도자기 시리즈, 2부: 밀라 프로코로프

로버트 데이비슨은 인생의 모든 경험은 자신이 선택한 열정을 완성하는 데 도움이 되는 모든 기술을 습득하는 데 도움이 된다고 믿습니다. 노력과 지속적인 점진적 학습은 그의 교육 철학의 기둥 역할을 합니다.

그의 스타 학생인 밀라 알렉산드라 프로코로프를 소개합니다. 밀라는 뉴욕 북동쪽에서 태어났지만 어린 시절 내내 이사를 많이 다녔습니다. 밀라는 러시아 모스크바에서 대부분의 시간을 보냈고, 캘리포니아로 이주한 후 지난 4년 동안 이곳 유타에서 살았습니다. 여행 경험이 있는 러시아계 미국인으로서 밀라의 삶은 도자기와 작품 디자인에 대한 그녀의 관심에 필수적인 요소입니다.

밀라가 도자기를 처음 직접 경험한 것은 모스크바 외곽의 외딴 위성 마을에서였습니다. 어렸을 때 학급에서 마을의 작은 도자기 공방을 방문했는데, 그곳에서 처음으로 도자기를 던져보았습니다. 그 경험은 몇 년 동안 그녀와 함께했습니다. 그 후 그녀는 뉴욕으로 건너가 메트로폴리탄 미술관의 도자기 전시회를 정기적으로 방문했습니다. 그녀의 생각은 도자기를 중심으로 돌아갔고, 밀라는 팀뷰의 도자기 입문 수업에 참여할 수밖에 없는 궤도에 갇히게 되었습니다.

"나머지는 역사입니다. 그 이후로 저는 도자기에 푹 빠졌어요. 처음 시작할 때는 깨어 있는 모든 순간을 도자기에 대해 생각하거나 작업하는 데 보냈어요. 하루에 5~6시간씩 물레를 돌리고, 중심을 잡고, 던지는 데 시간을 보냈죠.

"저는 타고난 사람이 아니었어요. 시간이 걸렸지만 결국 저는 가르칠 준비가 되었다고 느꼈습니다. 데이비슨 선생님으로부터 항상 가르치는 것이 숙달의 길이라는 말을 들었습니다. 가르치면서 공예에 대한 지식과 능력을 연마할 수 있었고, 나만의 예술을 발전시킬 수 있을 만큼 편안함을 느꼈습니다." 데이비슨은 밀라가 점토를 바른 채로 복도를 걸으며 도예가로서의 면모를 드러내던 모습을 떠올립니다.

"성취감은 서서히 찾아왔습니다."라고 밀라는 말합니다. "매 작품마다 새로운 것을 배웠습니다. 저는 완벽주의자이고, 휠 폼 공정에는 구심력이 작용하기 때문에 이론적으로는 언제나 완벽하게 중앙에 맞출 수 있지만 실패하는 것은 도전이었지만 보람도 있었습니다. 완벽을 추구할 수 있다는 점이 마음에 들었습니다. 결국 제 작품은 폭과 높이가 다양해졌고, 키가 커지고 복잡해졌습니다."

밀라는 작품의 90%가 재활용된다고 말합니다. 밀라는 데이비슨이 끼어들기 전까지 자신이 예술가라는 사실을 인정하는 데 어려움을 겪었다고 말했습니다. "진정한 예술가의 표식이죠. 당신은 최악의 비평가지만 놀라운 예술 작품을 만들어냈어요. 그래서 올해는 어떤 작품도 버리지 않는 것이 규칙입니다."

천 번의 시도를 통한 완벽함을 주제로 한 밀라의 작품 '동쪽 달과 서쪽 태양이 만나는 곳'이 그 예입니다. "이 작품은 지난 8월에 시작해서 마감일 며칠 전까지 완성하지 못했습니다."라고 밀라는 말합니다. "이 작품이 정확한 표현이 될 수는 없지만, 예술가로서의 능력과 제가 누구인지 표현하기 위해 제 마음과 영혼을 쏟아부었습니다. 이 아이디어는 2년 동안 구상해 왔어요. 완성된 버전은 이 작품의 아홉 번째 시도입니다. 정말 힘들어서 그만두고 싶을 때도 많았어요."

