陶芸シリーズ第2回ミラ・プロホロフ

ロバート・デイヴィソンは、自分の人生経験を自分の技術に反映させるべきだと信じている。ハードワークと継続的な学習が、彼の指導哲学の柱となっている。

彼のスター生徒、ミラ・アレクサンドラ・プロホロフの登場だ。ミラはニューヨークのアッパーイーストサイドで生まれたが、幼少期は引っ越しが多かった。人生の大半をロシアのモスクワで過ごした後、カリフォルニアに移り住み、この4年間はここユタで過ごした。旅の経験を持つロシア系アメリカ人としてのミラの人生は、彼女の陶芸への関心と作品のデザインに不可欠なものである。

ミラが初めて陶芸を体験したのは、モスクワ郊外の人里離れた衛星都市だった。青少年の頃、彼女のクラスは町の小さな陶芸工房を訪れ、そこで初めて陶器を投げた。その体験は何年も彼女の心に残った。その後、彼女はニューヨークに渡り、メトロポリタン美術館の陶芸展を定期的に訪れた。彼女の思考は陶器を中心に回っていた。ミラは、ティンプビューの陶芸入門クラスに引き寄せられるように、必然的にその軌道に巻き込まれていった。

「あとは歴史だね。それ以来、私は陶芸に夢中になった。陶芸を始めた頃は、起きている間中、陶芸のことを考えたり、陶芸に取り組んだりしていました。1日に5、6時間はろくろに向かい、中心を定め、投げていました。

「私は自然体ではなかった。時間はかかったが、最終的には教えることを手伝う準備ができた。教えることが達人への道であると、私はいつもデイヴィソン氏から聞かされていた。教えることで、私は自分の知識と技術を磨くことができた。デイヴィソン氏は、ミラが陶芸家であることを示す粘土をまとって廊下を歩いていたことを思い出す。

「達成感は徐々に増していったわ」とミラは言う。「作品を作るたびに、新しいことを学んだ。失敗することも......まあ、私は完璧主義者のようなものだし、ホイールフォームのプロセスには求心力が組み込まれているから、理論的には、もっと完璧にフォームを中心に置くことができる。完璧を追い求めるという考え方が好きなんだ。最終的に、私の作品は幅も高さも変化し、より高く、より複雑になっていった。"

ミラは、彼女の作品の90パーセントはリサイクルされることになったという。ミラは、自分がアーティストであることを認めるのに苦労したという。「それが真のアーティストの証です。あなたは最悪の批評家だけど、信じられないようなアートを生み出した。だから......今年のルールは、彼女はどんなアートも捨てないこと。"

ミラの作品『Where the Eastern Moon Meets the Western Sun（東の月と西の太陽の出会う場所）』には、千回の試行錯誤を経て完成させるというテーマが貫かれている。「この作品は去年の8月に始めて、締め切りの数日前まで完成しなかった。「芸術は正確に表現することはできませんが、私は芸術家としての能力と私自身を表現するために、これに心血を注ぎました。このアイデアは2年前から温めていた。完成バージョンは、この作品への9回目の挑戦だ。やめたいと思ったこともあった。"本当に大変だった。

以下は、この作品に関するミラのアーティスト・アブストラクトである：

この作品では、アメリカーナとアジアン・スタイルの陶器を織り交ぜ、月食を表現する方法を検討した。アジアン・セットは現代的な幾何学模様でデザインされ、持ち手は竹の茎を模してアジア的な由来を強調している。このセットには、私が調合した伝統的な西洋バターミルク釉が掛けられ、濱田庄司の天目釉が影を落としている。アメリカーナ」セットは伝統的なスタイルでデザインされ、アジアの有名な釉薬である天目釉にバターミルク釉が散りばめられている。コントラストを際立たせるため、アジアンセットはメープル材、アメリカーナセットはブラックウォールナット材、そしてその間の大地はチェリー材を使用している。

ミラは、文化が陶器にどのようにアプローチし、どのように形成されるのか、その違いを探りたかったのです。デイヴィソンは両文化のコレクションに影響を与えた歴史的背景を語り、ミラは携帯電話をスクロールして記事のための作品の写真を探した。「アーリー・アメリカーナは頑丈なスタイルです。陶器は、荷馬車で長い距離を移動するために作られました。陶芸家たちは、割れないように丈夫なタンブラーやピッチャーを作りました。陶工の拇印も見ることができる。作品に欠陥がある場合、陶工はそのひび割れを手早く修正するために、ひび割れの上に墨を塗ることがある。作品には個性があり、職人は何百年も経った後でも私たちが見ることができるように、自分自身の一部を残しているのです。

「中国や日本では、お茶はほとんど宗教的な体験になる。陶器は完璧だ。お茶を飲むことには儀式が伴う。この2つのスタイルが完璧に共存している。デイヴィソンは、ミラのアイデアを聞いたときに感銘を受けたと言う。

ミラによれば、この作品は彼女の最高傑作だという。前述のように、この作品にはいくつかの欠点と課題があった。たとえば、一番左のティーポットは、投げられた部品と手作りの部品の両方が含まれている。竹のような手作りの取っ手のコイルを作るには、粘土の押し出し機で特定の部品を作る必要があった。取っ手を作るのに、何度も試行錯誤を繰り返した。その後、ミラは4時間かけて竹の形状をハンドルに彫刻した。ハンドルは磁器で形成されており、デイヴィソンは「バターを扱うようなものだ」と報告している。プロのアーティストでさえ、ハンドメイド作品に磁器を使うことはめったにない。ゆっくり沈殿していくので、作業には信じられないほどの忍耐が必要なのです」。ミラは、この作品は2つの別々の世界に住む彼女の人生経験の集大成であり、文化的空間をナビゲートし、世界中で共有されている文化的構成要素を目にすることで、この作品に完璧さを求めるようになったと語っている。

