Episódio 81: Programa de Música Elementar e Festival de Corais

14 de março de 2025 /
Alexander Glaves /

Sup com o Sup

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Festival Anual de Corais da PCSD

Sejam todos bem-vindos ao próximo episódio do podcast "What's Up With The Sup" do Distrito Escolar da Cidade de Provo. Eu sou a superintendente Wendy Dau. Tenho três convidados para o nosso episódio desta semana. Os professores de música Kodály do ensino fundamental Juliana Gylseth, de Spring Creek, Kayla Spurlock, de Franklin, e Logan McKinney, de Westridge.

Eles estão aqui para falar sobre o programa de música Kodály Elementary, como ele apóia os corais das escolas primárias e sobre o 25º Festival Anual de Corais do Distrito Escolar da Cidade de Provo, que aconteceu recentemente. Mas, primeiro, deixe-me apresentar-lhes nossas atualizações.

Há oito novas normas ou procedimentos disponíveis para análise no site do nosso distrito.
- Acesse provo. edu e clique em Policies, Forms, and Documents (Políticas, formulários e documentos). Você pode clicar em Review Draft Policies aqui.
- Você verá uma minuta da política 3500, Atividades extracurriculares dos alunos. Política 5210, Reemprego de aposentados, Política 5400, Procedimento 12, Sobre licença pós-parto e licença parental, Política 4210 e Procedimento 1, Instrução e avaliação de currículo, Política 3152 e Procedimento 1 sobre frequência obrigatória e Política 7120 sobre organizações de apoio escolar.
O Distrito Escolar da Cidade de Provo está aceitando inscrições para o cargo de membro do conselho estudantil para o ano letivo de 2025/2026.
- Essa oportunidade única permite que dois alunos do último ano do ensino médio, um de Timpview Boundary e outro de Provo High Boundary, atuem como contatos entre os alunos e o Conselho de Educação.
- As inscrições devem ser feitas até a meia-noite de segunda-feira, 17 de março.
Agradecemos a todas as pessoas que estão servindo em nosso Comitê de Conexões Comunitárias.
- Tivemos nossa primeira reunião hoje e foi ótimo ver como muitas pessoas querem se unir para ajudar o Distrito Escolar Municipal de Provo a ser um distrito de destino.
A próxima reunião do conselho escolar será um dia inteiro de reunião na sexta-feira, 28 de março.
- A reunião será realizada no Grandview Technology Center.
- É nessa ocasião que discutiremos os resultados de nosso estudo de limites e viabilidade, e a diretoria debaterá alguns tópicos sobre se e como alterar os limites.
- Também estaremos discutindo esse custo de programas específicos. Trabalharemos com a associação para identificar as principais prioridades para nossos professores e funcionários, pois nosso orçamento é limitado e precisamos garantir que as prioridades que estabelecemos reflitam as prioridades da diretoria e de nossos funcionários.
Continue atento aos meus videocasts semanais em seu e-mail. Esses videocasts são um lugar para você se informar sobre coisas importantes que estão acontecendo no distrito.

Sejam todos bem-vindos. Hoje temos três convidados maravilhosos em nosso podcast. Tenho a Juliana Gylseth. Sejam bem-vindos.

Julianna Gylseth: Obrigada.

Wendy Dau: E nós temos Kayla Spurlock.

Kayla Spurlock: Obrigada.

Wendy Dau: E nós temos Logan McKinney.

Logan McKinney: Obrigado.

Wendy Dau: Todos vocês são professores de música, principalmente de coral. Contem-nos um pouco sobre a escola em que estão, há quanto tempo estão lá e, talvez, por que os programas de música de Provo são tão incríveis.

Julianna Gylseth: Incrível. Bem, estou aqui há 20 anos no distrito. Este é o meu 20º ano.

Wendy Dau: Você não parece ter idade suficiente para estar aqui há 20 anos. Puxa vida. Isso é incrível.

Julianna Gylseth: Bem, obrigada. Lecionei na Escola Primária de Spring Creek o tempo todo e gostei muito da oportunidade de trabalhar com os alunos de lá. Acho que temos um programa de música incrível em nosso distrito, e é isso que estamos aqui para comemorar: a maneira como o Distrito Escolar de Provo tem nos apoiado durante todos esses anos para garantir que todas as crianças da escola de Provo tenham a oportunidade de ter uma educação musical em suas vidas. Adoro servir às crianças de Provo e à nossa comunidade.

Wendy Dau: Incrível. E você, Logan?

Logan McKinney: Então, estou na escola primária de Westridge. Este é meu segundo ano lá. Mas lecionei em Lakeview por cerca de sete anos antes de vir para cá.

Wendy Dau: Ok.

Logan McKinney: Estou no distrito há quase dez anos.

Wendy Dau: Ok. Fantástico.

Logan McKinney: Sim, como a Juliana disse, é incrível o trabalho que o distrito faz aqui em Provo para apoiar as crianças nas artes, na música e nas artes visuais em geral.

