Épisode 19 : Provo High Band avec Deven Halcomb

15 décembre 2023 /
Shauna Sprunger /

Sup avec le Sup

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Bienvenue à tous dans le prochain épisode du podcast What's Up with the Sup du Provo City School District. Je suis la directrice de l'école, Wendy Dau. Pour l'épisode de cette semaine, je me rendrai au lycée de Provo pour m'entretenir avec Deven Halcomb, le directeur de l'orchestre du lycée de Provo. Nous parlerons du programme d'orchestre de l'école et nous entendrons même quelques morceaux joués par le Provo High Jazz Band.

Avant de les entendre, passons en revue nos mises à jour.

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Attendez le vidéocast hebdomadaire du surintendant Dau ce vendredi. Dans cette courte vidéo, je fournirai des informations importantes et des mises à jour sur les travaux en cours dans le district.

Et maintenant, place à notre podcast.

Wendy : Je suis ravie d'être ici aujourd'hui au lycée de Provo. Nous parlons avec Deven Halcomb, qui est le directeur de l'orchestre du lycée de Provo. Bienvenue, Deven.

Deven : Merci de m'accueillir.

Wendy : Commençons par le début, j'ai tellement de choses à vous dire que je suis très excitée et j'espère que vous l'êtes autant que moi.

Deven : D'accord.

Wendy : Tout d'abord, parlez-nous un peu de vous et de la façon dont vous avez atterri au lycée de Provo. Quand vous aviez sept ans, vous vous êtes dit : " Je vais devenir professeur d'orchestre. Ça va être génial. Racontez-nous un peu votre parcours.

Deven : Oui, c'est un peu fou. J'ai été élevé par une mère célibataire. J'ai trois frères et sœurs plus jeunes que moi et grandir n'a pas toujours été facile. Je crois que c'est vers le collège que j'ai commencé à jouer dans un groupe parce que je voulais jouer du tuba comme ma mère. Ma mère jouait du tuba. Elle m'en parlait tout le temps. Et en grandissant dans la pauvreté, je n'ai pas eu l'occasion de voyager beaucoup et ma mère me disait toujours : " Oh oui, je suis allé en Europe et j'ai joué du tuba après le lycée ". Je me demandais si je pouvais faire la même chose en jouant du tuba. Et donc au départ, en tant que petite fille de 10 ans, c'est pour ça que je voulais faire de l'orchestre. Puis, en sixième et en septième année, j'ai réalisé que j'étais plutôt douée pour ça et que le collège était difficile. Et pour moi, la salle de musique et mes amis de la fanfare étaient mon espace de sécurité. Et j'ai réalisé que je voulais le transmettre à d'autres personnes, hum, pour aider d'autres personnes à être en sécurité, heureuses et productives. Ensuite, au lycée, j'ai réalisé que j'étais plutôt doué pour cela. Ensuite, j'ai envisagé cette carrière en me demandant si c'était un emploi commercialisable ou un emploi utile. Est-ce un travail utile ? Est-ce que cela aide les gens ? Suis-je bon dans ce travail ? Est-ce que je peux être payé pour faire ce travail ? Et cela a coché toutes les cases pour moi, vous savez, euh, il y a un marché pour cela. Je suis bon dans ce domaine. Cela aide les gens. À partir de là, je suis entré à l'université pour enseigner la musique. J'ai commencé à l'État du Missouri, près de là où j'ai grandi, puis, après une mission de deux ans pour mon église, j'ai été transféré à l'Université Brigham Young et j'ai terminé mon diplôme ici. C'était un peu comme un saut entre le Missouri rural et le Wasatch Front. C'est un peu différent ici. Puis, dans la folie, après avoir obtenu mon diplôme, j'ai décidé de prendre mon premier poste d'enseignant dans la région de la baie de San Francisco, qui est un tout autre environnement, mais dont une grande partie m'était très familière. J'ai donc commencé à enseigner dans cette région et, au bout d'un certain temps, j'ai eu envie de changer d'établissement. Je voulais continuer à enseigner dans une école secondaire. J'ai postulé et finalement, ils ont choisi le directeur actuel, M. Bolton, lui et moi sommes toujours de grands amis et, plus tard, lorsque le poste à Provo High s'est ouvert, il m'a dit : " Hé, tu devrais postuler à Provo High ". Et j'ai postulé, je me suis présenté et j'ai finalement obtenu le poste et c'est assez chaleureux parce que j'avais demandé des postes dans tout l'État de l'Utah, en essayant de revenir là où j'avais terminé mon diplôme. C'était très chaleureux et révélateur de la façon dont Provo a géré le processus d'embauche, en tendant un filet très large. À l'époque, j'étais un candidat de l'extérieur de l'État, avec différents liens avec la région de Provo et ce que j'apporterais à la communauté. Et c'était vraiment révélateur des priorités des administrations des deux écoles pour lesquelles j'ai passé un entretien. C'est incroyable.

