasatch Front. Es ist ein bisschen anders hier. Und dann, nachdem ich meinen Abschluss gemacht hatte, beschloss ich, meine erste Stelle als Lehrerin in der San Francisco Bay Area anzutreten, was eine ganz andere Umgebung war, aber vieles davon war mir sehr vertraut. Ich begann also dort zu unterrichten und suchte nach einer Weile nach einem anderen Ort. Ich wollte an einer High School arbeiten. Ich hörte, dass an der Timpview High School eine Stelle für Musik frei wurde, und ich bewarb mich darauf, und schließlich fiel die Wahl auf den jetzigen Direktor, Mr. Bolton, mit dem ich immer noch gut befreundet bin, und später, als die Stelle an der Provo High frei wurde, sagte er: Hey, du solltest dich an der Provo High bewerben. Und ich habe mich beworben, bin gekommen und habe schließlich die Stelle bekommen, und es war ziemlich herzlich, denn ich hatte mich überall im Staat Utah beworben und versucht, dorthin zurückzukommen, wo ich meinen Abschluss gemacht hatte. Und es war ziemlich herzlich und bezeichnend dafür, wie Provo den Einstellungsprozess gehandhabt hat, indem es ein sehr weites Netz gespannt hat. Damals war ich ein Kandidat aus einem anderen Bundesstaat, mit verschiedenen Verbindungen zur Region Provo und dem, was ich in die Gemeinschaft einbringen würde. Und es war wirklich bezeichnend für die Prioritäten der Verwaltungen der beiden Schulen, bei denen ich mich beworben habe. Das ist unglaublich.

Wendy: Nun, willkommen. Ich bin so froh, dass du hier gelandet bist. Wie lange bist du schon an der Provo High?

Deven: Dies ist mein viertes Jahr an der Provo High.

Wendy: Okay, fantastisch. Erzählen Sie uns ein wenig über das Bandprogramm hier an der Provo High. Was sind die verschiedenen Klassen oder Bands oder Gruppen, in denen Schüler mitspielen können, und wie können sie sich daran beteiligen. Wie sieht ein Vorspielprozess aus? Was müssen sie dafür tun?

Deven: Ja. Die Provo High hat ein breites Spektrum an Bandangeboten. Es gibt Konzertbands, es gibt Jazzbands, und es gibt außerschulische Bandaktivitäten. Die Jazzbands basieren auf der amerikanischen Jazztradition. Wir haben zwei Klassen an der Provo High School. Wir haben eine offene Klasse, in die jeder, der ein Instrument spielen kann, aufgenommen werden kann. Es gibt kein Vorspielverfahren. Es gibt keine Einschränkungen. Letztes Jahr hatten wir vier Tenorsaxophone, aber normalerweise sind es nur zwei, aber es ist eine Klasse für Fortgeschrittene. Wenn Sie das Instrument spielen können, kommen Sie und spielen Sie etwas Jazz.

Wendy: Okay.

Deven: Und dann haben wir unsere Top-Jazzgruppe. Das ist eine Gruppe, die zum Vorspielen ausgewählt wird, und das Vorspielen beginnt normalerweise am ersten Tag, an dem sie durch die Tür kommen. Wenn es eng wird, lasse ich sie ein paar Stücke spielen und bewerte sie. Aber normalerweise kann man sagen, wer auftaucht und wer funktioniert. Und das sind die Leute, die in der Regel durch die Weiterentwicklung der Bands weiterkommen. Ähnlich verhält es sich mit den Konzertbands, wir haben eine symphonische Band, zu der Studenten kommen und in einigen Fällen lernen sie noch. Aber sie melden sich für den Kurs an und steigen sofort ein. Bei unserer Bläsersymphonie, ähnlich wie bei den Jazzbands, kann ich die Leute, die am Ende auftauchen, die hart arbeiten und qualitativ hochwertige Aufgaben einreichen, zusammenstellen und entscheiden, wer in die höheren Ensembles der Bläsersymphonie aufsteigen soll.

Wendy: Okay.

