Edgemont Elementary Designated as a Platinum STEM School
11. September 2024
Edgemont Elementary has been designated as a Platinum STEM School, the highest honor in the Utah...
Herzlich willkommen zur nächsten Folge des Podcasts "What's Up With The Sup" des Provo City School District. Ich bin Superintendent Wendy Dau. Für die dieswöchige Folge habe ich eine Klasse der Centennial Middle School besucht, wo ich mit der Chorleiterin Heather Williams und ihren A-Capella-Schülern sprechen konnte. Wir sprechen über die Vorbereitungen für ihr Weihnachtskonzert und werfen einen Blick auf ein paar ihrer Lieder.
Doch bevor wir von ihnen hören, sollten wir unsere Aktualisierungen überprüfen.
Wendy: Nun, wir sind heute hier in der Centennial Middle School in der Chorklasse von Mrs. Williams. Ich werde sie bitten, Ihnen ein wenig über diese spezielle Klasse zu erzählen, von der wir heute hören werden. Und dann erzähl uns ein bisschen von dir und wie lange du schon hier bist.
Heather: Nun, vielen Dank, dass Sie heute hier sind, Wendy. Wir sind sehr aufgeregt. Mein Name ist Heather Williams. Ich bin Lehrerin, dies ist mein 16. Jahr, äh, drittes Jahr hier in Centennial. Und die Gruppe, die wir heute hören werden, ist Acapella. Es handelt sich um eine ausgewählte Gruppe, die nur aus Schülern der achten Klasse besteht, die ich letztes Jahr das ganze Jahr über hatte und die ein Auswahlverfahren durchlaufen hat. Und so arbeiten wir wirklich hart und schnell, und sie machen wirklich schwierige Musik. Es sind einfach großartige, großartige Kinder. Es hat also Spaß gemacht, mit ihnen zu arbeiten.
Wendy: Nun, ich habe sie bereits beim Aufwärmen gehört und ich bin sicher, dass wir uns auf ein großes Vergnügen freuen können. Erzählen Sie mir ein wenig über das Vorspielverfahren. Was verlangen Sie von den Studenten und wie viel Arbeit steckt dahinter, bevor sie Mitglied im A-Cappella-Chor werden?
Heather: In dieser Gruppe bewegen wir uns so schnell durch unsere Musik. Sie müssen also ziemlich gut vom Blatt lesen können, weil sie ihre Noten bekommen und einiges davon selbst machen müssen. Das Vorspiel ist also ein Prozess. Dabei geht es um das Lesen von Solfege oder Silben, Zahlen, was immer sie können. Rhythmuslesen, damit ich sehen kann, ob sie zwischen verschiedenen Notenwerten unterscheiden können. Und dann lernt jedes Chormitglied, wer auch immer vorspricht, seinen Part für My Country, Tis of Thee, so dass ich im Großen und Ganzen abgleichen kann, wer was macht, und das macht es ein bisschen gleichmäßiger auf diese Weise. Soprane lernen die Altstimme, damit ich sehen kann, dass sie einen Teil halten können, der nicht die Melodie ist. Ähm, weil die Soprane die Melodie ziemlich oft bekommen, aber ab und zu, wenn sie sie nicht bekommen, muss ich sicherstellen, dass sie das können. Und so können diese Kinder alle ihr eigenes Ding machen, und ich bin sicher, ihr habt sie vorhin ein bisschen gehört. Sie harmonieren einfach, weil sie das so machen. Sie gehen singend durch den Flur. Es sind großartige Kinder.
Wendy: Das ist unglaublich. Nun, warum halten wir nicht an und hören uns kurz eine ihrer Nummern an.
Heather: Das wäre großartig.
Wendy: Das wäre großartig.
Heather: In Ordnung, Leute. Lasst es uns tun.