Wendy : Eh bien, bienvenue. Je suis ravie que vous ayez atterri ici. Depuis combien de temps êtes-vous au lycée Provo ?

Deven : C'est ma quatrième année au lycée Provo.

Wendy : Ok, fantastique. Parlez-nous un peu du programme d'orchestre ici à Provo High. Quelles sont les différentes classes ou les différents groupes dont les élèves peuvent faire partie et dites-nous comment ils s'impliquent dans ce programme. Par exemple, à quoi ressemble le processus d'audition ? Qu'est-ce qu'ils doivent faire ?

Deven : Oui. Le lycée de Provo offre un large éventail de possibilités en matière d'orchestre. Il y a des orchestres de concert, des orchestres de jazz et des activités extrascolaires. Les groupes de jazz sont basés sur la tradition du jazz américain. Nous avons deux classes à l'école secondaire de Provo. Nous avons une classe ouverte à tous ceux qui savent jouer d'un instrument. Il n'y a pas d'audition. Il n'y a pas de restrictions. L'année dernière, nous avions quatre saxophones ténors, alors qu'il n'y en a normalement que deux, mais il s'agit d'une classe intermédiaire. Si vous savez jouer d'un instrument, venez jouer du jazz.

Wendy : D'accord.

Deven : Et puis nous avons notre meilleur groupe de jazz. Il s'agit d'un groupe sélectionné sur audition et leur audition commence généralement le premier jour où ils franchissent la porte. Hum, si les choses se rapprochent, j'ai de la musique que je leur fais jouer et je me prononce. Mais en général, on peut dire qui se présente, qui travaille. Et ce sont ces personnes qui ont tendance à progresser dans les orchestres. De même, avec les orchestres de concert, nous avons un orchestre symphonique où les étudiants viennent et, dans certains cas, ils apprennent. Hum, mais ils s'inscrivent à la classe et se lancent tout de suite. Euh, pour notre orchestre symphonique à vent, euh, comme je l'ai mentionné pour les orchestres de jazz, les personnes qui se présentent à la fin, qui travaillent dur, qui soumettent des travaux de haute qualité, je suis en mesure de les compiler et de décider qui a besoin d'être promu dans les ensembles supérieurs de l'orchestre symphonique à vent.

Wendy : D'accord.

Deven : Um, et enfin, nous avons une chose similaire avec nos programmes de percussion où nous avons une percussion intermédiaire et une percussion avancée, um, où l'intermédiaire, n'importe qui, n'importe qui, tout le monde vient juste jouer de la batterie. Et puis le groupe avancé où nous travaillons sur les ensembles de percussion, une préparation à la percussion de plus haut niveau, certains de ces étudiants se préparent pour les auditions de percussion de l'université et des choses comme ça. Et puis, permettez-moi de parler du monstre de l'après-école. Les programmes d'orchestre après l'école sont, honnêtement, ils sont, pour moi, la cerise sur le gâteau de l'éducation musicale. Ces élèves passent des centaines d'heures ensemble. Nous venons de terminer notre saison de marche d'automne en novembre. Nous avons remporté la deuxième place à St. George. George. C'était formidable. Et nous avons eu une section de percussion qui a remporté la première place. Ils ont remporté la première place presque tout au long de la saison. Hum, une autre chose unique pour notre district est provo, euh, Timpview High School a également obtenu la première place de percussion dans leur division. Nous avons donc de bons programmes de batterie et ces deux programmes de percussion. Ils viennent. Ils travaillent ensemble avec ce que nous appelons Provo City Indoor Percussion.

Wendy : D'accord, c'est vrai.

