Episodio 81: Programma musicale elementare e Festival corale

14 marzo 2025 /
Alexander Glaves /

Sup con il Sup

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Festival corale annuale PCSD

Benvenuti alla prossima puntata del podcast "What's Up With The Sup" del Distretto scolastico della città di Provo. Sono il sovrintendente Wendy Dau. Questa settimana ho tre ospiti con me per il nostro episodio. Gli insegnanti di musica Kodály delle elementari Juliana Gylseth di Spring Creek, Kayla Spurlock di Franklin e Logan McKinney di Westridge.

Sono qui per parlare del programma musicale Kodály Elementary, di come supporta i cori delle scuole elementari e del 25° Festival corale annuale del Provo City School District che si è svolto di recente. Ma prima, lasciate che vi dia i nostri aggiornamenti.

Sul sito web del distretto sono disponibili otto nuove politiche o procedure da esaminare.
- Andate su provo. edu, cliccate su Policies, Forms, and Documents. È possibile fare clic su Revisione delle bozze delle politiche.
- Verrà presentata una bozza della politica 3500, Attività extrascolastiche degli studenti. La Politica 5210, Riassunzione dei pensionati, la Politica 5400, Procedura 12, Informazioni sul congedo post-parto e parentale, la Politica 4210 e la Procedura 1, Istruzione e valutazione del curriculum, la Politica 3152 e la Procedura 1 sulla frequenza obbligatoria e la Politica 7120 sulle organizzazioni di supporto scolastico.
Il Distretto scolastico della città di Provo sta accettando le candidature per il ruolo di membro del consiglio studentesco per l'anno scolastico 2025/2026.
- Questa opportunità unica consente a due studenti dell'ultimo anno delle scuole superiori, uno del distretto di Timpview e uno del distretto di Provo High, di fungere da collegamento tra gli studenti e il Consiglio d'istruzione.
- Le domande devono essere presentate entro la mezzanotte di lunedì 17 marzo.
Grazie a tutti coloro che fanno parte del Comitato per le connessioni comunitarie.
- Oggi abbiamo avuto il nostro primo incontro ed è stato bello vedere come molti individui vogliano unirsi per aiutare il Provo City School District a essere un distretto di destinazione.
La prossima riunione del Consiglio scolastico si terrà venerdì 28 marzo, con orario continuato.
- L'incontro si terrà presso il Centro tecnologico di Grandview.
- In questa sede verranno discussi i risultati del nostro studio sui confini e sulla fattibilità e il Consiglio discuterà se e come modificare i confini.
- Discuteremo anche il costo di programmi specifici. Lavoreremo con l'associazione per identificare le priorità chiave per i nostri insegnanti e dipendenti, perché il nostro budget è limitato e dobbiamo assicurarci che le priorità che mettiamo in atto riflettano le priorità del consiglio e dei nostri dipendenti.
Continuate a seguire i miei videocast settimanali nella vostra e-mail. Questi video sono un luogo in cui potrete informarvi sulle cose importanti che accadono nel distretto.

Benvenuti a tutti. Oggi ho tre meravigliosi ospiti nel nostro podcast. C'è Juliana Gylseth. Benvenuti.

Julianna Gylseth: Grazie.

Wendy Dau: E abbiamo Kayla Spurlock.

Kayla Spurlock: Grazie.

Wendy Dau: E abbiamo Logan McKinney.

Logan McKinney: Grazie.

Wendy Dau: Siete tutti insegnanti di musica, in particolare di coro. Parlateci un po' della scuola in cui lavorate, da quanto tempo siete lì e perché i programmi musicali di Provo sono così incredibilmente fantastici.

Julianna Gylseth: Fantastico. Beh, sono qui da 20 anni nel distretto. Questo è il mio ventesimo anno.

Wendy Dau: Non sembri abbastanza vecchio per essere stato qui 20 anni. Porca vacca. È incredibile.

Julianna Gylseth: Beh, grazie. Ho insegnato alla Spring Creek Elementary per tutto il tempo e ho apprezzato molto la possibilità di lavorare con gli studenti. Nel nostro distretto abbiamo un programma musicale straordinario ed è per questo che siamo qui a celebrare il modo in cui il Distretto Scolastico di Provo ci ha sostenuto per tutti questi anni per garantire a tutti i bambini delle scuole di Provo l'opportunità di avere un'educazione musicale nella loro vita. Amo servire i bambini di Provo e la nostra comunità.