Chor singt "Here Comes Santa Claus"
Wendy: Schön. Das war unglaublich. Gut gemacht. Die Vorbereitung auf die Weihnachtszeit ist für einen Chorleiter natürlich eine sehr stressige Zeit. Erzählen Sie mir von den Vorbereitungen und den verschiedenen Konzerten, die Sie veranstalten, und von all den anderen guten Dingen. Ja, all diese Dinge.
Heather: Ich habe das große Glück, dass ich dieses Jahr so viele Kinder habe. Wir haben dieses Jahr 300 Kinder in unserem Chorprogramm. Und das sind mehr als letztes Jahr, ich glaube, es waren 195. Wir sind also sehr, sehr gewachsen. Aus diesem Grund haben wir unsere Konzertsaison auf zwei Aufführungen ausgeweitet. Damit die Familien mehr als eine Karte bekommen, weil wir diese Zeit des Feierns genießen wollen. Alle Kinder lernen ihre Musik im Unterricht. Jeder Chor hat drei Stücke, weil wir in dieser Saison ein komplettes Konzert veranstalten und nicht zwei getrennte, wie wir es normalerweise tun. Und ganz zum Schluss singen wir ein großes Massenchorstück. Dafür hatten wir heute unsere erste Generalprobe. Sie haben also gelernt, wo sie stehen werden, und wir mischen uns unter das Publikum und singen "Stille Nacht" und haben Kerzen und das ganze Drumherum.
Wir verbringen also viel Zeit im Unterricht damit, unsere lustige Musik zu lernen, aber wir machen auch Choreografien dazu und haben ein bisschen mehr Spaß mit der Ferienmusik. So lernen sie die Musik ein bisschen schneller, was allen Beteiligten viel Spaß macht. Und dann ist das Konzert einfach voller Energie und Spaß. Und dann schließen wir mit diesem wundervollen Stück und laden das Publikum ein, bei der letzten Strophe mitzusingen, und dann sind da etwa tausend Leute im Saal und singen, und es ist einfach unglaublich, und es gibt Tränen und Eltern, die ihren Kindern, die neben ihnen stehen, zuwinken, und all so was. Ähm, und es ist, es ist ein Erlebnis.
Wendy: Oh, ich liebe dieses Wort. Es ist eine Erfahrung. Es ist einfach so, dass es dich in diesem Moment verzehrt. Wann finden diese Konzerte statt?
Heather: Oh, die kommen bald. Unsere Konzerte sind nächste Woche am Mittwoch und Donnerstag. Also am 13. und 14. Dezember, beide Konzerte beginnen um 18 Uhr.
Wendy: Okay.
Heather: Wir würden uns freuen, wenn wir eine Community hätten. Sie selbst. Sie wissen schon, natürlich, ähm, jeder, der gerne kommen würde, um unser Publikum zu ergänzen. Wir haben etwa 630 Plätze, und im Moment sind wir bis auf 550 Plätze gefüllt. Wir haben also noch etwa 80 Plätze für jeden.
Ich beeile mich besser. Ich muss mich beeilen. Okay.
Heather: Ähm, aber wir würden gerne das Haus füllen und den Kindern die Erfahrung ermöglichen, ein volles Haus zu haben und zu feiern, was sie tun, was sie lernen und welche Talente sie haben. Diese Kinder sind erstaunlich.
Wendy: Das kann ich mir gut vorstellen, gerade bei ihrer Darbietung von Here Comes Santa Claus. Was ist denn dieses Jahr Ihr Lieblingsstück, das die Schüler aufführen? Oder was hilft Ihnen, was leitet Sie? Wie wählt ihr aus? Weihnachtsmusik kann entweder sehr langweilig werden, weil sie sehr redundant ist, oder wie mischen Sie sie und wie treffen Sie diese Entscheidungen?