Deven : Ils participent à un circuit hivernal de percussions en salle dans tout l'État avec d'autres écoles. C'est la troisième année que nous travaillons avec les deux lycées sur ce sujet. Ils répètent les mardis et jeudis soirs pendant trois à quatre heures, puis ils participent à la compétition le samedi à partir de février. Je suis donc impatient de voir ce qu'ils vont faire cette année. Ils ont commencé il y a une semaine. Les gens des deux lycées sont en train de s'installer et de comprendre comment ces deux équipes travaillent ensemble.

C'est intéressant parce que notre district connaît une grande rivalité entre Provo et Timpview, les matchs de basket approchant à grands pas.

Wendy : Le vendredi. Oui.

Deven : Il s'agit donc de trouver un moyen pour que ces écoles puissent réellement. Elles font de bonnes compétitions ensemble et se renforcent mutuellement. C'est vraiment positif de voir que les années passées, nous avons fait des choses similaires avec notre garde de couleur et nos unités de garde d'hiver. Il y a aussi toutes sortes d'activités extrascolaires. Ces activités sont généralement saisonnières. La fanfare commencera en février. Nous avons dit : " Hé, venez vous inscrire à la fanfare ". Ensuite, la fenêtre d'inscription est ouverte. Pendant plusieurs mois, jusqu'en mai environ, nous organisons un mini-camp, au cours duquel les collégiens viennent voir ce que c'est, ils ont la musique dans les mains, les instruments dans les mains, ils commencent à s'entraîner à la formation et à la chorégraphie de la marche pour voir ce qu'ils ressentent et ce qu'ils entendent, puis, en été, nous faisons les défilés ici, dans la communauté. Puis, en août ou à la fin du mois de juillet, nous commençons notre camp de musique d'une semaine. C'est environ 70 à 80 heures de travail intense pendant lesquelles nous apprenons la plupart des éléments du spectacle et mettons tout en œuvre. À la fin du camp, nous entrons directement dans la saison d'hiver avec la garde d'hiver et la percussion en salle. C'est donc une affaire qui dure toute l'année.

Wendy : Vraiment ? C'est vraiment le cas. Vous êtes juste, vous êtes juste en train de tourner ou de changer ce sur quoi vous mettez l'accent à tout moment. Votre orchestre de jazz a préparé quelques morceaux pour nous. Parlez-nous du premier qu'ils vont interpréter.

Deven : La première est dans le dossier de l'orchestre de jazz depuis quelques années. Elle semble être la préférée du public chaque année, tirée de Polar Express. Elle s'appelle Hot Chocolate.

Wendy : Qu'est-ce que les élèves aiment dans ce morceau de musique ?

Deven : Je pense que c'est la sensation de swing, le tempo. Il devient vraiment intense à plusieurs moments. C'est donc un peu, c'est un peu un parcours du combattant.

Wendy : D'accord, écoutons.

Un orchestre de jazz joue du chocolat chaud

Wendy : Bien ! C'était incroyable ! Il y a beaucoup de possibilités pour les élèves de s'impliquer dans ce programme musical. Que se passe-t-il si, par exemple, un élève n'a pas accès à des cours particuliers ou à des choses de ce genre ? Comment pouvons-nous aider ces élèves à s'impliquer davantage dans la musique ?

Deven : D'après mon parcours et ma philosophie, la première chose à faire est de le faire. Je n'ai pas pris de leçons particulières avant ma dernière année de lycée. Je m'étais adressé à mon directeur d'orchestre. Je pense que je veux devenir professeur de musique quand je serai grand. D'accord, prenons quelques leçons. Ce n'était même pas un programme de cours régulier. J'ai reçu quelques leçons de quelqu'un qui était prêt à donner de son temps. Si vous voulez faire de la musique, faites de la musique. C'est vraiment la première étape qui, je pense, retient parfois les gens. Et si je ne suis pas assez bon ? Et si je n'ai pas les moyens ? La règle numéro un du groupe de Provo est de ne pas prendre la nourriture de la table pour payer les trucs du groupe, vous savez, si vous voulez le faire, faites-le, le développement et la formation qui viennent avec le temps, ce temps n'arrive jamais si vous ne mettez pas le pied dans la porte et ne le faites pas.

Wendy : Oui. Donc, le plus important, c'est de se présenter et de travailler. Oui, c'est vrai.

Deven : C'est vrai.