Kayla Spurlock: Estou na Franklin Elementary há 15 anos, e esse foi meu primeiro emprego depois da faculdade, e ainda o tenho porque o adoro.

Wendy Dau: Eu adoro isso! Seu entusiasmo é incrível.

Kayla Spurlock: Obrigada. Eu estava pensando no fato de que acho que é verdade que o Distrito Escolar de Provo é o único distrito escolar que financia integralmente professores de música do ensino fundamental em tempo integral. Quero dizer, que presente para nossos alunos nos 15 anos em que leciono.

Adoro observar os efeitos disso e as habilidades dos alunos de se sentirem criativos e de, hum, um dos meus alunos acabou de dizer há algumas semanas, tipo, eu me sinto tão confiante quando canto e eu disse, sim, é por isso que estamos aqui, querida.

Wendy Dau: É isso mesmo. É exatamente isso. Vocês estão especificamente associados ao programa de música elementar Kodály. Conte-nos o que é isso. E por que ele é tão único e tão importante para nossos alunos.

Logan McKinney: Zoltan Kodály foi um compositor, musicólogo e educador húngaro. E ele realmente queria ver como ajudar os alunos a serem completamente alfabetizados em música, lendo música, entendendo música, sendo capazes de cantar, de criar e desenvolver seus próprios estilos de música.

Assim, ele realmente desenvolveu um sistema para todo o país da Hungria. Para a educação musical, toda escola tinha uma aula de canto. Algumas escolas tinham aulas de canto todos os dias. As escolas de canto de Kodály. A ideia é que toda criança é musical e que essas habilidades devem ser desenvolvidas em todo o seu potencial.

E foi isso que me inspirou a fazer isso. Eu era um músico instrumental. Antes eu tocava violoncelo. Mas depois de estudar isso, pensei: é assim que se ensina música às crianças. É muito rigoroso, de alto impacto, e traz os melhores materiais.

Julianna Gylseth: Sim, e o foco está definitivamente na voz e a voz é o primeiro instrumento que uma criança tem.

Portanto, é muito estimulante para as crianças poderem desenvolver esse lado de quem elas são. Quando digo que desenvolvemos suas vozes, trata-se realmente da entonação e do canto, mas também do desenvolvimento de sua voz pessoal, que está profundamente enraizada em quem elas são em seus corações e em suas almas.

Wendy Dau: Bem, e acho que o que é realmente poderoso nisso também é que não preciso ter muito dinheiro para ter uma voz, então não se baseia em, sabe, eu ter que comprar esse instrumento realmente caro para poder fazer isso.

Só que preciso do treinamento e do apoio para poder fazer isso, e posso praticar literalmente em qualquer lugar. É incrível, não é? Assim. É que eu adoro isso. Gosto muito disso, mas também sou cantora. Então.

Julianna Gylseth: Você está? Isso é maravilhoso!

Wendy Dau: Eu estava totalmente curiosa quando... Ah, sim. Oh, poderíamos continuar. Tenho tantas histórias. Eu poderia lhe mostrar vídeos.

É terrível.

Kayla Spurlock: Eu estava pensando em reiterar o que você disse, que é um instrumento para toda a vida e que eles o manterão com eles por toda a vida. Então, quero dizer, eu me lembro de clarinetes que deixei para trás em anos passados, mas ainda tenho minha voz.

Wendy Dau: Sim, meu piano ainda está na casa do meu pai, mas minha voz ainda está aqui.

É fantástico. Fale um pouco sobre por que você acha que nosso programa de coral é tão bem-sucedido. Além disso, temos esses professores de música em tempo integral. Quero dizer, quando entro em suas aulas ou vou a uma de suas apresentações, as crianças estão, como você disse, tão confiantes, tão animadas. Isso realmente impregna a cultura da escola.

Não se trata apenas das crianças que estão participando disso. Fale um pouco sobre como vocês desenvolveram isso em suas escolas, porque é realmente incrível e deixa meu coração muito feliz. Tenho que lhe dizer que adoro isso.

Kayla Spurlock: Acho que algo que você já mencionou é que nossas aulas de música em geral durante o dia são exatamente o que alimenta o programa de coral e o que o torna tão excelente quando estamos praticando ritmos e melodias, fazendo com que as crianças cantem canções folclóricas e tentando não falar um monte de jargões musicais.

Para derivar os ritmos mais tarde ou identificar todos os intervalos musicais da peça mais tarde com as músicas que estou aprendendo na sala de aula de música geral. Levamos essas habilidades mais tarde para o coral e eles aprendem as músicas com mais fluência e são capazes de acrescentar mais nuances e musicalidade a elas devido aos esforços que fizemos na educação musical geral.

Julianna Gylseth: Sim.

Wendy Dau: Quantos minutos por semana cada criança tem acesso à música? Provavelmente, isso varia um pouco.

Julianna Gylseth: Varia de acordo com a escola, mas o objetivo é que seja duas vezes por semana, pelo menos 30 minutos.

Wendy Dau: Isso é incrível.