Heather: Es gibt so viele Faktoren, die dabei eine Rolle spielen. Ich habe eine schöne lange Tabelle mit den Stücken, die ich in der Vergangenheit verwendet habe und die sich bewährt haben, und ich kann sie erst verwenden, wenn eine Rotation lange genug gelaufen ist. Aber es kommt wirklich auf die Persönlichkeit des Chores an und auch auf das Niveau, denn die fortgeschrittenen Chöre werden natürlich schwierigere Musik bekommen. Aber ich versuche, es so zu gestalten, dass es ein Feiertag ist, aber es ist auch Winter, und wir haben auch Schüler, die bestimmte Feiertage nicht feiern, und so wollen wir sicherstellen, dass alle einbezogen werden. Deshalb machen wir meistens ein paar Stücke zu den Feiertagen und dann eines, das eher winterlich oder ernsthafter ist, damit wir das etwas auflockern können. Und es überrascht mich immer wieder, denn ich wähle Stücke aus und denke mir: Oh, die Kinder werden das toll finden, sie werden es lieben. Und sie sagen, okay, cool, ich meine, wir werden es singen, weil du es für uns ausgesucht hast. Und dann die Stücke, ich sage, ich habe das ausgesucht, weil es einfach pädagogisch wunderbar ist, die Harmonien sind toll, aber es wird schwieriger sein. Und sie sagen: "Okay, das ist meine Marmelade. Die Stücke, von denen ich denke, dass sie ihnen nicht gefallen werden, sind normalerweise die, die sie am Ende am meisten lieben. Aber Holiday macht einfach mehr Spaß, weil es so viele wunderbare Arrangements von all den Stücken gibt, die wir lieben. Selbst wenn wir ein Stück spielen, ist es dasselbe wie - derselbe Titel wie im Vorjahr. Es ist ein anderes Arrangement. Es ist eine andere Mischung. Es sind verschiedene Kinder, und sie geben dem Stück ihren eigenen Dreh. Es macht also Spaß, Musik für eine Saison auszuwählen, und es dauert lange.
Wendy: Und es scheint mir wirklich so, als könnte man die Musik, mit der sie vertraut sind, nehmen und die Anforderungen an das Niveau erhöhen. Genau. Denn sie sind bereits mit dem Lied selbst vertraut. Und jetzt kann man wirklich kreative Sachen machen.
Heather: Das ist ein gutes Beispiel dafür. Es ist auch hilfreich, wenn man sagt: "Oh, das kenne ich schon. Also werde ich es so singen, wie ich es kenne. Wir müssen uns also darüber unterhalten, dass wir es nicht so singen sollen, wie es im Radio läuft. Wir sind nicht alle Mariah Carey. Ähm, Plug, wir singen diesen Song mit Aria. Ähm, also müssen wir diese Gespräche ab und zu führen, aber diese Kinder sind so gut ausgebildet. Ähm, so gut begabt, dass ich sagen kann: Hey, so wird es nicht so klingen, wie ihr es gewohnt seid. Und sie werden, und sie machen einfach, was sie wollen.
Wendy: Sie tun einfach das, was man von ihnen verlangt. Das ist also unglaublich. Wie ist das Feedback aus der Gemeinschaft? Wie hilft das, unsere Gemeinschaft zusammenzubringen? Ich habe nämlich gute Erinnerungen. Ich bin selbst ein Chorkind. Ich erinnere mich noch immer an alle meine Chorkonzerte und an das Gefühl, das ich dabei hatte. Und ich kann Ihnen sagen, was in jedem Konzert gesungen wurde und andere Dinge. Erzählen Sie mir also, wie das den Schülern hilft und unsere Gemeinschaft fördert.