Wendy Dau: Fantastico. E tu, Logan?

Logan McKinney: Allora, io sono alla scuola elementare Westridge. È il mio secondo anno lì. Ma ho insegnato a Lakeview per circa sette anni prima di venire qui.

Wendy Dau: Ok.

Logan McKinney: Sono nel distretto da quasi dieci anni.

Wendy Dau: Ok. Fantastico.

Logan McKinney: Sì, come ha detto Juliana, è incredibile il lavoro che il distretto fa qui a Provo per sostenere i bambini con le arti, la musica e le arti visive in generale.

Kayla Spurlock: Sono alla Franklin Elementary da 15 anni, è stato il mio primo lavoro dopo l'università e lo svolgo ancora perché lo adoro.

Wendy Dau: Lo adoro! Il tuo entusiasmo è incredibile.

Kayla Spurlock: Grazie. Stavo pensando al fatto che credo sia vero che il Distretto scolastico di Provo è l'unico distretto scolastico che finanzia completamente gli insegnanti di musica elementare a tempo pieno. Voglio dire, che regalo fare ai nostri studenti nei 15 anni in cui ho insegnato.

Mi piace osservare gli effetti di tutto ciò e le capacità degli studenti di sentirsi creativi e di... Una delle mie studentesse ha detto un paio di settimane fa: "Mi sento così sicura quando canto" e io le ho risposto: "Sì, è per questo che siamo qui, piccola mia".

Wendy Dau: Esatto. È esattamente così. In particolare siete tutti associati al programma di musica elementare Kodály. Ci dica di cosa si tratta. E perché è così unico e così importante per i nostri studenti.

Logan McKinney: Zoltan Kodály era un compositore, musicologo ed educatore ungherese. Voleva davvero capire come aiutare gli studenti a essere completamente alfabetizzati alla musica, a leggere la musica, a capire la musica, a saper cantare, a creare e sviluppare i propri stili musicali.

E così sviluppò un sistema per l'intero Paese ungherese. Per l'educazione musicale, ogni scuola aveva una classe di canto. In alcune scuole si cantava ogni giorno. Le scuole di canto di Kodály. L'idea di fondo è che ogni bambino sia musicale e che queste capacità debbano essere sviluppate al massimo del loro potenziale.

Ed è questo che mi ha ispirato. Ero un musicista strumentale. Prima suonavo il violoncello. Ma dopo aver studiato questo, ho pensato: "È così che si insegna la musica ai bambini". È ad alto rigore, ad alto impatto e con i migliori materiali.

Julianna Gylseth: Sì, e l'attenzione è decisamente rivolta alla voce, che è il primo strumento che un bambino possiede.

È quindi molto importante per i bambini poter sviluppare questo lato di ciò che sono. Quando dico che sviluppiamo le loro voci, mi riferisco all'intonazione e al canto, ma anche allo sviluppo della loro voce personale nel cuore e nell'anima.

Wendy Dau: E credo che la cosa più potente sia che non devo avere molti soldi per avere una voce, quindi non si basa sul fatto che devo comprare uno strumento costoso per poterlo fare.

È solo che ho bisogno di coaching e di supporto per poterlo fare, e posso esercitarmi letteralmente ovunque. È incredibile, vero? Così. È solo che lo adoro. Mi piace così tanto, ma sono anche una cantante. Quindi.

Julianna Gylseth: Davvero? E' fantastico!

Wendy Dau: Ero totalmente inquieta quando... Oh, sì. Oh, potremmo continuare. Ho così tante storie. Potrei mostrarvi dei video.

È terribile.

Kayla Spurlock: Stavo pensando di ribadire quello che hai detto, cioè che è uno strumento che dura tutta la vita e che lo porteranno con sé per tutta la vita. Quindi, voglio dire, mi ricordo di clarinetti che ho abbandonato negli anni passati, ma ho ancora la mia voce.