Julianna Gylseth: Para que, sim. Para que possamos. Você realmente poderá ter essa consistência e a repetição para que eles possam ter a memória musical.

Não é algo do tipo: "Ah, estou tentando me lembrar disso há uma semana", mas eles conseguem fazer com que isso seja continuamente parte deles. Você sabe como é ser músico. É preciso praticar diariamente, mas isso pelo menos nos dá a oportunidade de estar com as crianças e ter esse tempo de contato.

Eu ia dizer outra coisa, Wendy, sobre por que os corais são bem-sucedidos. Acho que uma grande parte disso é a comunidade. Realmente atrai todas as famílias. Traz toda a população. Temos crianças de todos os lugares que todas as nossas famílias estão procurando uma oportunidade de crescer e uma oportunidade de brilhar, e os pais realmente apoiam isso.

Então, uma das minhas partes favoritas como diretor de coral é que é uma espécie de família, sabe, é algo que desenvolvemos ao longo dos anos e eles são, eles são minha família.

Wendy Dau: Isso é ótimo. Qual é o seu compromisso de tempo com a parte do coral? Quando as crianças se envolvem, já que você está dando aulas de música durante a semana?

Portanto, todos na escola estão tendo acesso a isso. Mas a parte do coral é algo em que você dedica muito tempo extra. E eu só quero que as pessoas entendam o que isso realmente implica.

Logan McKinney: Certo? E isso é outra coisa que eu acho que varia de escola para escola, dependendo porque, como em Westridge, temos o coral da sexta série, então você pode fazer isso durante o dia.

E também temos um coral matutino que combinamos para essas apresentações. Portanto, dou aulas para o coral da sexta série duas vezes por semana. E também venho de manhã cedo para ensinar o coral matutino duas vezes por semana.

Wendy Dau: Porque você é um professor.

Logan McKinney: É isso que fazemos.

Wendy Dau: Oh, meu Deus.

Logan McKinney: E quando chega a hora das apresentações, temos que reuni-los para que possam ensaiar como um grupo grande.

Por isso, tenho muita sorte de contar com o apoio dos professores, que dizem: "Sim, você pode levar meus filhos que estão no coral para esses momentos e prepará-los para isso".

Wendy Dau: Ótimo. E você, da Franklin?

Kayla Spurlock: Temos um coral depois da escola, e eu fico depois de uma hora e meia às terças e quintas-feiras, ensaiando nossos concertos de Natal no início do ano, depois nossos concertos de primavera e, é claro, o festival distrital que acontece amanhã.

Sim, é um investimento que vai um pouco além da minha sala de aula de música em geral, mas também sou músico e adoro ver os olhos dos alunos se iluminarem quando começam a ouvir a harmonização de suas vozes e entendem que, oh, estamos indo além do canto uníssono, e é assim que nos sentimos quando temos essa polifonia de diferentes melodias ao mesmo tempo, e isso é tão mágico.

Wendy Dau: Sim. Mágico. Essa é uma ótima palavra para isso. Eu adoro essa palavra. O que as crianças descrevem para você? Você deu a entender um pouco, mas quais são as coisas que elas mais gostam em participar de uma aula de música normal e também em fazer parte de um coral?

Julianna Gylseth: Acho que eles simplesmente gostam de poder fazer amizades.

Como se tivessem um lugar ao qual pertencem, um lugar onde sabem que serão aceitos, que sentirão que têm uma comunidade.

Como eu estava dizendo, estávamos falando anteriormente sobre como muitas vezes é o nosso professor de música que nos vê. Sabe, esse é o ambiente em que nos sentimos como se estivéssemos sendo vistos aqui. Eu realmente sou. E este é um lugar onde posso crescer e sou aceito onde quer que eu esteja em minha jornada como vocalista ou músico.

Então, sim, acho que essa é uma grande parte do processo, um lugar onde eles podem estar.

Wendy Dau: Isso é ótimo. Esse senso de comunidade, a amizade, o pertencimento. Sim, a parte do pertencimento.

Ela tem o mesmo nível de estresse? Talvez seja um tipo de estresse diferente do resto do dia escolar. Eu sinto que isso, não, isso é incrível! Posso fazer algo que é tão diferente do que faço no resto do dia. Você tem filhos que dizem coisas assim?

Kayla Spurlock: Sim, e também adoro, tenho orgulho disso, pois alguns dos alunos que conheço têm problemas de comportamento durante a semana, concentrando-se em outras disciplinas, e quando fico sabendo disso mais tarde, sempre fico muito surpresa, pois penso que esse aluno é perfeito em minha classe.

Wendy Dau: Você não quer contar isso para os outros professores, certo?

Kayla Spurlock: Mas acho que muito do que fazemos com o corpo deles é fazer música, estamos envolvidos cinestesicamente em quase toda a aula e é uma ótima saída para que eles se expressem emocionalmente, liberem a tensão e o estresse de muitos fatores diferentes em suas vidas, especialmente na Franklin.

Há uma série de fatores envolvidos. E sim, eu me orgulho disso. A música faz isso por eles e eu posso fazer parte disso.