Heather: Weil wir mit einer so großen Anzahl von Schülern arbeiten, haben wir Zugang zu einer größeren Anzahl von Menschen in unserer Gemeinde. Wir haben so viele Eltern, die sich engagieren, indem sie ihre Zeit zur Verfügung stellen und den Kindern bei Konzerten und so weiter helfen. Aber eigentlich geht es mir darum, diese Gemeinschaft zwischen meinen Schülern zu sehen und zu sehen, wie die Kinder, die vielleicht nicht zu einer bestimmten Freundesgruppe gehören oder als Teil einer bestimmten Situation angesehen werden, in eine kleinere Gruppe von Freunden auf dem Flur hineingezogen werden und so eine Chorfamilie bilden, die dann über das Klassenzimmer hinausgeht. Und ich sehe das auf den Fluren. Ich sehe es nach der Schule. Wir bekommen eine Menge Eltern-E-Mails. Ich bekomme viele Eltern-E-Mails, in denen steht: "Vielen Dank, dass der eine oder andere einen schweren Tag hatte und zu Ihrem Unterricht kam und mit Gleichaltrigen zusammen sein konnte oder durch die Musik aufgerichtet wurde, und deshalb habe ich mitgemacht. Der Chor hat mir in diesem Alter buchstäblich das Leben gerettet. Diese Kinder sind das, was ich in der Mittelschule war, und das hat mein Leben verändert. Und wenn ich das für die Kinder tun kann, die es brauchen, dann ist das alles.
Wendy: Jetzt verändert ihr das Leben. Hast du noch einen, hast du noch einen Song für uns?
Heather: Das tun wir.
Wendy: Oh, okay. Ich bin aufgeregt. Ich würde gerne noch einen hören. Heather: In Ordnung, Leute, lasst uns anfangen. Juhu!
Der Chor singt
Wendy: Nun, das war unglaublich. Und Sie sagten etwas über den Chor, der Ihr Leben verändert hat. Er hat Ihr eigenes Leben als Schülerin so sehr verändert. Erzählen Sie mir ein wenig darüber, wie die darstellenden Künste die Schüler verändert haben und welche Auswirkungen sie auf das Leben der Kinder haben, die weit über das hinausgehen, was ich in einer Chorklasse erleben darf.
Heather: Auf jeden Fall. In meiner gesamten Laufbahn spielt es keine Rolle, mit welcher Art von Schülern ich arbeite, was ihr wirtschaftlicher Status ist, es spielt wirklich keine Rolle. Es hat Auswirkungen auf ihr Selbstwertgefühl. Es gibt ihnen die Möglichkeit, zu glänzen und in Bereichen zu wachsen, in denen sie mit ihren akademischen Fähigkeiten vielleicht nicht dazu in der Lage wären. Außerdem gibt es jemandem einen sicheren Ort, an dem er in den darstellenden Künsten wie Theater, Orchester, Band oder Chor mitwirken kann. Einige Schüler kommen in die Schule, weil sie an diesem Tag in diese Klasse gehen dürfen. Manche Schüler kommen in die Schule, weil sie ein Solovorspiel haben oder den ersten Platz im Orchester spielen wollen. Sie müssen also ein gutes Beispiel sein. Sie im Gebäude zu haben, ist also manchmal der erste Schritt. Diese Person oder dieses Klassenzimmer oder diese Gelegenheit zu sein, ist einfach großartig. Und es ist manchmal eine schwere Last, weil man die Kinder sieht, die es brauchen, aber es ist so erfüllend.
Wendy: Die Arbeit, die man hineinsteckt, ist am Ende die Belohnung wert, und zwar auch für die Kinder. Ich habe einen Artikel darüber gelesen, dass Chöre wirklich ein interessantes Phänomen sind, denn wenn ein Chor zusammen singt, fangen ihre Herzen an, gemeinsam zu schlagen, und das senkt ihren Blutdruck und ihre Atmung, weil ihre Atmung im Einklang ist. Ich denke darüber nach, welche Veränderungen wir bei unseren Schülern bewirken, wenn sie lernen, Teil von etwas zu sein, das größer ist als sie selbst. Denn, ja, ich habe eine Solorolle, aber eigentlich geht es um die ganze Gruppe. Und wie lassen sich diese Lektionen in ihr tägliches Leben übertragen?