Wendy Dau: Sì, il mio pianoforte è ancora a casa di mio padre, ma la mia voce è ancora qui.

È fantastico. Ci parli un po' del motivo per cui ritiene che il nostro programma corale abbia così tanto successo. A parte questo, abbiamo questi insegnanti di musica a tempo pieno. Quando entro nelle vostre classi o vengo a una delle vostre esibizioni, i ragazzi sono, come ha detto lei, così sicuri di sé, così entusiasti. Infonde davvero la cultura della scuola.

Non si tratta solo dei bambini che vi partecipano. Parlate un po' di come avete sviluppato questo aspetto nelle vostre scuole, perché è davvero incredibile e mi rende il cuore così felice. Devo proprio dirvelo, mi piace così tanto.

Kayla Spurlock: Penso che una cosa che hai già menzionato sia che le nostre lezioni di musica generale durante il giorno sono esattamente ciò che alimenta il programma corale e che lo rende così eccellente quando ci esercitiamo su ritmi e melodie, facendo cantare ai bambini le canzoni popolari e cercando di non parlare in un mucchio di gergo musicale.

Per ricavare i ritmi in un secondo momento o per identificare tutti gli intervalli musicali del brano in un secondo momento con le canzoni che ho imparato nella classe di musica generale. In seguito, queste abilità vengono portate nel coro e i ragazzi imparano le canzoni in modo più fluido e sono in grado di aggiungere più sfumature e musicalità grazie agli sforzi compiuti nell'ora di musica generale.

Julianna Gylseth: Sì.

Wendy Dau: Per quanti minuti alla settimana ogni bambino ha accesso alla musica? Voglio dire, probabilmente varia un po'.

Julianna Gylseth: Varia da scuola a scuola, ma l'obiettivo è di avere due volte a settimana, almeno 30 minuti.

Wendy Dau: È incredibile.

Julianna Gylseth: Così, sì. In modo da poterlo fare. Sarete davvero in grado di avere quella coerenza e quella ripetizione in modo che possano avere la memoria musicale.

Non si tratta di qualcosa di cui si può dire: "Oh, sto cercando di ricordarmelo una settimana fa", ma di una cosa che fa continuamente parte di loro. Sapete com'è essere un musicista. Devi esercitarti ogni giorno, ma questo ci dà almeno l'opportunità di stare con i bambini e di avere quel tempo di contatto.

Stavo per dire un'altra cosa, Wendy, sul perché i cori hanno successo. Penso che una parte importante sia la comunità. Coinvolge tutte le famiglie. Coinvolge tutta la popolazione. Abbiamo ragazzi provenienti da ogni parte del mondo e tutte le nostre famiglie sono alla ricerca di un'opportunità di crescita, di un'occasione per brillare e i genitori sono davvero entusiasti.

È una delle parti che preferisco del mio lavoro di direttore di coro: è una specie di famiglia, qualcosa che abbiamo sviluppato nel corso degli anni e loro sono la mia famiglia.

Wendy Dau: È fantastico. Qual è il suo impegno di tempo per la parte del coro? Quando i bambini sono impegnati perché lei tiene questi corsi di musica durante la settimana?

Quindi tutti i membri della scuola hanno accesso a questo strumento. Ma la parte del coro è qualcosa a cui si dedica molto tempo in più. E vorrei che le persone capissero cosa comporta in realtà.

Logan McKinney: Giusto? E questa è un'altra cosa che credo sia diversa da scuola a scuola, perché ad esempio alla Westridge abbiamo il coro di prima media, quindi si può tenere durante il giorno.

E poi abbiamo anche un coro mattutino che uniamo per queste esibizioni. Quindi insegno al coro di prima media due volte a settimana. E poi vengo anche al mattino presto per insegnare al coro mattutino due volte a settimana.

Wendy Dau: Perché sei un'insegnante.

Logan McKinney: È quello che facciamo.

Wendy Dau: Oh mio Dio.

Logan McKinney: E poi, quando è il momento delle esibizioni, dobbiamo riunirli in modo che possano provare come un grande gruppo.

Perciò sono davvero fortunata ad avere il sostegno degli insegnanti che mi dicono: "Sì, puoi prendere i miei bambini che sono nel coro per questi momenti, per prepararli".