Deven: Ähm, und schließlich haben wir etwas Ähnliches mit unseren Percussion-Programmen, wo wir eine Percussion-Gruppe für Fortgeschrittene und eine für Profis haben, ähm, wo die Fortgeschrittenen, jeder, jeder, jeder einfach ein bisschen Schlagzeug spielen kann. Und dann gibt es die Gruppe für Fortgeschrittene, in der wir an Schlagzeug-Ensembles arbeiten, eine Vorbereitung auf ein höheres Niveau, einige dieser Schüler bereiten sich auf Schlagzeug-Vorspiele an Colleges und Ähnliches vor. Und dann möchte ich noch auf das ganze außerschulische Monstrum eingehen. Die außerschulischen Bandprogramme sind, ehrlich gesagt, für mich die Kirsche auf dem Sahnehäubchen der Musikausbildung. Diese Schüler verbringen Hunderte von Stunden miteinander. Wir haben gerade unsere Herbstmarschsaison im November abgeschlossen. Wir haben in St. George den zweiten Platz belegt. Das war fantastisch. Und wir hatten eine Schlagzeuggruppe, die den ersten Platz belegte. Sie haben fast die ganze Saison über den ersten Platz belegt. Eine weitere Besonderheit in unserem Bezirk ist, dass die Provo, äh, Timpview High School ebenfalls den ersten Platz in ihrer Division belegt hat. Wir machen also ein paar gute Schlagzeugsachen und diese beiden Schlagzeugprogramme. Sie kommen. Sie arbeiten mit dem, was wir Provo City Indoor Percussion nennen, zusammen.

Wendy: Okay, das ist richtig.

Deven: Sie nehmen im Winter an einem Indoor-Schlagzeugwettbewerb im ganzen Bundesstaat mit anderen Schulen teil. Dies ist das dritte Jahr, in dem wir mit beiden High Schools zusammenarbeiten. Sie proben dienstags und donnerstags abends für jeweils drei bis vier Stunden, und ab Februar treten sie dann samstags an. Ich bin gespannt, wie sie sich dieses Jahr schlagen werden. Sie haben erst vor einer Woche damit begonnen. Die Leute von beiden Highschools haben sich also gut eingelebt und wissen, wie diese beiden Teams zusammenarbeiten.

Es ist interessant, weil es in unserem Bezirk so viele Rivalitäten zwischen Provo und Timpview gibt, und die Basketballspiele stehen bald an.

Wendy: Am Freitag. Ja.

Deven: Und so, aber einen Weg zu finden, dass diese Schulen tatsächlich. Sie können gut miteinander konkurrieren und bauen sich gegenseitig auf. Es ist wirklich positiv zu sehen, dass wir in den vergangenen Jahren ähnliche Dinge mit unserer Fahnengarde und der Wintergarde gemacht haben. Ähm, und dann gibt es noch alle möglichen außerschulischen Aktivitäten. Diese Aktivitäten sind in der Regel saisonal. Die Marschkapelle fängt also im Februar an. Wir sagten: Hey, kommt und meldet euch für den Spielmannszug an. Und dann haben wir dieses Anmeldefenster offen und. Dann kommen die Mittelschüler und sehen, wie es ist, sie bekommen die Musik in die Hand, die Instrumente in die Hand, sie fangen an, ein paar Marschformationen und Choreographien zu üben, um zu sehen, wie es sich anfühlt und anhört, und dann im Sommer machen wir die Paraden hier in der Gemeinde. Und dann, im August oder Ende Juli, beginnt unser einwöchiges Bandcamp. Und das ist ungefähr. 70, 80 Stunden intensiver Arbeit, in denen wir den größten Teil der Show lernen und alles einstudieren. Danach geht es direkt in die Wintersaison mit Winter Guard und Indoor Percussion. Es ist also eine Art einjährige Angelegenheit.

Wendy: Wirklich? Das ist es wirklich. Du drehst und wendest dich und änderst deinen Schwerpunkt zu jeder Zeit. Ihre Jazzband hat ein paar Stücke für uns vorbereitet. Erzählen Sie uns etwas über das erste Stück, das sie spielen werden.

Deven: Das erste steht schon seit ein paar Jahren in der Jazzband-Mappe. Es scheint jedes Jahr ein Publikumsliebling zu sein, der aus Polar Express stammt. Es heißt Hot Chocolate.