Wendy : Vous parlez de la fanfare. Comment choisissez-vous, par exemple, à quoi va ressembler votre spectacle ? Quel est le processus ? Parce que c'est une énorme production, alors dites-moi à quoi cela ressemble.

Deven : Nous avons eu notre réunion de conception il y a environ deux semaines pour décider du spectacle de la fanfare d'automne pour l'automne 2024.

Wendy : Oui. D'accord.

Deven : Et s'il y a des étudiants en musique qui écoutent, non, je ne vais pas le révéler tout de suite. Mais ce que nous faisons, c'est que nous nous asseyons, nous regardons les gens qui reviennent - les étudiants de première année, de deuxième année et de troisième année de la saison précédente qui nous ont déjà dit qu'ils reviendraient la saison prochaine - et nous regardons quels sont nos points forts. Tout récemment, nous venons de terminer un spectacle intitulé Out of this World, où nous avons joué la musique de Planet Suite de Gustav Holst avec de la musique de Bruno Mars.

Wendy : Parce que c'est toujours bon d'ajouter un peu de Bruno Mars. Donc, oui.

Deven : Oui. Hum, et nous. Nous avons regardé, nous avions une section de percussion très forte qui revenait. Nous voulions donc écrire en fonction de ces points forts. Hum, comme nous regardons les différentes opportunités de solo ou les chorégraphies visuelles. Hum, je reviens à ma première règle qui est de ne pas enlever de la nourriture de la table pour payer les trucs du groupe. J'essaie de réduire nos coûts et de réutiliser les choses que nous avons déjà. Je regarde donc les différents accessoires et les choses que nous avons et que nous pouvons simplement redessiner sans dépenser trop d'argent.

Wendy : C'est très bien.

Deven : Hum, et avec cela à l'esprit, nous, nous trouvons de nouvelles façons uniques d'aborder de nouveaux thèmes euh, donc cette année nous avons fait un spectacle sur l'espace, l'année d'avant nous en avons fait un sur les ordinateurs. L'année précédente, nous avons fait un spectacle sur la jungle et l'année d'avant, c'était un dragon. Il y a donc toutes sortes de possibilités et d'options. Hum, donc je, je regarde l'aspect pratique de qui va être ici. Que devons-nous faire ? Quelles sont les ressources dont nous disposons déjà ? Je m'intéresse également à l'éducation musicale. J'essaie de m'assurer que nous enseignons à ces élèves avant tout. C'est pourquoi j'ai choisi Gustav Holst. C'est l'un des premiers compositeurs que les élèves devraient étudier à un moment ou à un autre de leur carrière musicale. Nous nous intéressons également à différents styles et cultures. Pour notre spectacle de l'automne 2024, Secret Hint, nous nous intéressons à d'autres cultures que celles que nos élèves rencontrent habituellement. Nous leur donnerons ainsi l'occasion de ne pas se contenter de jouer quelque chose qui y ressemble, mais d'investir dans une recherche plus approfondie, de comprendre ce que signifie apprécier, et pas seulement s'approprier. Il s'agit donc aussi d'essayer de pousser les élèves au-delà de ce qui leur est peut-être familier. Nous pouvons ainsi élargir leurs compétences en même temps. Je pense donc que l'expérience est un objet intangible. Vous savez, si je pouvais leur donner cent dollars, ce serait super sympa. Cette expérience, je devrais pouvoir la leur donner.

Ils peuvent laisser tomber un billet de cent dollars, mais s'ils participent à cette expérience, personne ne pourra le leur enlever. C'est à eux pour toujours.

Wendy : Et ils vont s'en souvenir pour toujours. Parce que je me souviens encore de. Les voyages de la chorale et les représentations et, et ça reste avec vous pour toujours. Parce qu'il s'agit de faire partie de quelque chose de plus grand. Quelles sont les compétences que vous pensez que les élèves développent vraiment en musique ou dans les arts du spectacle en général, qu'ils peuvent prendre et appliquer dans d'autres parties de leur vie ou dans d'autres parties de leur scolarité qui les soutiennent vraiment.