Wendy Dau: Bene. E voi di Franklin?

Kayla Spurlock: Abbiamo il coro dopo la scuola, e rimango dopo circa un'ora e mezza il martedì e il giovedì, per provare i concerti di Natale all'inizio dell'anno, e poi i concerti di primavera, e naturalmente il festival distrettuale che si terrà domani.

Sì, è un po' un investimento che va al di là della mia classe di musica generale, ma sono anche un musicista, e mi piace vedere gli occhi degli studenti illuminarsi quando iniziano a sentire le loro voci armonizzarsi, e capire che stiamo andando oltre il canto all'unisono, e che ci si sente così quando c'è questa polifonia di melodie diverse allo stesso tempo, ed è così magico.

Wendy Dau: Si. Magico. È una parola fantastica. Mi piace molto. Che cosa descrivono i bambini per voi? L'ha accennato un po', ma quali sono le cose che amano di più nel partecipare a una normale lezione di musica e nel far parte di un coro?

Julianna Gylseth: Credo che a loro faccia piacere poter avere delle amicizie.

Come se avessero un posto a cui appartengono, un posto in cui sanno che saranno accettati, che sentiranno di avere una comunità.

Come stavo dicendo, prima stavamo parlando del fatto che spesso è il nostro insegnante di musica a vederci. È l'ambiente in cui ci sentiamo come "Oh, sono visto qui". Lo sono davvero. Questo è un luogo in cui posso crescere e sono accettato in qualsiasi punto del mio percorso come cantante o musicista.

Quindi, sì, credo che questo sia un aspetto importante, un luogo in cui possono stare.

Wendy Dau: È fantastico. Il senso di comunità, l'amicizia, l'appartenenza. Sì, l'appartenenza.

Ha lo stesso livello di stress? Forse è un tipo di stress diverso dal resto della giornata scolastica. Sento che c'è questo, no, questo è fantastico! Posso fare qualcosa di così diverso da quello che faccio nel resto della giornata. E' come se ci fossero bambini che dicono cose del genere?

Kayla Spurlock: Mi piace anche, e ne sono orgogliosa, che alcuni degli studenti che conosco abbiano problemi di comportamento durante la settimana e si concentrino su altre materie, e quando lo vengo a sapere rimango sempre molto sorpresa perché penso che questo studente sia perfetto nella mia classe.

Wendy Dau: Non vuoi dirlo agli altri insegnanti, vero?

Kayla Spurlock: Ma penso che ciò che facciamo con i loro corpi è fare musica, siamo coinvolti cinesteticamente per quasi tutta la classe ed è un'ottima valvola di sfogo per loro per esprimersi emotivamente, liberarsi e scaricare la tensione e lo stress di molti fattori diversi nelle loro vite, specialmente alla Franklin.

Ci sono molti fattori in gioco. E sì, ne sono orgoglioso. La musica fa questo per loro e io posso fare la mia parte.

Logan McKinney: Sì. E potrebbero anche non conoscerne il rigore, sai, perché molti giochi di canto o di basso potrebbero pensare che si tratti solo di cantare una canzone divertente insieme. E non si rendono nemmeno conto che in realtà stiamo insegnando loro concetti musicali o che in seguito tireremo fuori cose che dovranno leggere e su cui dovranno lavorare.

Si tratta quindi di un meraviglioso equilibrio tra relax e rigore davvero intenso.

Wendy Dau: Sì, una volta ho letto un articolo che diceva che i cori sono davvero profondi nel senso che se le persone vi partecipano, i loro cuori iniziano a battere insieme e iniziano a respirare. Voglio dire, è ovvio che si respira insieme e questo diventa un po' scontato.

Ma non avevo nemmeno capito che i loro battiti cardiaci avrebbero iniziato a sincronizzarsi. E mi sono chiesta: "Ma che diavolo?". È la cosa più incredibile che esista. È come se si diventasse quasi un unico organismo. Mi dica cosa si prova a condurre una cosa del genere e a vedere i propri figli passare, per esempio, dall'inizio dell'anno a quando sono piccolissimi alla scuola elementare e osservare questa progressione.