Heather: Das ist eines der Dinge, die ich meinen Kindern am liebsten sage: "Ihr, das ist wie eine Sportmannschaft. Ihr seid alle wichtig, ihr seid alle notwendig, und ihr müsst alle ein Teil davon sein. Wenn uns eine Person fehlt, ist das so, als ob der Quarterback nicht da wäre. Ihr müsst hier sein und ein Teil davon sein. Und es gibt diese magischen Momente im Unterricht, in denen wir Teile lernen und es ist chaotisch und wir fallen über Dinge. Und wir, wir "train wreck", wie wir es hier nennen. Wir machen es einfach kaputt und machen weiter. Und dann sind wir plötzlich alle auf der gleichen Fahrt. Wir haben alle diese Vokale zusammen. Wir haben alle diese wunderbare Verbindung, und man kann einfach sehen, wie die Augäpfel aufleuchten oder wie sie ihre Freunde ansehen und sagen: "Das haben wir gerade gemacht. Das war ich, das war nicht der Lehrer, der mir gesagt hat, was ich tun soll, das war meine Fähigkeit, das war mein Niveau, und das gibt ihnen den kleinen Schub, dass ich das auch in anderen Klassen machen kann. Ich kann Teil einer Gruppe sein, ich kann Teil eines Projekts sein, ich kann das Selbstvertrauen haben, vorzutreten und zu führen, weil ich es hier getan habe.
Wendy: Das ist ausgezeichnet. Erzählen Sie mir von einigen der anderen Chorklassen und Möglichkeiten, die die Schüler haben, oder sogar von Musik im Allgemeinen hier am Centennial.
Heather: Sicherlich haben wir das große Glück, Kunst in allen Bereichen zu haben. So viele talentierte Ensembles. Unsere Band hat, ich würde sagen, vier oder fünf voll funktionsfähige, wirklich gute Ensembles. Das Orchester hat mehrere Ensembles, von den Anfängern bis zu den Fortgeschrittenen, für die man vorspielen kann. Da weiß ich natürlich nicht so viel drüber. Ich würde also sagen, sie sind erstaunlich und wunderbar. Was den Chor angeht, so haben wir vier Chöre, für die man vorsingen kann, a cappella ist der höchste und er ist nur für Achtklässler. Dann haben wir einen Kammerchor, in dem diese Schüler auch Mitglied sind. Wenn sie also im A-cappella-Chor sind, müssen sie auch im Kammerchor sein. Sie singen also in zwei Chören, und das sind etwa 42 Schüler, gemischt SATB. Wir machen bis zu achtstimmige Split-Musik. Das ist gut. Und derzeit arbeiten wir an der Mozart-Requiem-Messe, die wir bei unseren Meisterwerken mit Provo und Timpview und Dixon singen werden.
Wendy: Okay.
Heather: Und dann haben wir Aria, das ist unsere höchste, ähm, Frauengruppe. Wir singen drei- bis vierstimmige Frauenchöre, die auch vorgesungen werden. Und dann gibt es noch den Konzertchor, das ist unser mittleres Niveau, bei dem man anfangen kann vorzusingen, ähm, gemischte Jungen und Mädchen. Und dann haben wir für die Anfänger, die nicht vorsingen wollen oder die Gelegenheit verpassen oder einfach nur etwas lernen wollen, einen Bass- und einen Diskantchor. Wir machen das also nach Stimmlage und nicht nach Geschlecht. Damit die Schüler, deren Stimmen sich nicht verändert haben, denn Mittelschule ist Mittelschule. Man weiß einfach nie, was man bekommt. Wir haben also einige Herren, die noch im Diskantchor sind, bis sich ihre Stimmen verändern, und dann wechseln wir sie aus. Wir haben also zwei Anfänge, für die sich jeder anmelden kann, und für den Rest gibt es ein Vorsingen.
Wendy: Oh, das ist, und Sie sagten, Sie haben dieses Jahr 300 Schüler?
Heather: Ja, wir haben, ich glaube, die endgültige Zahl liegt bei 287.