Wendy: Was lieben die Schüler an diesem Musikstück?

Deven: Ich denke, es ist das Swing-Gefühl, das Tempo. An einigen Stellen wird es richtig intensiv. Es ist also ein ziemlicher Nervenkitzel.

Wendy: Okay, hören wir uns das mal an.

Jazzband spielt Hot Chocolate

Wendy: Schön! Das war unglaublich! Es gibt viele Möglichkeiten für Schüler, sich an diesem Musikprogramm zu beteiligen. Was passiert, wenn ein Schüler zum Beispiel keinen Zugang zu Privatunterricht oder ähnlichem hat? Wie können wir diesen Schülern helfen, sich mehr für Musik zu interessieren?

Deven: Ausgehend von meinem Hintergrund und meiner Philosophie ist das Wichtigste, es einfach zu tun. Ich hatte bis zu meinem letzten Jahr an der High School keinen Privatunterricht. Ich hatte mich an meinen Bandleader gewandt. Ich glaube, ich möchte Musiklehrer werden, wenn ich groß bin. Okay, lass uns dir ein paar Stunden geben. Es war nicht einmal ein regulärer Stundenplan. Ich bekam ein paar Stunden von jemandem, der bereit war, seine Zeit zu opfern. Wenn du Musik machen willst, mach einfach Musik. Das ist wirklich der erste Schritt, von dem ich glaube, dass er die Leute vielleicht manchmal zurückhält. Ähm, was ist, wenn ich nicht gut genug bin? Was ist, wenn ich mir die Dinge nicht leisten kann? Provo-Band-Regel Nummer eins ist: Nimm nicht das Essen vom Tisch, um den Bandkram zu bezahlen, wenn du es machen willst, dann mach es einfach, die Entwicklung und das Training, das mit der Zeit kommt, die Zeit passiert nie, wenn du nicht einfach den Fuß in die Tür stellst und es machst.

Wendy: Ja. Es geht also vor allem darum, sich zu zeigen und die Arbeit zu machen. Wendy: Ja.

Deven: Richtig.

Wendy: Du sprichst also von der Marching Band. Wie wählt ihr aus, wie eure Show aussehen soll? Wie sieht dieser Prozess aus? Es ist nämlich eine riesige Produktion, also erzähl mir, wie das aussieht.

Deven: Wir hatten vor etwa zwei Wochen unser Design-Meeting, um zu entscheiden, wie die Marschmusik-Show im Herbst 2024 aussehen soll.

Wendy: Ja. Ja, gut.

Deven: Und wenn es irgendwelche Bandstudenten gibt, die zuhören, nein, ich werde es jetzt nicht verraten. Aber wir setzen uns zusammen, schauen uns die Leute an, die zurückkommen, die Erst-, Zweit- und Drittklässler aus der letzten Saison, die uns bereits gesagt haben, dass sie in der nächsten Saison wiederkommen werden, und wir schauen, was unsere Stärken sind. Kürzlich haben wir eine Show mit dem Titel "Out of this World" beendet, bei der wir Musik aus Gustav Holsts Planet Suite mit Musik von Bruno Mars kombiniert haben.

Wendy: Weil es immer gut ist, ein bisschen Bruno Mars einzubauen. Also ja.

Deven: Ja. Ähm, und wir. Wir haben uns angesehen, dass wir eine wirklich starke Percussion-Sektion haben. Also wollten wir auf diese Stärken eingehen. Wir haben uns verschiedene Solomöglichkeiten oder visuelle Choreographien angeschaut. Um auf meine erste Regel zurückzukommen: Nimm nicht das Essen vom Tisch, um die Band zu bezahlen. Ich versuche, unsere Kosten niedrig zu halten und Dinge wiederzuverwenden, die wir bereits haben. Ich schaue mir also die verschiedenen Requisiten und Dinge an, die wir haben und die wir einfach umgestalten können, ohne zu viel Geld auszugeben.

Wendy: Das ist großartig.