Logan McKinney: Sim. E talvez eles nem saibam o rigor disso, porque, em grande parte dos jogos de canto ou do baixo, eles podem pensar que estão apenas cantando uma música divertida juntos. E nem mesmo percebam que estamos realmente ensinando conceitos musicais ou que, mais tarde, vamos extrair coisas que eles precisarão ler e trabalhar.

Portanto, é um equilíbrio maravilhoso de relaxamento e também de rigor muito intenso.

Wendy Dau: Sim, certa vez li um artigo que dizia que os corais são realmente profundos no sentido de que, se as pessoas participam deles, seus corações começam a bater juntos e elas começam a respirar. Quero dizer, é óbvio que se está respirando junto e isso se torna algo óbvio.

Mas eu nem sabia que seus batimentos cardíacos começariam a se sincronizar. E eu fiquei pensando: "Mas que diabos? Essa é a coisa mais incrível de todas. É como se você se tornasse quase um único organismo. Conte-me como é conduzir isso e ver seus filhos passarem, digamos, do início do ano, quando eram pequenos na escola primária, e ver essa progressão acontecer.

Porque você pode ter. Bem, espero que você tenha filhos. Às vezes, quando temos alta mobilidade, não é possível ter filhos o tempo todo, mas há crianças que você recebe por vários anos seguidos. Fale um pouco sobre o que isso significa, porque acho que é muito poderoso poder observar a progressão dos alunos e ver essa progressão na música é ainda mais incrível.

Julianna Gylseth: Eu estava pensando hoje sobre como isso é o principal motivo pelo qual eu amo o que faço. Porque, por exemplo, tenho uma aluna agora que vai cantar um solo na formatura da sexta série e, quando estava no jardim de infância, ela não conseguia manter a melodia. Essa foi a coisa mais difícil para ela, certo? E ela estava nervosa com isso. E eu conhecia a mãe dela. Bem, então conversamos sobre isso.

E, com o passar dos anos, ela começou a seguir o contorno melódico e a combinar o tom. E então ela entrou para o coral.

E eu penso, "uau". Quero dizer, é uma celebração quando você pensa, uau, você decidiu que, ei, você se sente bem com isso o suficiente para dar um passo à frente e vir e participar e, então, vê-la querendo fazer solos e soar tão bonita.

É muito empolgante fazer essa jornada. É realmente emocionante vê-los, você sabe, ver esse crescimento.

Wendy Dau: E só para ver como esses jovens são incríveis, porque sinto que eles são pequenos. Estou tão acostumada com crianças do ensino médio e elas são muito grandes. Fico sempre muito impressionada com o talento e o quanto eles são incríveis.

Kayla Spurlock: Algo que adoro e que também é exclusivo do Distrito Escolar de Provo é o fato de termos educação musical durante a semana. Adoro a excelência de nossos corais, acho que é isso que quero dizer.

Ontem, trabalhei muito com meus alunos para preparar um som alto para o festival distrital. E eles estavam levando os dedos à boca e obtendo essas vogais unificadas para garantir que se misturassem com as vizinhas. E eu os ouvi fazendo os critérios de sucesso, como: estou combinando com meu vizinho?

E eles gostariam de se fazer esta pergunta de forma audível. Será que estou me envolvendo no som ao lado do meu vizinho? Quero dizer, isso é algo que os adultos e os adolescentes precisam fazer no coral, mas ouvir alunos tão jovens processarem esse tipo de excelência no canto coral é gratificante para mim.

É incrível que eles também consigam articular isso e dizer: "Ah, isso é o que eu preciso fazer, e é assim que vai soar e parecer quando eu cantar".

Logan McKinney: Você sabe, é a vida inteira deles. Eles podem ter isso por toda a vida. Por exemplo, eu estava em um evento na BYU, e uma jovem apareceu, e eu a ensinei na sexta série, e ela disse que ainda estava em um conjunto de jazz.

Ela entrou para o coral quando chegou à BYU.

Julianna Gylseth: Oh, uau.

Logan McKinney: Ela não tinha certeza do que faria com sua vida, mas encontrou a comunidade ali mesmo, chegando lá. E acho que essa é a beleza do programa, pois damos a eles uma habilidade que poderão ter pelo resto da vida e que criará uma comunidade onde quer que estejam.

Wendy Dau: E isso realmente conecta as crianças à escola. Conecta as crianças à comunidade. Elas ficam muito mais engajadas nas coisas com as quais se importam, com certeza. Conte-nos um pouco sobre o início desse festival de coral, pois ele é único. Na minha opinião, só estive em três distritos, mas esse festival de coral do ensino fundamental é fenomenal.

Quando fui no ano passado, fiquei pensando: "Que diabos é isso? É a coisa mais incrível e as pausas foram incorporadas. Assim, as crianças vão se comportar bem. Eu disse: "Isso é, hum, todas as pessoas precisam assistir a essa obra-prima que está acontecendo. Foi, foi incrível. Estou muito animado para amanhã, mas conte-nos um pouco sobre o que é.