Deven : Je suis un directeur d'orchestre très partial à cet égard, mais je dirais que toutes les bonnes choses peuvent être trouvées dans un programme d'orchestre. Si c'est bien fait, il faut de l'engagement, du dévouement, de la persévérance. Il y a des choses formidables qui vous briseraient le cœur de la plus belle des manières en voyant tout ce que ces enfants font pour atteindre leur plus haut niveau. Nous avons vu des élèves revenir après des blessures dévastatrices, dans des délais très courts, alors que je les interrogeais pour m'assurer qu'ils étaient en sécurité et en bonne santé parce qu'ils voulaient revenir et aider leur équipe. Cela m'inspire au plus profond de mon âme de voir à quel point ces étudiants sont dévoués les uns aux autres. Il y a des engagements à prendre et des horaires à établir. J'envoie un calendrier avec toutes les dates de répétition et les étudiants doivent s'y tenir, gérer leur travail, leurs commentaires sur la fanfare et leur calendrier de compétition tout en essayant de maintenir leurs notes pour pouvoir se produire, et cet acte d'autorégulation est, je pense, essentiel à la réussite individuelle au lycée et au-delà : pouvez-vous vous gérer vous-même ?

Wendy : Oui, je suis d'accord.

Deven : Quand les étudiants vont à l'université ou qu'ils essaient de gérer un emploi ou une formation complémentaire, et qu'ils ont peut-être encore une famille, ils gèrent une tonne de choses à la fois, et vous leur enseignez donc toutes ces compétences. C'est assez incroyable.

Wendy : Quel est le meilleur aspect du métier de directeur d'orchestre ?

Deven : Je me sens mal à l'aise de dire cela parce que j'ai l'impression d'avoir volé la communauté. Il est rare, pour ne pas dire jamais, que notre meilleure performance soit sur scène lors du concert. Ils sont toujours très bons. Mais il y a généralement un moment que seuls les élèves et moi voyons et Est-ce que vous venez de voir ça ? Vous avez entendu ça ? Ils réalisent alors que c'est vraiment génial. Et ça, c'est vraiment précieux pour moi. Pour en revenir aux blessures que j'ai mentionnées ou à d'autres défis auxquels nos élèves sont confrontés, la quantité de croissance personnelle dont ces élèves font preuve. Le seul mot qui me vient à l'esprit est "inspirant", mais il ne lui rend pas justice. Cela vous donne envie de vous lever et d'être meilleur grâce à ce que vous voyez ces enfants faire, aux obstacles qu'ils surmontent, aux défis qu'ils relèvent, à la fois sur le plan scolaire pour ce qui est de gérer cette musique rigoureuse, ce qui est vraiment difficile en plus de la chorégraphie et de l'emploi du temps, mais aussi toutes ces choses personnelles qu'ils gèrent en développant des amitiés, en surmontant les difficultés et les amitiés, en surmontant différents traits de personnalité, en apprenant à être un leader, en apprenant à être un suiveur.

Je suis entre les deux, ce processus de maturation, et voir ces étudiants, parce que je travaille généralement avec eux pendant quatre ans, s'ils font les quatre années du programme, et voir la croissance qu'ils font dans ce laps de temps, c'est stupéfiant. Je pense que l'une des choses que les étudiants retirent vraiment de leur appartenance à un groupe est qu'ils reconnaissent aussi qu'il y a des moments où ils doivent faire face à des difficultés. Ils reconnaissent aussi qu'il y a des moments où les choses ne se passent pas comme ils le souhaitent et qu'ils peuvent rebondir et vraiment grandir. Et alors, tout va bien. Ce n'est pas, ce n'est pas une défaite. Cela ne vous définit pas parce que vous continuez à travailler. Et puis, comme vous l'avez dit, vous avez ce moment magique dans une période de cours où c'est incroyable et vous vous dites, wow, c'était génial.

Wendy : Les vacances sont une période très stressante, en particulier pour les professeurs d'arts du spectacle. Parlez-moi donc un peu de la préparation, euh, que vous avez faite pour que tous vos groupes soient prêts pour les concerts et les représentations. Et, et où vos enfants se produisent-ils et, euh, à quoi cela ressemble-t-il pour eux ?

Deven : Hum, donc cela dépend beaucoup du programme dans lequel ils se trouvent. Pour nos orchestres de concert, nous avons un concert combiné avec l'orchestre le jeudi 14 décembre. D'accord. Et pour ces concerts, nous préparons généralement la musique en classe, puis nous avons un programme de répétitions générales avant cela, en préparation de la date du concert final, nous devons regarder en arrière. Nous devons nous demander de combien de temps les élèves ont besoin pour préparer cette musique.

Wendy : C'est vrai.