Wendy: Das ist ja unglaublich. Und ihr habt einen fünf mal fünf Stundenplan. Die Schüler haben euch also jeden zweiten Tag.
Heather: Das tun sie. Okay, also, oh, ja, es macht das Probenfenster technisch gesehen zu vier Wochen, weil es mich in meinem ersten Jahr hier irgendwie stresst und ich denke, heiliger Bimbam. Aber der Unterricht dauert 65 bis 72 Minuten und sie nutzen die Zeit effektiv. Wir proben, wir trainieren hart. Diese Kinder haben schon mit ihrer Musik angefangen, bevor unser Oktoberkonzert überhaupt stattfand. Das geschah, weil sie ihre Musik so gut durchgespielt hatten, dass wir dachten, cool, lasst uns weitermachen und, und in das hier einsteigen. Und wenn wir die Zeit haben, nutzen wir sie. Und sie sind wirklich gut darin, sich in die Musik zu stürzen, aber es ist ein schnelles Probenzeitfenster.
Wendy: Ja. Das wäre es, das wäre es ganz sicher. Was macht diese Gemeinde zu einer so großartigen Gemeinde für ein Chorprogramm, denn in anderen Gemeinden ist es manchmal schwer, Kinder für einen Chor zu begeistern. Was sind die Dinge, die in Provo passieren, die diese Stadt zu einem so großartigen Ort für die Künste machen? Denn ich finde es unglaublich, was wir hier haben.
Heather: Es ist erstaunlich. Ich komme aus Denver und habe in einer schwer zugänglichen Schule in der Nähe des Flughafens von Denver unterrichtet. Und das war eine Gemeinde, in der ich mir die Zähne ausbiss, wie, du willst hier sein, wie, lass uns, lass uns das tun, ja, wir haben es. Und hier kam ich rein und dachte: Oh, meine Kinder haben Privatunterricht oder spielen auch noch Instrumente. Wir haben mehrere Schüler in diesem Ensemble, die in Orchester, Band und Chor sind. Oder sie machen mehr als eins. Wir haben das Musiktheater, das machen sie auch. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten für die Künste hier in Provo. Wir haben viele Kinder, die in Theatern außerhalb der Stadt auftreten, und sie bringen diese Fähigkeiten hierher mit. Viele von ihnen sind damit aufgewachsen, jeden Sonntag in der Kirche zu singen, und das ist nun mal so. Und das hilft ihnen, denn sie kommen hierher und sagen: "Ich kann die Tonhöhe treffen, weil ich Sunbeam gesungen habe, und zwar von ganz oben. Und es macht einfach Spaß zu sehen, dass dieses Talent tief verwurzelt ist, weil wir musikalische Familien haben. Ich habe... Geschwister, es macht einfach Spaß, zu sehen, dass es in den Familien tief verwurzelt ist. Und diese Familien geben es mir, indem sie mir ihre Schüler für eine Stunde am Tag ausleihen, und dann kann ich sie nach Hause schicken und bin fertig. Aber es macht einfach Spaß, die Talente zu sehen, die sie mit mir teilen wollen, und dass sie ihre Kinder unterstützen, die all diese Dinge tun wollen. Denn ich weiß, dass das auch schwer ist. Es ist eine zeitliche Verpflichtung. Man muss seine Kinder zu den Konzerten fahren, zu den Proben, zu den Bundesstaaten, und man weiß nie, wo das sein wird. Wir waren in Springville, wir waren in Farmington, es könnte am Snow College sein, es ist so, dass diese Eltern fahren und abholen und abliefern und all diese Dinge und sie wollen einfach, dass ihre Kinder glänzen, was genau das ist, was ich auch will, und so sind sie super toll darin, ihre Kinder zu unterstützen und zu bekommen, was sie brauchen. Das ist unglaublich.
Wendy: Habt ihr noch einen Song, den ihr singen wollt?