Deven: Ähm, und in diesem Sinne finden wir einzigartige neue Wege, um neue Themen zu behandeln, äh, dieses Jahr haben wir eine Weltraumshow gemacht, im Jahr davor eine über Computer. Im Jahr davor haben wir eine Dschungel-Show gemacht und im Jahr davor war es ein Drache. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten und Optionen. Ich schaue mir also den praktischen Teil an, wer hier sein wird. Was können wir tun? Welche Ressourcen haben wir bereits? Und dann schaue ich auch auf die Musikausbildung. Ich versuche sicherzustellen, dass wir diese Schüler in erster Linie unterrichten. Deshalb habe ich mich für Gustav Holst entschieden. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten, mit dem sich die Schüler irgendwann in ihrer musikalischen Laufbahn beschäftigen sollten. Wir befassen uns auch mit verschiedenen Stilen und Kulturen. Einige der Dinge, die wir für unsere Herbstshow 2024, Secret Hint, aufgreifen werden, sind, dass sie mehr Kulturen einbeziehen, als unsere Studenten normalerweise kennenlernen würden. Wir wollen ihnen die Möglichkeit geben, nicht nur etwas zu spielen, das sich so anhört, sondern sich auch mit den tieferen Hintergründen zu befassen, was es bedeutet, etwas zu schätzen und nicht nur zu übernehmen. Es geht also auch darum, dass man versucht, die Schüler über das hinaus zu bringen, was sie vielleicht schon kennen. So können wir gleichzeitig ihre Fähigkeiten erweitern. Ich betrachte es also als eine Erfahrung, als ein immaterielles Objekt. Wenn ich ihnen hundert Dollar geben könnte, wäre das super nett. Diese Erfahrung sollte ich ihnen geben können.

Sie können einen Hundert-Dollar-Schein fallen lassen, aber wenn sie an dieser Erfahrung teilnehmen, kann ihnen das niemand wegnehmen. Das gehört ihnen für immer.

Wendy: Und sie werden sich für immer daran erinnern. Denn ich erinnere mich immer noch daran. Chorausflüge und Aufführungen und, und es bleibt einem einfach für immer in Erinnerung. Denn es geht darum, Teil von etwas Größerem zu sein. Was sind die Fähigkeiten, die Schüler Ihrer Meinung nach in der Musik oder in den darstellenden Künsten im Allgemeinen entwickeln, die sie mitnehmen und in anderen Bereichen ihres Lebens oder in anderen Bereichen ihrer Schulbildung anwenden können, die sie wirklich unterstützen.

Deven: Ich bin in dieser Hinsicht ein sehr voreingenommener Banddirektor, aber ich würde sagen, dass alles Gute in einem Bandprogramm zu finden ist. Wenn es richtig gemacht wird, Engagement, Hingabe, Ausdauer. Es gibt einige großartige Dinge, die einem das Herz brechen würden, wenn man sieht, wie viel diese Kinder tun, um auf höchstem Niveau zu spielen. Wir hatten Schüler, die nach schweren Verletzungen in kurzer Zeit zurückkamen, und ich habe sie befragt, nur um sicherzugehen, dass sie sicher und gesund sind, weil sie zurückkommen und ihrem Team helfen wollten. Es inspiriert mich zutiefst, wenn ich sehe, wie sehr sich diese Schüler auch noch füreinander einsetzen. Es gibt Verpflichtungen und Termine. Ich verschicke einen Kalender mit "Hey, hier sind alle unsere Probentermine", und die Schüler müssen diese Termine blockieren und ihre Jobs, ihre Kommentare zu den Marschmusikern und ihren Zeitplan für die Wettbewerbe managen und gleichzeitig versuchen, ihre Noten aufrechtzuerhalten, damit sie für Auftritte zugelassen werden.

Wendy: Ja, ich stimme zu.

Deven: Wenn Studenten studieren oder versuchen, einen Job zu finden oder eine zusätzliche Ausbildung zu absolvieren, und vielleicht noch eine Familie haben, dann müssen sie eine Menge Dinge auf einmal erledigen, und Sie bringen ihnen all diese Fähigkeiten bei. Ähm, das ist ziemlich unglaublich.

Wendy: Was ist das Beste daran, ein Banddirektor zu sein?