デイヴィソンとミラのインタビューを収録する際、2人はミラが全米選手権でどのような成績を残すのか意識していなかった。ミラはアルフレッド大学の奨学金を獲得したいと考えていた。アルフレッド大学は、セラミック・アーティストにとって世界最高の学校であり、多くの情報源から世界で#1とみなされている。アルフレッド大学に入学できれば、彼女は成功です」。ミラは首を振り、彼女が夢見た大学に行ける可能性を否定したが、デイヴィソンは首を振った。彼のプライドは手に取るようにわかる。彼は続けて、ミラは合格間違いなしだと報告した。そして彼は正しかった。ミラは全米選手権で大活躍し、アルフレッド大学の学生になった。

ティンプビュー高校の陶芸教師ロバート・デイヴィソンと、彼の生徒で全国大会優勝者のミラ・プロホロフを取り上げた3回シリーズの最終回は、また明日。

セラミック・シリーズ第2部：ミラ・プロホロフ

ミラが初めて陶芸を体験したのは、モスクワの郊外にある人里離れた村だった。幼い頃、クラスメートがその村の小さな陶芸教室を訪れ、そこで初めて陶芸を体験した。この体験は数年間続いた。その後、ニューヨークに渡り、メトロポリタン美術館の陶磁器展を定期的に訪れるようになった。ミラは、ティンプビューの陶磁器入門クラスに必然的に連れて行かれることになるオーブリータに夢中になっていた。

「あとは歴史だ。それ以来、私は陶芸に夢中になった。仕事を始めてからは、夜が明けるまでずっと陶芸に没頭していた。一日に5～6時間はトルノの中で、集中し、動き回った。

"良いことはなかった。時間はかかったが、最終的には、私は教育する準備ができたと感じた。デイビソン先生はいつも私に、"教えることは修士課程に進む道だ "と言っていました。そして、私は自分の芸術を発展させるのに十分な環境を得たと感じたのです」。デイヴィソンは、ミラが陶芸家であることを示す、アルキージャで覆われた穴の中を歩き回ったことを思い出す。

東の月が西の太陽に出会う場所』というミラの作品には、完璧というテーマがある。「この作品は一昨年から制作を始め、最終日の数日前まで完成しなかった。「芸術は正確には表現できないが、自分の芸術家としての能力、そして自分自身を表現するために、この作品に自分の心と魂を込めた。このアイディアのために2年を費やした。完成したバージョンは、この作品に対する私の7番目の意図だ。断念せざるを得ない瞬間もあった。

これはミラの作品についてのコメントである：

この作品では、月食を再現する形で露出させた陶磁器のアメリカ風とアジア風を融合させる方法を研究した。アジアのコンジャンボは、現代の幾何学的なフォルムでデザインされ、マンゴーはアジアの起源を示す竹の背を模している。これらの組み合わせは、濱田庄司の天目茶碗で焼かれた、伝統的なオクシデンタルの粕漬けに混ぜ合わされている。アメリカン・ジュースは伝統的なスタイルでデザインされ、定評あるアジアの天目とバターミルクの塩味で味付けされた。このコントラストを際立たせるために、アジアン・ジュースはアーチのマデラで、アメリカン・ジュースは黒豚のマデラで、中央の土は穀物のマデラで作られている。

ミラがパイを作ることに興味を持ったのは、それぞれの文化が陶磁器をどのように扱うか、また陶磁器をどのように作るかの違いからであり、この2つのスタイルがこれほど異なることはない。デイヴィソンは、両文化のコレクションがどのような歴史的背景のもとに生まれたか、また、ミッラがこの作品に使用する作品の写真を電話で探していたときのことを語った。「現在のアメリカンスタイルは質実剛健です。この陶器は、大きく乱暴な距離を走るためにデザインされました。彼らの製品は、破裂しないよう、耐摩耗性に優れた容器と胴体を備えている。部品に欠陥がある場合は、部品を迅速に修復するため、部品はグリータの上に置かれる。パイには個性があり、職人は何千年も後に見ることができるように、その一部を残すのです。

"中国や日本では、ともかく、陶磁器はほとんど宗教的な体験になりうる。陶器は神聖なものです。陶芸に参加することは儀式です。この2つのスタイルが完璧に融合することで、完全で十分な情報を持ったアーティストの姿を見ることができる」。デイヴィソンは、ミラのアイデアに触れたとき、感銘を受けたと語っている。「学生は、いつだって、作品を売るために、自分のオフィスを支配するような、理想的な芸術的でリッチな作品を提供できるわけではない。

デイヴィソンとミラの対談を見たとき、2人はミラがアメリカ国内で占める地位を意識していなかった。ミラはアルフレッド大学への進学を希望していた。デイヴィソンは、「アルフレッド大学は、さまざまな資料で世界ナンバーワンとみなされている、陶磁器アーティストのための世界的に主要な学校であり、陶磁器工学のライセンスを取得できる数少ない学校のひとつです」と説明した。アルフレッド大学に入学することができれば、それは可能です」。ミラは、アルフレッド大学への進学の可能性を否定し、ダビソンもそれを否定した。彼の喜びは手に取るようにわかる。続けて、ミラは安全な候補者だと伝えた。それには理由があった。ミラは全米で最も優秀で、アルフレッド大学の学生だ。

ティンプビュー高校陶芸科のロバート・デイヴィソン教授とその教え子たち、そして全米優勝者のミラ・プロホロフを取り上げた3部作の最終回を、どうぞ明日ご覧ください。