Como isso começou? E o que você está esperando para amanhã.

Julianna Gylseth: Bem, estou muito feliz por você ter gostado tanto.

Wendy Dau: Sim!

Julianna Gylseth: Acho isso maravilhoso!

Wendy Dau: Eu fiz! Foi incrível!

Kayla Spurlock: Obrigada por ter vindo!

Wendy Dau: Sim!

Julianna Gylseth: E também adoro a parte da criança, a parte de que queremos torná-la amigável para as crianças. Sabe, o canto coral pode ser muito intenso, como já falamos.

Há muito o que aprender com isso. Mas para torná-lo divertido e envolvente para as crianças. É um equilíbrio delicado para um diretor de coral, especialmente no nível elementar. Então, sim, tentamos fazer com que seja divertido e envolvente, mas para responder à sua pergunta sobre como tudo isso começou, começamos com Spring Creek e, bem, na verdade era Maeser na época e Wasatch.

Eles haviam começado a ter alguns especialistas em música em tempo integral e, por isso, estavam tendo seus corais e queriam ter a chance de comemorar juntos. Assim, eles se reuniram no edifício Maeser, no campus da BYU, e foi aí que tudo começou. Depois, ano após ano, mais escolas foram incluídas no programa e mais e mais corais passaram a fazer parte dele.

E, na verdade, a ideia por trás disso era ajudar a unir as pessoas. Tudo girava em torno da comunidade. Tratava-se de dar uma oportunidade para que vozes de todos os lados do distrito se unissem. E fazer disso algo que fosse, você sabe, a música é um grande equalizador.

Wendy Dau: Sim, é.

Julianna Gylseth: E essa era uma intenção. Essa foi uma grande parte do projeto.

Outra parte foi uma oportunidade para que os coros pudessem ver como estavam crescendo. E, assim, elevar o nível de cada um dos coros individualmente, de modo que todos nós nos ajudássemos a atingir níveis mais altos.

Wendy Dau: E qual é a sua parte favorita do festival de coral? Sei que a parte do estresse não é a sua parte favorita, mas qual é a sua parte favorita?

Kayla Spurlock: Gosto da exposição que meus alunos têm a todas as outras escolas, que eles reconhecem: "Ah, não estamos apenas fazendo música coral na Franklin, estamos saindo e os outros alunos estão aprendendo coisas semelhantes". Talvez até, isso pode ser um pouco sarcástico, mas talvez até o que a Sra. Spurlock disse esteja certo.

Por exemplo, outros corais também são altos e ela não está apenas implicando comigo ou algo assim.

Mas, simplesmente, e até mesmo o repertório que cantamos, adoro que os alunos sejam expostos a isso e a diferentes gêneros.

Logan McKinney: Sim, eu adoro o quanto eles ficam entusiasmados com isso. Quero dizer, depois que eles vão, geralmente quando chega a hora do ano seguinte, eles ficam animados e querem fazer isso de novo e querem ver os outros corais.

Quero dizer, eles têm amigos, participam de eventos esportivos, portanto, têm amigos em todo o distrito. Portanto, é muito divertido para eles verem seus amigos nos outros programas de coral.

Wendy Dau: Também notei que uma das coisas mais fascinantes para mim foi que não importava qual de vocês se apresentava na frente de todas as crianças. Elas sabiam exatamente do que vocês estavam falando porque vocês são um grupo colaborativo realmente incrível que trabalha junto e é muito intencional sobre o que está ensinando, como está ensinando e como está desenvolvendo essas habilidades. E isso ficou evidente em apenas cinco minutos.

Eu estava tipo, oh, meu Deus. Esta é a melhor comunidade de aprendizagem profissional que já vi em toda a minha vida. E os resultados dos alunos estavam bem ali, porque eles eram incríveis. E o que eles conseguiram fazer. Fiquei simplesmente maravilhado. Desculpe-me. Realmente fiquei. Achei incrível, então...

Julianna Gylseth: Adoramos trabalhar uma com a outra.

Sabe, eu acho que há algo para ser músico. Mais uma vez, isso se refere ao fato de cantarmos juntos, criarmos juntos. Nesse processo criativo, não há como evitar que nos tornemos amigos. Sabe, já passamos por altos e baixos. Passamos por momentos baixos, mas, mais do que isso, compartilhamos um currículo. Portanto, estamos sempre conversando sobre como podemos atender melhor às necessidades das crianças.

Gostamos um do outro. Somos amigos.

Wendy Dau: Ah, que bom. Sim. Na verdade, há uma pergunta que diz que, se um funcionário realmente gosta de seu trabalho, ele identifica seus colegas, não como colegas, mas como amigos, e que isso é um indicador muito alto de que ele tem um bom envolvimento e satisfação no trabalho, o que achei fascinante.

Então, bom trabalho. Isso significa que vocês estão fazendo isso uns pelos outros. Seus amigos, não apenas colegas. Isso é incrível. Qual foi o maior desafio para realizar algo como isso que vocês farão amanhã?

Julianna Gylseth: Kayla é nossa grande organizadora.