밀라의 작품에 대한 아티스트의 추상화는 다음과 같습니다:

이 작품에서는 월식을 묘사하는 방식으로 전시된 아메리카나와 아시아 스타일의 도자기를 엮는 방법을 연구했습니다. 아시아 세트는 현대적인 기하학적인 방식으로 디자인되었으며 손잡이는 대나무 줄기를 모방하여 아시아적 기원을 강조합니다. 이 세트는 제가 혼합한 전통적인 서양 버터밀크 유약에 하마다 쇼지의 텐모쿠 유약이 그림자를 드리우고 있습니다. 아메리카나 세트는 전통적인 스타일로 디자인되었으며 유명한 아시아 유약인 텐모쿠 유약으로 버터밀크가 튀어나오도록 유약을 입혔습니다. 대비를 강조하기 위해 아시아 세트는 단풍나무, 아메리카나 세트는 블랙 월넛, 그 사이의 땅은 체리 나무로 제작되었습니다.

밀라는 문화가 도자기에 접근하는 방식과 도자기를 형성하는 방법의 차이를 탐구하고 싶었습니다. 데이비슨은 두 문화 컬렉션의 역사적 배경에 대해 이야기했고, 밀라는 휴대전화를 스크롤하며 기사에 사용할 작품 사진을 찾았습니다. "초기 아메리카나는 견고한 스타일입니다. 도자기는 마차를 타고 험난한 장거리 이동을 위해 설계되었습니다. 도공들은 깨지지 않도록 튼튼한 텀블러와 튼튼한 투수를 만들었죠. 도공의 손자국도 볼 수 있는데, 도자기에 흠이 있으면 도공이 균열 부위를 번지게 하여 빠르게 고칠 수 있도록 했어요. 도자기에는 개성이 있고, 장인은 수백 년이 지난 후에도 우리가 볼 수 있도록 자신의 일부를 남깁니다.

"하지만 중국이나 일본에서 차는 거의 종교적인 경험이 될 수 있습니다. 도자기는 깨끗합니다. 차를 마시는 데에는 의식이 포함되어 있습니다. 두 가지 스타일이 완벽하게 병치되어 있으며, 다재다능하고 해박한 지식을 갖춘 예술가의 면모를 보여줍니다." 데이비슨은 밀라의 아이디어를 듣고 깊은 인상을 받았다고 말합니다. 학생이 자신의 기술을 숙달하여 작품을 완성하는 풍부한 예술적 이상을 전달하는 것은 흔한 일이 아니기 때문입니다.

밀라에 따르면 이 작품은 그녀의 대작이라고 합니다. 앞서 언급했듯이 이 작품에는 몇 가지 단점과 도전 과제가 있었습니다. 예를 들어, 가장 왼쪽의 찻주전자는 던져진 부품과 수공예 부품이 모두 포함되어 있으며, 대나무처럼 생긴 손잡이의 코일은 점토 압출기로 특정 조각을 만들어야 했습니다. 손잡이를 만드는 데는 여러 번의 시도가 필요했습니다. 그런 다음 밀라는 4시간에 걸쳐 대나무의 형태를 손잡이에 조각했습니다. 손잡이는 도자기로 만들어졌는데, 데이비슨은 "마치 버터로 작업하는 것과 같다"고 말합니다. 전문 예술가들도 핸드메이드 작품에 도자기를 사용하는 경우는 거의 없습니다. 천천히 가라앉으면서 작업해야 하므로 엄청난 인내심이 필요합니다." 밀라는 이 작품이 두 개의 다른 세계에 살고 있는 자신의 인생 경험의 정점이라고 말하며, 문화 공간을 탐색하고 전 세계에서 공유되는 문화적 요소를 보면서 작품의 완벽함을 위해 노력했다고 말합니다.