Perché si può avere. Si spera di avere dei figli. A volte, quando c'è un'alta mobilità, non si hanno sempre figli, ma ci sono ragazzi che si hanno per diversi anni di fila. Ci parli un po' di ciò che significa, perché penso che sia così potente assistere alla progressione degli studenti e alla progressione nella musica, che è ancora più sorprendente.

Julianna Gylseth: Oggi stavo pensando a come questa sia la cosa più importante per me, perché amo quello che faccio. Perché ho una studentessa che sta per cantare un assolo al diploma di prima media e quando era all'asilo non riusciva a tenere la melodia. Era la cosa più difficile per lei, giusto? Ed era nervosa per questo. E io conoscevo sua madre. Beh, ne abbiamo parlato.

E con il passare degli anni, lentamente, gradualmente, è riuscita a seguire il contorno melodico e ad accordarsi con l'intonazione. E poi si è unita al coro.

E mi sono detto: "Wow". Voglio dire, questa è una celebrazione quando si dice: "Wow, hai deciso che, ehi, ti senti abbastanza bene in questa cosa da voler fare un passo avanti e unirti a noi e poi vedere che lei vuole fare degli assoli e suona così bene".

È così emozionante intraprendere questo viaggio. È davvero emozionante vederli crescere.

Wendy Dau: E solo per vedere quanto sono incredibili questi giovani, perché mi sembra che siano piccoli. Sono abituata ai ragazzi delle scuole superiori e loro sono molto grandi. Sono sempre così stupita dal talento e da quanto siano incredibili.

Kayla Spurlock: Una cosa che adoro e che è unica nel Distretto scolastico di Provo è che abbiamo l'educazione musicale durante la settimana. Adoro l'eccellenza dei nostri cori, ecco cosa intendo.

Ieri ho lavorato molto con i miei studenti per ottenere un suono alto pronto per il festival distrettuale. Hanno portato le dita alla bocca e hanno unito le vocali per assicurarsi che si fondessero con il loro vicino. E li ho sentiti fare i criteri di successo, come ad esempio: mi sto fondendo con il mio vicino?

E vorrebbero porsi in modo udibile questa domanda. Mi sto avvolgendo nel suono accanto al mio vicino? È qualcosa che gli adulti devono fare e gli adolescenti devono fare nel coro, ma sentire studenti così giovani che lavorano con questo tipo di eccellenza nel canto corale è gratificante per me.

È davvero incredibile che siano in grado di articolare anche questo, e di dire: "Ecco cosa devo fare, e questo è il suono e la sensazione che proverò quando lo canterò".

Logan McKinney: Sai, è tutta la loro vita. Potrebbero avere questo per tutta la vita. Ad esempio, ero a un evento alla BYU e si è presentata una ragazza a cui ho insegnato in prima media e che ha detto di essere ancora in un ensemble jazz.

Si è unita al coro quando è arrivata alla BYU.

Julianna Gylseth: Oh, wow.

Logan McKinney: Non era sicura di cosa avrebbe fatto nella sua vita, ma ha trovato la comunità proprio lì, arrivando a destinazione. E credo che questo sia il bello: diamo loro un'abilità che potranno avere per il resto della loro vita e che costruirà una comunità ovunque vadano.

Wendy Dau: E collega davvero i bambini alla scuola. Collega i bambini alla comunità. Sono molto più impegnati nelle cose a cui tengono, di sicuro. Ci parli un po' della nascita di questo festival di cori, perché è unico nel suo genere. A mio parere, sono stato solo in tre distretti, ma questo festival corale elementare è fenomenale.

Quando ci sono andato l'anno scorso, mi sono chiesto: "Ma cosa diavolo è questo? È una cosa incredibile e le pause che sono state costruite. Così i bambini saranno ben educati. Ho pensato: "Questo è... ogni persona deve guardare questo capolavoro che sta accadendo". È stato incredibile. Non vedo l'ora che arrivi domani, ma raccontaci un po' di cosa si tratta.

Come è iniziata? E cosa vi entusiasma per domani.

Julianna Gylseth: Beh, sono entusiasta che ti sia piaciuto così tanto.

Wendy Dau: L'ho fatto!

Julianna Gylseth: Penso che sia meraviglioso!