Kayla Spurlock: Tenho logística saindo de meus ouvidos. E talvez seja porque já faço isso há alguns anos.

Ficou mais fácil depois que os modelos foram criados para as coisas, mas acho que apenas colocar todos na mesma página é como: preciso de suas músicas até hoje. Eu preciso, nós precisamos conseguir os ônibus até hoje. Precisamos escolher a música para cantar em grupo e que todos cantem juntos. Mas, na verdade, acho que tudo se resume à comunicação.

Então, desde que eu pegue minha agenda e saiba que preciso avisar a todos em determinadas datas e que todos tenham tempo para verificar seus e-mails e processar como vão aplicar isso em suas escolas. Mas, na verdade, por sermos tão colaborativos em outros aspectos, é uma máquina bem lubrificada. Eles simplesmente sabem o que está por vir e eu tento conversar bastante com as pessoas e agradecê-las.

Acho que a gratidão é muito importante quando, quando coisas como essa acontecem. Muitas pessoas servem ao evento, elas me servem, nós servimos uns aos outros. E eu tento ser bom em apenas dizer "muito obrigado por nos ajudar a realizar isso".

Wendy Dau: E é preciso muita gente para fazer algo assim. Sim. Qual é o desafio divertido de fazer isso, como você diria, porque acho que uma das coisas mais divertidas de ensinar é: será que consigo fazer com que esse grupo de crianças faça isso? Por exemplo, você já teve uma experiência como essa como diretor de coral? Eu adoraria ouvir uma história sobre isso.

Logan McKinney: Uma coisa que o torna realmente único é que você está levando seu coral para cantar.

Mas você também está fazendo com que eles cantem na frente de todos os outros corais. Portanto, é um tipo muito diferente de interesse, em que não se trata tanto de "ah, seus pais estarão lá. Eles amam você. Tudo vai dar certo. É como, uau, estamos todos aqui. E essa é uma experiência real. Porque quando você entra nisso, você não vai escolher seu público.

Eles estarão lá. Por isso, acho que há algo muito especial nisso. Estamos representando nossa escola. E vamos cantar na frente de outros cantores. Estamos todos juntos nisso. Então, há um momento realmente poderoso que vem disso.

Wendy Dau: Sem pressão.

Logan McKinney: Bem, e você sabe, essa é a coisa mais difícil, porque o que é bom nisso é que você é o artista, mas você será o público em um minuto.

Portanto, é uma comunidade muito grande, mas há muita pressão, é uma experiência diferente.

Wendy Dau: Mas também é bom que as crianças experimentem esse tipo de intensidade, eu acho, especialmente com um professor realmente amoroso e gentil, porque essa intensidade vai acontecer muitas vezes em suas vidas, certo?

Portanto, se eles começarem a aprender que é assim que eu lido com essas situações específicas e o faço em um ambiente de muito apoio, quando ficarem mais velhos, talvez esse ambiente de apoio não seja tão favorável ou não esteja tão presente. Eles não têm medo desse tipo de coisa. Isso realmente as desafia. É algo muito poderoso, eu acho.

O que seus colegas do ensino fundamental e médio dizem sobre o fato de termos um programa de música robusto? Porque eu venho de lugares onde a razão pela qual não temos bons programas de música é porque não há nada de bom acontecendo na escola primária.

Já ouvi isso e imagino que, com base no que vi quando fui a concertos de coral e coisas diferentes nas escolas de ensino fundamental e médio, temos um ambiente muito diferente acontecendo aqui. Portanto, fale um pouco sobre esse alinhamento vertical e essa colaboração à medida que eles avançam para o nível secundário. Como isso se parece.

Julianna Gylseth: Acabei de assistir aos shows da semana passada em Timpview, e foi um show combinado entre Centennial e Timpview. Fiquei impressionada. Fiquei impressionada com o nível de musicalidade que eles estavam alcançando no nível do ensino médio. Quer dizer, eles tinham até um organista lá em cima e estavam todos cantando Amazing Grace juntos.

E foi muito comovente. Foi realmente bem executado em um nível muito alto. Fiquei impressionado. E hoje mesmo entramos em contato com Heather Williams, da Centennial. Estávamos conversando sobre como nosso sucesso depende muito uns dos outros. Somos todos bem-sucedidos juntos e tudo gira em torno das crianças.

É empolgante ver essas crianças entrando no ensino médio e continuando.

Wendy Dau: Sim.

Julianna Gylseth: É isso que queremos. E eu adoraria ver mais disso. Acho que isso é algo que definitivamente podemos promover mais, garantindo que essas crianças tenham um lugar para ir quando chegarem ao ensino fundamental e quando continuarem no ensino médio.

Eu adoraria ver todos nós fazendo isso ainda mais, porque há coisas incríveis acontecendo verticalmente.

Wendy Dau: Eu concordo com isso.

Logan McKinney: Bem, e uma coisa que eu realmente gostava de fazer antes da COVID-19 e da grande mudança é que fazíamos shows lado a lado com a escola de ensino médio. E era muito divertido levar a escola primária até lá e fazer com que eles vissem o programa em que poderiam entrar.