데이비슨과 밀라의 인터뷰를 녹화할 당시만 해도 두 사람은 밀라가 전국대회에서 어떤 성적을 거둘지 몰랐습니다. 밀라는 알프레드 대학교에서 장학금을 받기를 원했습니다. 데이비슨은 "알프레드 대학교는 도예가들을 위한 세계 최고의 학교로 여러 출처에서 세계 #1로 꼽히는 학교이며, 도예 공학 학위를 제공하는 몇 안 되는 학교 중 하나"라고 설명했습니다. 밀라가 알프레드 대학에 합격할 수 있다면 이미 성공한 거죠." 밀라는 꿈에 그리던 대학에 갈 수 있다는 가능성을 부정하며 고개를 저었지만 데이비슨은 고개를 절레절레 흔들었습니다. 그의 자부심은 대단했습니다. 그는 계속해서 밀라가 합격할 거라고 말했습니다. 그리고 그의 말이 맞았습니다. 밀라는 내셔널스 대회에서 청소부를 맡았고 알프레드 대학교 학생이 되었습니다.

내일 팀뷰 고등학교의 도예 교사 로버트 데이비슨과 그의 제자인 내셔널스 우승자 밀라 프로코로프가 소개하는 3부작 시리즈의 마지막 편을 다시 찾아주세요.

세라믹 시리즈, 파트 2: 밀라 프로코로프

밀라의 첫 번째 도자기 체험은 모스코바에서 멀리 떨어진 원주민 마을에서 이루어졌습니다. 어렸을 때, 그의 반 친구들은 작은 도자기 마을을 방문했고, 그곳에서 그녀는 처음으로 도자기를 구웠습니다. 라 경험 라 아콤파냐 도 수년간 지속되었습니다. 데스푸후스 비아조는 누에바 뉴욕으로 갔고, 그곳에서 정기적으로 메트로폴리탄 예술 박물관의 도예 전시회를 방문했습니다. 그의 생각은 도예에 대한 열정으로 가득 찼고, 밀라는 팀뷰의 도예 입문 클래스에 필연적으로 참석할 수밖에 없는 상황에 처했습니다.

"나머지는 역사입니다. 데스 데스 엔테온스 데스 데스 엔테온스 데스 엔테온스 데스 엔테온스 데스 엔테온스 데스 엔테온스 데스 엔테온스. Empecé, 나는 매 순간 도자기에서 생각하거나 일하면서 깨어있었습니다. 하루에 대여섯 시간씩 앉아서 중앙에 앉아서 일했습니다.

"아니요, 잘 모르겠어요. 시간이 걸렸지만 결국에는 가르칠 준비가 되었어요. 데이비슨 선생님은 항상 저에게 가르치는 것이 예술가로 가는 길이라고 말씀하셨습니다. 가르치는 것은 사무실 내에서 내 지식과 능력을 완성하는 데 도움이 되었으며, 따라서 나는 내 자신의 예술을 개발하는 데 충분한 방법을 알게 되었습니다." 데이비슨은 밀라가 도자기 예술가로서 자신의 이름을 알린 큐빅을 어떻게 만들었는지 기억합니다.

'밀 인텐토스를 통한 완성'이라는 주제는 동쪽 달과 서쪽 태양이 만나는 밀라 피에자를 상징합니다. 밀라는 "지난주에 이 작품을 완성했고, 마감일 며칠 전까지 완성하지 못했습니다."라고 말했습니다. "엘 아르테는 정확한 표현이 될 수 없지만 예술가로서의 내 역량과 내가 누구인지를 표현하기 위해 여기에 내 마음과 영혼을 담았습니다. 이 아이디어를 2 년 동안 관리했습니다. 이번에 완성한 버전은 이 작품에 대한 나의 새로운 다짐입니다. 포기하고 싶었던 순간도 있었지만 정말 힘들었습니다.".

