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Im letzten Schuljahr haben die Tanzgruppe der Provo High School und die AP Art-SchülerInnen gemeinsam einen Film mit dem Titel "The Star" gedreht, der für das renommierte Utah Dance Film Festival ausgewählt wurde. Dies ist ein großer Erfolg für alle Beteiligten und der erste seiner Art für die Provo High.

The Star entstand als Projekt zwischen der Dance Company und den AP Art-Studenten, das von der Tanzlehrerin Jocelyn Smith und der Kunstlehrerin Lindsay Ruiz koordiniert wurde. Die Schüler erhielten Anweisungen, die ihnen künstlerische Autonomie einräumten: Sie sollten sich von einem Stück aus dem Metropolitan Art Museum in New York City inspirieren lassen und dann ein Stück kreieren, das bildende Kunst und Tanzelemente miteinander verbindet.

Die Schülerinnen und Schüler haben genau das getan, und aus über 230 Einsendungen aus 39 Ländern, die sich um einen Platz bewarben, wurde The Star unter den 35 Einsendungen für das Festival ausgewählt. 

Emma Parke leitete die Choreografie der Mitglieder der Provo High Dance Company, und Emmeline Dally schuf die künstlerische Komponente des Films unter der Leitung von Ruiz' AP Art-Studenten. Inspiriert von der "Zwölfzackige Sternkachel". Das Werk stellt eine in der islamischen Kunst häufig anzutreffende Form dar, die ein komplexes Zusammenspiel von Geometrie und Spiritualität widerspiegelt und die unendliche Natur des Universums symbolisiert. 

Traditionell dienten diese Fliesen dazu, heilige Räume zu kennzeichnen und zu schmücken, und symbolisieren durch ihre geometrische Präzision die unendliche Komplexität und Einheit des Universums. Sie weisen Räume als Orte der Kontemplation, Inspiration, Erneuerung und des Wachstums aus. Diese historische und spirituelle Bedeutung bildet einen tiefgreifenden Hintergrund für die Schüler der Provo High, die Tradition und Innovation miteinander verbinden - eine Reise, die Emma Parke sowohl als Herausforderung als auch als Bereicherung empfand. Um Emmas Reflexion über diese Erfahrung zu teilen:

Eine der schwierigsten Aufgaben bei der Zusammenarbeit war es, so viele Ideen miteinander zu verknüpfen... Aber das Erfüllendste war definitiv zu sehen, wie alles zusammenkam und etwas Schönes entstand.

Emmas Überlegungen zu den Herausforderungen und Vorteilen der Verschmelzung von Disziplinen unterstreichen die zentrale Rolle, die die Lehrer bei der Förderung eines Umfelds spielen, in dem solche innovativen Kooperationen gedeihen können. Und wie die Kunstwerke zeigen, sind Jocelyn Smith und Lindsay Ruiz davon überzeugt, dass die Zusammenarbeit über die Grenzen der Kunst hinweg die Schüler verändert und zu Innovationen führt. Um Jocelyn zu den philosophischen Grundlagen des Projekts zu zitieren:

Tun ist Lernen, und wenn man die Schüler bittet, sich an einem Gemeinschaftsprojekt wie diesem zu beteiligen, können sie neue Verbindungen darüber herstellen, wie Tanz und künstlerischer Ausdruck aussehen können. Ich bin inspiriert von diesen jungen Tanz- und bildenden Künstlern, die die Welt auf eine für sie einzigartige Weise sehen, und bin stolz auf alle beteiligten Schüler.

Lindsay Ruiz äußerte sich ähnlich über die Zusammenarbeit ihrer Klassen und untersuchte, wie jeder Schüler durch dieses Projekt gewachsen ist: 

Ich sah dies als eine Gelegenheit für meine Schüler, ihre Vision von Kunst und der Macht der Zusammenarbeit zu erweitern. Zu sehen, wie sie von der Präsentation ihrer Ideen vor einem Publikum über die Budgetplanung bis hin zur Leitung eines Teams von Künstlern/Tänzern und der Umsetzung ihrer Vision wachsen, war so lohnend. Mein Highlight war es, meine Kunststudenten beim Tanzkonzert zu beobachten und zu sehen, wie ihre harte Arbeit auf der Bühne und im Film zum Leben erweckt wurde! Sie waren so stolz auf sich selbst und die Tänzer, die sie durch diese Erfahrung kennen gelernt hatten.

Die von Ruiz beschriebenen Herausforderungen sind real - und genau das führt, wie wir meinen, zu einem Wachstum der Schüler und macht die Belohnung durch ein fertiges Produkt noch erfüllender, wie Emma bemerkt:

Dass mein Stück vom Utah Dance Film Festival ausgewählt wurde, ist ein sehr befriedigendes und tolles Gefühl. Ich fühle mich sehr gesegnet, dass ich mit einigen meiner Freunde, mit denen ich aufgewachsen bin, arbeiten konnte und dass sich all unsere harte Arbeit gelohnt hat!

Indem sie die sternförmige Fliese durch Tanz und Kunst neu interpretieren, reproduzieren die Schülerinnen und Schüler der Provo High School nicht einfach nur ein Design, sondern interpretieren es durch persönliche Ausdrucksformen in neuen Medien für ein modernes Zeitalter neu.

Es ist ein Kunstwerk, das perfekt geeignet ist, den Wert des Kunstprojekts an sich zu verdeutlichen: Kunst verwandelt sich ständig, die alten Geschichten inspirieren, und unsere Erfahrungen erreichen und formen die Welt über uns hinaus. Der Stern ist ein Film, der Lob und Anerkennung verdient, und er ist selbst ein Symbol für diese zentrale Bildungsphilosophie.

Wir gratulieren der Provo High Dance Company und den Künstlerinnen Emmeline Dally, Lilly Tuinei, Audrey Guzman, Eleanora Jaynes und Kiana Oldham für ihre Talente, ihr Können, ihren künstlerischen Einsatz und ihre herausragenden Leistungen.

Der Bezirk schließt sich Jocelyn und Lindsay an und dankt Richard Crookston für seine Dienste bei den Dreharbeiten sowie der Direktorin der Lakeview-Grundschule, Jamie Davis-Leite, und ihren Kollegen aus der Verwaltung für ihre Unterstützung und die Bereitstellung der Schulräume für die Dreharbeiten. 

Schließlich danken wir den Lehrerinnen Jocelyn Smith und Lindsay Ruiz und anderen, die wie sie Räume schaffen, in denen die Schüler Inspiration finden, sich etwas vorstellen und wachsen können.

Spencer Tuinei
  • Spezialist für Kommunikation
  • Spencer Tuinei
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