Deven: Ich habe ein schlechtes Gewissen, wenn ich das sage, weil ich das Gefühl habe, dass ich der Community das vorenthalten habe. Selten, wenn überhaupt, ist unsere beste Leistung auf der Bühne des Konzerts. Sie sind immer sehr gut. Aber es gibt normalerweise einen Moment, den nur die Schüler und ich sehen und Habt ihr das gerade gesehen? Habt ihr das gehört? Und dann stellen sie fest: Wow, das ist so geil. Und das ist, das ist wirklich wertvoll für mich. Um noch einmal auf die Verletzungen zurückzukommen, die ich erwähnt hatte, oder auf andere Herausforderungen, mit denen unsere Schüler konfrontiert sind, so ist das Ausmaß an persönlichem Wachstum, das diese Schüler an den Tag legen. Das einzige Wort, das mir einfällt, ist "inspirierend", aber das wird dem nicht gerecht. Die Hindernisse, die sie überwinden, die Herausforderungen, die sie auf sich nehmen, sowohl in Bezug auf den Lehrplan, was den Umgang mit der anspruchsvollen Musik angeht, die zusätzlich zur Choreografie und dem Zeitplan wirklich schwierig ist, als auch in Bezug auf all die persönlichen Dinge, die sie bewältigen, wie das Entwickeln von Freundschaften, das Überwinden von Schwierigkeiten und Freundschaften, das Überwinden von verschiedenen Persönlichkeitsmerkmalen, das Lernen, wie man ein Anführer ist, das Lernen, wie man ein Mitläufer ist.

Irgendwo dazwischen zu sein, in diesem Reifeprozess, und zu sehen, wie diese Studenten, mit denen ich normalerweise vier Jahre lang zusammenarbeite, wenn sie alle vier Jahre des Programms absolvieren, in dieser Zeit wachsen, ist erstaunlich. Ich glaube, eines der Dinge, die die Schüler wirklich mitnehmen, ist, dass sie Teil einer Gruppe sind. Sie erkennen auch, dass es Zeiten gibt, in denen es nicht so läuft, wie sie es sich wünschen, und dass sie sich davon erholen und wirklich wachsen können. Und dann ist es in Ordnung. Es ist nicht so, dass es dich besiegt. Es definiert dich nicht, weil du einfach weiter daran arbeitest. Und dann, wie Sie sagten, haben Sie diesen magischen Moment in einer Unterrichtsstunde, wo es unglaublich ist und Sie sagen: "Wow, das war unglaublich.

Wendy: Die Ferien sind eine sehr stressige Zeit, besonders für Lehrer der darstellenden Künste. Erzählen Sie mir ein wenig über die Vorbereitungen, die Sie getroffen haben, um alle Ihre Bands auf Konzerte und Auftritte vorzubereiten. Und wo treten Ihre Kinder auf und wie sieht das für sie aus?

Deven: Ähm, es hängt also sehr von dem Programm ab, in dem sie spielen. Für unsere Konzertbands haben wir am Donnerstag, den 14. Dezember, ein gemeinsames Konzert mit dem Orchester. Okay. Und für diese Konzerte bereiten wir normalerweise die Musik im Unterricht vor und haben dann einen Zeitplan für die Generalprobe, um uns auf das endgültige Konzertdatum vorzubereiten. Wir müssen uns überlegen, wie viel Zeit die Schüler brauchen, um diese Musik vorzubereiten.

Wendy: Richtig.

Deven: Und dann noch einige der Kombinationen, die wir zwischen Band und Orchester machen. Da müssen wir gemeinsame Proben planen, um alle beweglichen Teile zusammenzubringen. Normalerweise ist es mehr als nur eine einzige Nacht der Generalprobe. In dieser Saison haben wir zwei gemeinsame Proben und eine Generalprobe am Vorabend, um sicherzustellen, dass alles zusammenpasst. Und was die Auftritte der Konzertbands angeht, so treten sie normalerweise hier an der Provo High School als Jazzband auf. Wir haben gerade unser zweites Jahr im Provo Einkaufszentrum gespielt. Das ist ein wunderbarer Veranstaltungsort in der Nähe des Food Courts. Die Familien kommen zu uns, um einen Happen zu essen. Es ist eine gemütliche Umgebung. Und ich versuche, es in den Jazz-Lehrplan einzubauen, den die Schüler lernen. Wenn sie nach der High School als Jazzmusiker auftreten wollen, sei es als Hobby- oder als Amateurmusiker, dann ist ein solcher Auftritt in der Öffentlichkeit üblicher als ein Auftritt in einem Konzertsaal.

