Artes da Centennial Middle School: Kaydren Kitchen

É apropriado que a decoração e a arte da sala de aula de Kaydren Kitchen, da Centennial Middle School, digam muito sobre ela como professora de arte.

Formas grandes e fluidas com bordas arrojadas nadam em blocos de cores que se transformam em paisley esticado nas paredes, vibrantes, vibrantes, suaves e aterradoras. Pôsteres e adesivos de música em uma mistura de estilos se espalham por sua mesa, pequenos sinais de que ela encontra alunos com interesses em comum.

Sua sala equilibra estrutura e exploração, convenção e reinvenção. Da mesma forma, na aula de Kitchen, todos os alunos são convidados a se envolver, colaborar e ultrapassar os limites - aprender as regras, dobrá-las e descobrir algo novo no processo.

"Sei que há uma porcentagem muito pequena de alunos que se tornarão artistas", diz Kitchen. "Meu objetivo não é criar artistas profissionais. Meu objetivo é ensinar pessoas criativas a resolver problemas."

A arte, nesse contexto, prospera dentro da estrutura - regras, técnicas e limitações não são barreiras, mas ferramentas, desafios para se pensar profundamente. Os alunos aprendem a se opor à forma, a se inclinar para as restrições e, ao fazer isso, a criar uma perspectiva totalmente própria.

No início de cada semestre, por exemplo, seus alunos criam as capas de seus próprios cadernos de desenho. Para a Kitchen, isso serve como um vislumbre de suas perspectivas em evolução, um diálogo visual entre o que eles trazem para a página, bem como uma avaliação rápida de que podem precisar de trabalho este ano - um roteiro de onde estiveram e para onde podem estar indo. 

E o crescimento deles ao longo do ano muitas vezes surpreende Kitchen: "No final do semestre, é legal vê-los combinar diferentes métodos e criar suas próprias coisas", diz ela. "Essa é a melhor parte - vê-los desenvolver confiança criativa."

Algumas vertentes do currículo concentram-se na habilidade técnica, mas outras tratam do envolvimento com a comunidade, aprendendo a interpretar e criticar a arte e compreendendo como a criatividade vai além do estúdio. "Não temos testes padronizados em arte", explica ela, "portanto, posso realmente adaptar o que fazemos. Algumas lições têm a ver com o desenvolvimento de habilidades, mas outras têm a ver com aprender a se comunicar, a analisar o que estamos vendo e a dar e receber feedback."

Sua sala de aula, portanto, é construída com base na ideia de que a arte é uma linguagem - uma linguagem que ajuda os alunos a se comunicarem, interpretarem e entenderem a si mesmos e o mundo ao seu redor.

Os projetos da Kitchen, embora baseados em padrões, estimulam os alunos a pensar criticamente e a explorar quem eles são por meio de seu trabalho, reconhecendo quem são os outros e como eles veem o mundo por meio de suas lentes. "Com esse projeto de design de caderno, temos uma estrutura básica que fazemos todos juntos e, depois, adoro ver como eles dão seu próprio toque", diz ela.

"Estou ansioso para dar a oportunidade de escolha em cada projeto, pois a minha escola prioriza o aprendizado baseado em projetos. Adoro ver as coisas ficando mais individualizadas e vê-los executando a solução criativa de problemas. Para mim, isso é a coisa mais divertida de se ver. Eu vejo isso em todos os projetos." É um bom lembrete de que a arte, assim como a identidade, nunca é um modelo único para todos.

"O ensino médio é difícil", diz Kitchen. "Há pressão para agir de uma determinada maneira, vestir-se de uma determinada maneira. Uma das melhores coisas que ouço dos alunos é que eles sentem que podem ser eles mesmos em minha classe. É isso que eu quero - que eles sejam confiantes, estranhos, quem quer que eles queiram ser."

Por meio da arte, os alunos vão além das técnicas que ela ensina e a surpreendem em sua abordagem de um projeto. "Pelo menos duas vezes por semestre, um aluno descobre uma maneira diferente de fazer algo que eu não havia pensado antes", diz ela. "É divertido ver isso porque a arte é a solução de problemas."

Essa mentalidade - a capacidade de experimentar, adaptar-se e ir além do que é esperado - é o que Kitchen espera que os alunos levem consigo. "A arte ensina você a pensar de forma diferente, a fazer experiências e a aceitar o fato de não ter a resposta certa imediatamente", diz ela. "Isso é algo que você leva com você, não importa o que você acabe fazendo."

Essas são lições que vão além da arte. Kitchen está oferecendo lições de perspectiva, de encontrar significado por meio do processo, de confiar que a criação tem tanto a ver com exploração quanto com habilidade. Agradecemos a Kaydren Kitchen por não apenas ensinar arte, mas por abrir espaço para que os alunos se vejam dentro dela.

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