Deven : Et puis pour certaines des combinaisons que nous faisons entre le groupe et l'orchestre. Nous devons planifier des pratiques de collaboration pour réunir tous les éléments mobiles. C'est généralement plus qu'une simple nuit de répétition générale. Pour cette saison, nous avons deux répétitions combinées et une répétition générale la veille pour nous assurer que tout se passe bien. Quant aux orchestres de concert, ils se produisent généralement ici, au Provo High School, pour l'orchestre de jazz. Nous venons de jouer pour la deuxième année consécutive au centre commercial de Provo. C'est un lieu merveilleux, près de l'aire de restauration. Les familles viennent nous rejoindre pour manger un morceau. C'est un cadre agréable. Pour ma part, j'essaie de faire en sorte que cela fasse partie du programme de jazz que les élèves apprennent. S'ils veulent se produire en tant que musicien de jazz après le lycée, que ce soit en tant qu'amateur ou professionnel, il est plus courant de se produire en public que de jouer dans une salle de concert.

Essayez donc de leur donner plus d'occasions de se produire, qui ressemblent davantage à ce qu'ils rencontreraient dans un cadre professionnel ou semi-professionnel. Et puis ma préférée. Le mardi avant les vacances de Noël, nous jouons dans la cour du lycée de Provo à sept heures du matin.

Wendy : Les enfants vont donc entendre cela lorsqu'ils entreront à l'école.

Deven : Oui, nous appelons cela "jamming in the jammies". Donc ils vont apporter tous leurs pyjamas de Noël.

Wendy : J'adore ça. C'est génial. Ils se produisent donc pour leurs pairs, ce qui est très important pour eux, pour que leurs pairs puissent entendre toute la bonne musique qu'ils produisent.

Deven : Oui.

Wendy : Et leur travail acharné. Parlez-nous un peu du deuxième numéro que les élèves interprètent avant que nous l'écoutions.

Deven : Le deuxième morceau est Have yourself a Merry Little Christmas, un changement de tempo radical. Les rythmes sont d'un beau style jazz décontracté, la section des vents a une riche sonorité et la section des percussions a de beaux ornements. Il s'agit d'un vieux morceau favori. Nous y voilà.

Wendy : C'était incroyable. Il est évident que vous êtes très dévouée à votre travail et à la possibilité de changer la vie des jeunes, mais quelles sont les dernières pensées que vous aimeriez partager avec nous ?

Deven : Pour moi, la musique est différente pour chaque personne. Et j'essaie vraiment, dans le cadre du programme d'orchestre de la Provo High School, d'imiter autant de milieux et de cultures différents que possible, afin d'attirer plus de monde. Je ne veux pas que notre programme soit un monolithe. Je veux qu'il reflète la diversité de notre communauté, hum, et qu'il apporte plus de perspectives, de projets et d'idées sur ce que peut être une musique réussie et expressive. Je veux qu'ils se tournent vers les temps modernes et qu'ils évaluent la musique qui sort. Dans la culture musicale d'aujourd'hui et en regardant 20 ans en arrière, 50 ans en arrière, 100 ans en arrière. Je veux aussi qu'ils regardent au-delà des murs de notre salle de classe. C'est la raison pour laquelle j'emmène l'orchestre de jazz au centre commercial, non seulement pour l'intérêt du programme, mais aussi pour faire partie de notre communauté. Et c'est la même raison pour laquelle la fanfare participe aux défilés. Ce n'est pas pour que les enfants puissent transpirer pendant l'été et obtenir un supplément, bien sûr, mais la raison principale pour laquelle nous le faisons est de soutenir la communauté. Et nous voulons que ce soit un lien social complet entre les élèves, la musique et notre communauté.

Wendy : Merci beaucoup, Deven, d'avoir pris le temps de nous parler aujourd'hui.

Merci de me rejoindre pour cet épisode de What's Up with the Sup. Comme toujours, tous les épisodes seront publiés sur YouTube, sur le site web du district et partout où vous recevez vos podcasts. Si vous avez des sujets ou des questions que vous aimeriez que nous abordions dans le podcast, n'hésitez pas à nous envoyer un courriel à l'adresse podcast@provo.edu.

Nous vous donnons rendez-vous la semaine prochaine pour un nouvel épisode de What's Up with the Sup. D'ici là, nous vous souhaitons un bon week-end.