Versuchen Sie also, ihnen mehr Auftrittsmöglichkeiten zu verschaffen, die eher dem entsprechen, was sie in einem professionellen oder semiprofessionellen Umfeld erleben würden. Und dann mein Favorit. Am Dienstag vor den Weihnachtsferien spielen wir um sieben Uhr morgens in der Gemeinschaftshalle der Provo High School.

Wendy: Die Kinder werden das also hören, wenn sie in die Schule kommen.

Deven: Ja, wir nennen es "jamming in the jammies". Sie bringen also alle ihre Weihnachtspyjamas mit.

Wendy: Ich liebe das. Das ist großartig. Sie treten also vor Gleichaltrigen auf, was auch sehr wichtig ist, damit ihre Kollegen all die großartige Musik hören können, die sie produzieren.

Deven: Ja.

Wendy: Und ihre harte Arbeit. Erzählen Sie uns ein wenig über die zweite Nummer, die die Schüler aufführen, bevor wir sie uns anhören.

Deven: Das zweite Stück ist Have yourself a Merry Little Christmas, ein dramatischer Wechsel des Tempos. Es hat einen schönen entspannten Jazz-Stil in den Rhythmen und eine reiche Klangfülle in den Bläsern mit einigen schönen Verzierungen in der Percussion-Sektion. Sicherlich ein alter Favorit. Also los geht's.

Wendy: Das war erstaunlich. Es ist klar, dass Sie sich Ihrer Arbeit widmen und das Leben junger Menschen verändern wollen, aber was sind Ihre letzten Gedanken, die Sie für uns alle haben?

Deven: Für mich ist Musik für jeden Menschen etwas anderes. Und ich bemühe mich wirklich sehr, im Bandprogramm der Provo High School so viele verschiedene Hintergründe und Kulturen wie möglich nachzubilden, um mehr Menschen anzusprechen. Ich möchte nicht, dass unser Programm ein Monolith ist. Ich möchte, dass es die Vielfalt unserer Gemeinschaft widerspiegelt und mehr Perspektiven, Unternehmungen und Ideen einbringt, wie erfolgreiche und ausdrucksstarke Musik aussehen kann. Ich möchte, dass sie in die heutige Zeit blicken und die Musik, die herauskommt, bewerten. In der heutigen Musikkultur und wenn man 20 Jahre zurückblickt, 50 Jahre, hundert Jahre. Und dann schauen sie auch über die Grenzen unseres Klassenzimmers hinaus. Aus diesem Grund nehme ich die Jazzband mit ins Einkaufszentrum, nicht nur wegen des Lehrplans, sondern auch, um Teil unserer Gemeinschaft zu sein. Und aus demselben Grund nimmt die Marschkapelle auch an Paraden teil. Es geht nicht darum, dass die Kinder im Sommer schwitzen und sich etwas dazuverdienen können, das ist klar, aber wir tun es, um die Gemeinschaft zu unterstützen. Und wir wollen, dass es eine vollständige soziale Verbindung zwischen den Schülern, der Musik und unserer Gemeinde ist.

Wendy: Vielen Dank, Deven, dass du dir die Zeit genommen hast, heute mit uns zu sprechen.

Wie immer werden alle Folgen auf YouTube, der Distrikt-Website und überall dort, wo Sie Ihre Podcasts erhalten, veröffentlicht. Wenn Sie Themen oder Fragen haben, die wir im Podcast besprechen sollen, schicken Sie uns bitte eine E-Mail an podcast@provo.edu.

Schauen Sie nächste Woche wieder vorbei, um eine neue Folge von What's Up with the Sup zu sehen. Bis dahin wünsche ich Ihnen ein schönes Wochenende.