Heather: Wir könnten auch ein anderes machen, über das wir gesprochen haben, aber willst du noch eins machen? Carry the Light, verstanden.
Wendy: In Ordnung, ja!
Chor singt Carry the Light
Wendy: Ich glaube, mein Herz hat angefangen, synchron mit ihrem zu schlagen, und ich habe sozusagen mit ihnen geatmet. Das war also ziemlich unglaublich. Was würde ich sonst noch tun, wenn ich ein Elternteil bin und ich, oder ich bin ein Schüler und ich überlege, ob ich im Chor mitmachen will? Was würden Sie mir raten?
Heather: Ja, das tust du. Ja, das tut man. Ähm, ich würde sagen, weißt du, du wirst es nie wissen, bis du es getan hast. Und, weißt du, Chor ist nicht für jeden. Eine Band ist nicht für jeden geeignet. Orchester ist nicht für jeden etwas. Aber du wirst es nicht wissen, bis du dich darauf einlässt und herausfindest, ob du das hast. Und selbst wenn man es nicht für immer machen will, kann man jetzt noch diese Fähigkeiten, diese Möglichkeiten und diese Beziehungen haben, die weiterbestehen werden. Ich bin immer noch mit einigen der Leute befreundet, mit denen ich in der Mittel- und Oberschule im Chor war, weil das die Verbindungen sind, die man knüpft. Es ist also wichtig, neue Dinge auszuprobieren, Angst zu haben und nervös zu sein, aber tapfer zu sein und den Mut zu haben, etwas Neues auszuprobieren. Und das ist es, was bei diesen Kindern herauskommt. Sie sind einfach, sie sind einfach alles. Sie sind, sie sind mein Herz. Sie sind meine Seele. Sie sind so lustig. Sie sind so nett. Sie sind so talentiert und ich liebe sie einfach, und sie sind erstaunliche, einfach erstaunliche Menschen.
Wendy: Und sie können sich glücklich schätzen, Sie als ihren Chorleiter zu haben.
Heather: Mir kommen immer die Tränen.
Wendy: Ich weiß, ich liebe es. Ich liebe es.
Heather: Ich weine bei jedem Konzert. Ich denke, verflucht. Verflucht.
Wendy: Ich hoffe, dass jeder die Leidenschaft und die Liebe sieht, die unsere Lehrerinnen und Lehrer, aber vor allem Sie für die Schülerinnen und Schüler hier an der Centennial Middle School haben.
Heather: Ich danke Ihnen vielmals.
Wendy: Ja, es war mir ein echtes Vergnügen, heute in Ihren Kurs zu kommen.
Heather: Wir haben es geliebt, dich hier zu haben. Sie waren so begeistert.
Wendy: Ja. Nein, es ist, es ist super lustig. Und ich liebe Chor. Ich könnte hier drin sitzen. Ich könnte den ganzen Tag in diesem Raum sitzen.
Heather: Du bist immer willkommen. (lacht) Okay. Immer willkommen.
Wendy: Jetzt wisst ihr, wo ihr mich finden könnt, wenn ich mich vor irgendetwas verstecke, denn dies wird mein glücklicher Ort sein.
Heather: Bitte tun Sie das. Wir lieben es, Besucher zu haben.
Wendy: Ich danke euch vielmals. Ich wünsche euch einen schönen Urlaub und wir sehen uns nächste Woche beim Konzert.
Heather: Wunderbar. Wir würden uns freuen, Sie dort zu haben.
Wendy: Ich danke Ihnen vielmals.
Heather: Ich danke Ihnen. Bye bye.
Wendy: Vielen Dank, dass Sie mir bei dieser Folge von What's Up with the Soup? Wie immer werden alle Episoden auf YouTube, der Distrikt-Website und überall dort veröffentlicht, wo Sie Ihre Podcasts erhalten. Wenn Sie Themen oder Fragen haben, die wir im Podcast besprechen sollen, schicken Sie uns bitte eine E-Mail an podcast at provo.edu.
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