이것은 파이에 대한 Milla의 이력서입니다:

이 파이즈에서는 월식을 재현한 도자기의 아메리칸 스타일과 아시아 스타일을 결합하는 방법을 조사했습니다. 아시아 대륙은 현대 기하학적으로 설계되었으며 망고는 아시아 대륙의 기원을 상징하는 밤나무의 키를 모방했습니다. 이 콤비네이션은 하마다 쇼지(浜田昭二)가 만든 전통 서양식 레몬즙에 글레이징되어 있습니다. 이 아메리칸 게임은 전통적인 스타일로 설계되었으며 버터밀크 소스를 곁들인 잘 알려진 아시아식 소스라고 할 수 있는 텐모쿠로 맛을 냈습니다. 대조를 강조하기 위해 아시아 게임은 아스콘을, 아메리카 게임은 노갈 블랙 밀가루를, 미디어 티어는 세레소 밀가루를 사용합니다.

파이를 만드는 데 대한 밀라의 관심은 각 문화가 도자기를 형성하고, 따라서 도자기를 형성하는 방식의 차이에서 비롯되었으며, 두 스타일은 서로 더 이상 다를 수 없었습니다. 데이비슨은 밀라가 기사를 위해 휴대폰으로 파이 사진을 찾는 동안 두 문화가 결합된 역사적 맥락에 대해 이야기했습니다. "엘 에스테로아메리카노 템프라노는 견고한 스타일입니다. 이 시계는 크고 난기류가 많은 거리를 주행할 수 있도록 설계되었습니다. 또한, 쉽게 파손되지 않도록 견고한 케이스와 병을 만들었습니다. 또한 비행기의 구멍을 볼 수 있습니다. 구멍에 결함이있는 경우 비행기가 그립을 삽입하여 구멍을 빠르게 수정할 수 있습니다. 시계 바늘에는 카터가 있으며, 장인이 그 일부를 떼어내어 몇 년 후에 수리할 수 있습니다.

"하지만 중국이나 일본에서는 종교적인 체험이 될 수 있습니다. 라 세레모니카 에스 인마쿨라다. 엘 테에 참가하는 것은 하나의 세레모니입니다. 로스 투 에스틸로스는 완벽을 추구하며, 완전하고 정보에 입각한 예술가를 보여줍니다." 데이비슨은 밀라의 아이디어를 접했을 때 깊은 인상을 받았다고 말합니다. 학생은 하루 종일 이상적인 예술가이자 자신의 삶을 지배하는 예술가로서의 모습을 보여줄 수 있어야 한다는 것이죠.

데이비슨과 밀라가 결혼을 약속했을 때만 해도 두 사람은 밀라가 미국으로 가는 것을 반대하는 양심적인 사람들이 아니었습니다. 밀라는 알프레드 대학에서 학위를 받고 싶었습니다. 데이비슨은 "알프레드 대학교는 다양한 분야에서 세계 최고의 도예 대학으로 꼽히는 도예 예술가들을 위한 세계 최고 수준의 대학이며, 인제니에리아 세라믹 학위를 제공하는 몇 안 되는 학교 중 하나"라고 설명했습니다. 만약 내가 알프레드 대학에 갈 수 있다면, 나는 그렇게 할 것이다". 밀라는 대학에 진학할 수 있는 가능성을 염두에 두고 목걸이를 사주었지만 데이비슨은 목걸이를 사주지 않았습니다. 그의 목소리는 분명했습니다. 이어서 밀라가 안전한 후보라고 말했습니다. 그리고 이유가있었습니다. 밀라는 국립대학에서 최고였고 알프레드 대학의 학생이었기 때문입니다.

오늘 아침에는 팀뷰 고등학교의 도예 교수 로버트 데이비슨과 학생들, 그리고 내셔널 우승자 밀라 프로코로프가 함께한 세 편의 시리즈 마지막 편을 시청해 주세요.