E foi realmente uma experiência maravilhosa. Depois, a COVID aconteceu e agora temos que voltar aos trilhos com tudo, mas foi muito importante para eles verem o professor com quem poderão trabalhar e foi muito importante para eles verem o programa que está lá e dizer que vocês podem fazer parte disso.

Não é só aqui na escola. Você pode continuar fazendo isso

Wendy Dau: Em sua opinião, qual é o maior benefício, bem, não vou dizer o maior, mas quais são os benefícios de as crianças se envolverem com música em uma idade mais jovem, que as acompanham por toda a vida, ao passo que se elas começarem, digamos, a ouvir música no nível secundário ou mais tarde?

O que você viu em sua experiência sobre por que isso é tão poderoso? Porque ouvimos falar disso o tempo todo com os esportes, mas é a mesma coisa com a música. Gostaria muito de ouvir suas ideias sobre isso. Eu cresci em um lar musical. Portanto, a música sempre esteve em minha casa desde que nasci.

Meu pai estava sempre cantando. Então, acho que é uma coisa muito poderosa. E eu adoraria ouvir sua opinião sobre isso.

Julianna Gylseth: Uma das ideias que me vêm à mente inicialmente é que se trata do desenvolvimento da linguagem. Na verdade, é. Os primeiros sons que ouvimos quando somos bebês são sons musicais. E um dos livros que estamos lendo como equipe, alguns de nós já tiveram a oportunidade de lê-lo, é Of Sound Mind, de Nina Krauss.

Logan McKinney: Nina Krauss.

Julianna Gylseth: Certo. Sim, é incrível. Ela tem um laboratório de pesquisa chamado Brain Volts. E a ideia é que nosso mundo está cheio de ingredientes sonoros. E construímos nosso significado com base no som com o qual estamos continuamente cercados. E podemos escolher quais são esses ingredientes como parte de nossa vida.

Podemos escolher o tipo de música que estamos ouvindo. Mas não apenas a música, os sons linguísticos que estamos ouvindo. E eu realmente sinto que a música e a linguagem que falamos estão simplesmente... Quero dizer, elas estão ligadas, certo? Temos a fonética da música sobre a qual falamos. Você sabe, cantamos muito para as crianças.

Você sabe, do re mi. Você sabe, todos esses tipos de coisas. Essa é a fonética da música. Mas, sabe, é a mesma coisa que estamos trabalhando com crianças. Estamos trabalhando para sermos capazes de entender a semântica. Você sabe, ser capaz de decompor todas as pequenas partes de um idioma. Eles andam juntos, de mãos dadas.

Logan McKinney: Sim, e com base no trabalho de Nina Krause, é realmente fascinante o fato de que você pode pegar uma pessoa de 80 anos que teve aulas de música quando criança, e o cérebro dela mostrará que ela teve aulas de música quando criança. Esses caminhos neurais permanecem por toda a vida, e eles descobriram que, mesmo com a idade, eles ainda não precisarão de aparelhos auditivos.

Não necessariamente porque a audição deles não esteja diminuindo, mas porque eles têm uma capacidade de diferenciação de som tão grande que ainda conseguem ouvir em uma sala lotada porque foram treinados e seu cérebro tem essa categorização e essa diferenciação de som. É um pouco difícil porque você percebe o profundo impacto que isso tem sobre eles e que ter música duas vezes por semana mudará suas vidas para sempre.

Mesmo que não gostem necessariamente e mesmo que não participem totalmente, essa experiência ficará com eles para sempre e é realmente poderosa. Quero dizer, há um estudo realizado no Canadá. Eles dizem que a música ativa é o padrão ouro para o desenvolvimento do cérebro de crianças pequenas e que todas as crianças deveriam participar.

Julianna Gylseth: E o que pedimos aos nossos alunos para fazer? Sempre dizemos: ouça, sabe, se pudéssemos apenas ouvir e, na verdade, é isso que eles estão aprendendo com a música, essas habilidades auditivas, e estamos pedindo a eles que aperfeiçoem essas habilidades auditivas e as conectem ao cérebro em um nível ainda mais profundo, para que sejam capazes de ouvir as relações de afinação e esse tipo de coisa.

Há também evidências muito claras de que as crianças que conseguem manter uma batida e um ritmo estão prontas para ler. Portanto, há uma correlação entre a batida e o ritmo com a prontidão para a leitura.

Wendy Dau: Isso é incrível.

Julianna Gylseth: É enorme.

Wendy Dau: Gostaria de acrescentar alguma coisa?

Kayla Spurlock: Há apenas algumas semanas, uma das minhas alunas que tive há mais de 10 anos estava trazendo cupcakes para o aniversário do irmão mais novo.

Eu tive que dar uma olhada dupla, porque, sabe, eles ficam mais velhos e você pensa: "Você se parece com essa aluna". E ela disse: "Eu sou essa aluna". Quero dizer, ela não perdeu o ritmo. Ela simplesmente entrou no jogo e disse: "Adivinhe, Srta. Spurlock. Estou indo para a Universidade do Arizona neste outono e estou estudando música. E foi como um momento de círculo completo para mim.

