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Le trimestre dernier, les élèves de la Dance Company et de l'AP Art de Provo High School ont collaboré à la création d'un film d'art visuel, "The Star", qui a été sélectionné pour le prestigieux festival du film de danse de l'Utah. Il s'agit d'une réalisation importante pour toutes les personnes impliquées et d'une première pour Provo High.

L'étoile est née d'un projet entre la compagnie de danse et les étudiants de l'AP Art, coordonné par Jocelyn Smith, professeur de danse, et Lindsay Ruiz, professeur d'arts plastiques. Les élèves ont reçu des instructions leur offrant une autonomie artistique : s'inspirer d'une œuvre du Metropolitan Art Museum de New York, puis créer une pièce combinant des éléments d'art visuel et de danse.

C'est ce qu'ont fait les étudiants et, avec plus de 230 propositions provenant de 39 pays en lice, The Star a fait partie des 35 propositions retenues pour le festival. 

Emma Parke a dirigé la chorégraphie des membres de la Provo High Dance Company et Emmeline Dally a créé la partie artistique en dirigeant les étudiants de l'AP Art de Ruiz. Inspiré par le "Carreau en forme d'étoile à douze branches". La pièce représente une forme souvent observée dans l'art islamique, reflétant un jeu complexe de géométrie et de spiritualité, qui symbolise la nature infinie de l'univers. 

Traditionnellement, ces carreaux servaient à distinguer et à orner les espaces sacrés, symbolisant l'infinie complexité et l'unité de l'univers par leur précision géométrique. Ils mettent de côté les espaces pour en faire des lieux de contemplation, d'inspiration, de renouvellement et de croissance. Cette signification historique et spirituelle constitue une toile de fond profonde pour les élèves de Provo High, qui mêlent tradition et innovation, un voyage qu'Emma Parke a trouvé à la fois stimulant et instructif. Pour partager la réflexion d'Emma sur cette expérience :

L'un des aspects les plus difficiles de la collaboration a été d'essayer de combiner autant d'idées... Mais la partie la plus gratifiante a été sans aucun doute de voir que tout cela se rejoignait et créait quelque chose de magnifique.

La réflexion d'Emma sur les défis et les avantages de la fusion des disciplines souligne le rôle essentiel joué par les enseignants dans la création d'un environnement propice à de telles collaborations innovantes. Il est clair, comme le montrent les œuvres d'art, que Jocelyn Smith et Lindsay Ruiz sont convaincues que la collaboration artistique transforme les élèves et conduit à l'innovation. Pour citer Jocelyn sur les fondements philosophiques du projet :

Faire, c'est apprendre, et le fait de demander aux élèves de s'engager dans un projet collaboratif comme celui-ci leur a permis d'établir de nouvelles connexions sur ce à quoi la danse et l'expression artistique peuvent ressembler. Je suis inspirée par ces jeunes danseurs et artistes visuels qui voient le monde d'une manière qui leur est propre et je suis fière de tous les élèves impliqués.

Lindsay Ruiz a partagé des sentiments similaires sur la collaboration de leurs classes, en examinant comment chaque élève a grandi grâce à ce projet : 

J'y ai vu une occasion pour mes élèves d'élargir leur vision de l'art et du pouvoir de la collaboration. Les voir évoluer, de la présentation de leurs idées devant un public à l'établissement d'un budget, en passant par la direction d'une équipe d'artistes/danseurs et l'exécution de leur vision, a été très gratifiant. Mon moment fort a été de voir mes étudiants en arts visuels assister au concert de danse pour voir leur dur labeur prendre vie sur scène et sur pellicule ! Ils étaient si fiers d'eux-mêmes et des danseurs qu'ils avaient appris à connaître grâce à cette expérience.

Les défis décrits par Ruiz sont réels - et c'est, selon nous, ce qui conduit à l'épanouissement des élèves et rend la récompense d'un produit fini plus gratifiante, comme l'a fait remarquer Emma :

Le fait que ma pièce ait été sélectionnée par le Festival du film de danse de l'Utah est un sentiment très gratifiant et extraordinaire. Je me sens très chanceuse d'avoir pu travailler avec certains de mes amis avec lesquels j'ai grandi et de voir que notre travail acharné a porté ses fruits !

En réimaginant la tuile en forme d'étoile par la danse et l'art, les élèves de Provo High ne se contentent pas de reproduire un dessin, ils le réinterprètent en s'exprimant de manière personnalisée sur de nouveaux supports pour l'époque contemporaine.

C'est une œuvre d'art parfaitement adaptée pour signifier la valeur du projet artistique lui-même ; l'art transforme continuellement, les vieilles histoires inspirent, et nos expériences atteignent et façonnent le monde au-delà de nous-mêmes. The Star est un film digne d'éloges et de reconnaissance, et il est lui-même un symbole de cette philosophie éducative fondamentale.

Nous félicitons l'ensemble de la Provo High Dance Company et les artistes Emmeline Dally, Lilly Tuinei, Audrey Guzman, Eleanora Jaynes et Kiana Oldham pour leurs talents, leurs compétences, leur contribution artistique et leurs réalisations exceptionnelles.

Le district souhaite se joindre à Jocelyn et Lindsay pour remercier Richard Crookston pour ses services de tournage, ainsi que Jamie Davis-Leite, directrice de l'école primaire de Lakeview, et ses collègues administrateurs pour avoir offert leur soutien et leurs locaux pour le tournage. 

Enfin, nous remercions les enseignants Jocelyn Smith et Lindsay Ruiz, ainsi que d'autres personnes comme eux, pour avoir créé des espaces permettant aux élèves de trouver l'inspiration, d'imaginer et de grandir.

Spencer Tuinei
  • Spécialiste de la communication
  • Spencer Tuinei
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