Lembro-me de que combinar o tom e a entonação, coisas como essas, era muito fácil para ela quando criança. Foi muito interessante vê-la usar os dons que eu sabia que ela tinha, com a educação que recebeu em Provo até o ensino médio, e que ela continuaria a fazer disso a missão de sua vida.

E esses são momentos pelos quais espero ansiosamente. E você pensa, sim, sim, você vê o impacto disso para sempre.

Wendy Dau: Isso é realmente ótimo. Eu provavelmente só tenho todos esses fatos inúteis de podcasts estranhos e coisas do gênero que ouvi, mas havia um também que dizia que a música que você ouve antes dos 25 anos fica com você mais do que qualquer outra música em sua vida, como se ficasse gravada em seu cérebro, e eu pensei: "É por isso que me lembro de todas aquelas músicas do ensino fundamental, tipo, eu consigo, eu realmente consigo". Isso é muito interessante para mim. Até as músicas que cantávamos no ensino médio e eu sabia todas as letras, como isso acontece?

Porque eu não consigo me lembrar da letra da música da Taylor Swift que ouvi ontem, mas consigo me lembrar de todas as letras de, sei lá. Enfim.

Kayla Spurlock: Essas vias neurais!

Logan McKinney: Essas vias neurais.

Wendy Dau: Sim, ficou gravado em meu cérebro. É incrível.

Logan McKinney: Bem, e Kodály fala muito sobre isso em seus textos, ele fala sobre escolher os materiais certos para os alunos.

Porque é muito importante que eles tenham apenas o melhor para a criança. Ele escrevia várias e várias vezes, pois sabia que isso dura para sempre. Portanto, é preciso dar a elas uma base muito boa. Usamos música popular, usamos música de alta arte. É tudo de melhor que podemos dar a essas crianças.

E muitas vezes as pessoas dizem, bem, por que você não canta músicas populares? Por que você não faz isso? E porque elas vão perceber isso. Sabe, eles levarão isso para a vida toda. Estamos dando a eles algo especial que eles podem levar consigo.

Wendy Dau: Oh, é muito bom que você enfatize isso, porque você está certa. Vou ouvir Taylor Swift, não importa o que aconteça.

Mas a exposição a outras peças tem que ser muito intencional e isso acontece. Isso muda você. É realmente poderoso.

Julianna Gylseth: Acredito que isso abre o mundo deles para o fato de que fazemos música folclórica, muita música folclórica. Isso faz com que eles apreciem não apenas a nossa cultura, que é muito diversificada. E assim, você sabe, trazemos a música dos Apalaches, eu disse isso certo?

Wendy Dau: Sim, você fez isso.

Kayla Spurlock: Bom trabalho.

Julianna Gylseth: Sabe, e também trazemos a música da influência sul-afro-americana em nosso país, mas também a música do mundo, a música folclórica de muitos povos. E hoje meus alunos estavam cantando uma música da Índia e eles adoram essa música, eles simplesmente imploram para cantar essa música, mas isso abriu nossa mente para um mundo mais amplo e para entrar nesses mundos.

Wendy Dau: Quando vocês fazem um trabalho incrível também, ensinando as crianças sobre os compositores e sobre o contexto e o que está em torno dessa peça musical, por que e o que ela significa. Assim, elas realmente entendem todo o contexto e podem se colocar no lugar das pessoas que estavam cantando, mesmo que tenha sido há centenas de anos.

Isso é muito poderoso. Permite que o aluno pense fora de si mesmo. Então, bem, estou ansioso pelo dia de amanhã. Com o que eu deveria estar mais animado?

Julianna Gylseth: As crianças.

Wendy Dau: Uau. Não consigo nem acreditar que fiz essa pergunta.

Kayla Spurlock: Eles estão animados para mostrar o que estão fazendo.

Wendy Dau: Estou animada. Bem, quero agradecer a todos vocês por estarem em nosso programa, por compartilharem seu amor pela música com nossos alunos e nossa comunidade. É fantástico. Sua energia e paixão são contagiantes. Eu adoro isso. Muito obrigado.

Kayla Spurlock: Obrigada por nos receber. Muito obrigada.

Wendy Dau: Se você perdeu nosso 25º festival anual de coral, ainda pode sintonizar nosso canal no YouTube para assistir. Forneceremos um link na descrição abaixo.

Obrigado por me acompanharem neste episódio de What's Up with the Sup'. Como sempre, todos os episódios serão publicados no site do distrito, no YouTube e em qualquer lugar onde você receba seus podcasts. Se você tiver algum tópico ou pergunta que gostaria de discutir no podcast, envie um e-mail para . Envie-nos um e-mail para podcast@provo.edu. E não se esqueça de se juntar a nós na próxima semana para outro episódio de What's Up with the Sup'.

Tenham um ótimo dia, pessoal.