Wendy Dau: L'ho fatto! È stato fantastico!

Kayla Spurlock: Grazie per essere venuti!

Wendy Dau: Sì!

Julianna Gylseth: E mi piace anche, sai, il pezzo del bambino, del... vogliamo renderlo a misura di bambino. Il canto corale può essere molto intenso, come abbiamo detto.

C'è molto da imparare con questo. Ma per renderlo divertente e coinvolgente per i bambini. È un equilibrio delicato per un direttore di coro, soprattutto a livello elementare. Quindi sì, cerchiamo di renderlo divertente e coinvolgente, ma per rispondere alla sua domanda su come è iniziato tutto, abbiamo iniziato con Spring Creek e, in realtà, all'epoca era Maeser e Wasatch.

Avevano iniziato ad avere degli specialisti di musica a tempo pieno e quindi avevano i loro cori e volevano solo avere la possibilità di venire a festeggiare insieme. Così si sono incontrati nell'edificio Maeser del campus BYU e lì è iniziato tutto. Poi, anno dopo anno, altre scuole si sono aggiunte al programma e sempre più cori ne hanno fatto parte.

L'idea alla base era quella di contribuire all'unità. Era tutto incentrato sulla comunità. Si trattava di dare un'opportunità alle voci di tutti i lati del distretto di unirsi. E per fare in modo che fosse una cosa che, sapete, la musica è un grande equalizzatore.

Wendy Dau: Sì, lo è.

Julianna Gylseth: E questo era un intento. Era una parte importante.

Un'altra parte era un'opportunità per i cori di vedere come stavano crescendo. E per aumentare il livello di ogni singolo coro, in modo da aiutarci a vicenda a raggiungere livelli più alti.

Wendy Dau: Qual è la tua parte preferita del festival del coro? So che lo stress non è la tua parte preferita, ma qual è la tua parte preferita?

Kayla Spurlock: Mi piace l'esposizione che i miei studenti hanno a tutte le altre scuole, il fatto che riconoscano: "Oh, non stiamo solo facendo musica corale alla Franklin, stiamo uscendo e gli altri studenti stanno imparando cose simili". Forse anche, e questo potrebbe essere un po' sprezzante, ma forse anche quello che ha detto la signora Spurlock è giusto.

Anche altri cori sono alti e lei non se la prende solo con me o cose del genere.

Ma anche il repertorio che cantiamo, mi piace che gli studenti siano esposti a questo e a diversi generi.

Logan McKinney: Sì, mi piace quanto siano entusiasti. Una volta partiti, di solito quando arriva il momento dell'anno successivo, sono entusiasti e vogliono rifarlo e vogliono vedere gli altri cori.

Hanno amici, partecipano a eventi sportivi, quindi hanno amici in tutto il distretto. Quindi è molto divertente per loro vedere i loro amici negli altri programmi corali.

Wendy Dau: Ho anche notato che una delle cose che mi ha affascinato è che non importava chi di voi si alzasse di fronte a tutti i bambini. Sapevano esattamente di cosa stavate parlando, perché siete un gruppo collaborativo davvero straordinario che lavora insieme e che è molto intenzionale su ciò che insegna, su come lo insegna e su come costruisce queste abilità. Ed è stato evidente nel giro di cinque minuti.

Ho pensato: "Oh, mio Dio! Questa è la migliore comunità di apprendimento professionale che abbia mai visto in tutta la mia vita. E i risultati degli studenti erano proprio lì, perché erano incredibili. E quello che erano in grado di fare. Sono rimasta a bocca aperta. Mi dispiace. Lo ero davvero. Ho pensato che fosse incredibile, quindi...

Julianna Gylseth: Ci piace lavorare insieme.

Sai, credo che ci sia qualcosa da fare per i musicisti. Ancora una volta, si torna a cantare insieme, a creare insieme. In quel processo creativo, non si può fare a meno di diventare amici. Sai, abbiamo attraversato alti e bassi. Abbiamo attraversato momenti difficili, ma soprattutto condividiamo un curriculum. Quindi abbiamo costantemente conversazioni su come soddisfare meglio le esigenze dei bambini.

Ci divertiamo l'uno con l'altro. Siamo amici.

Wendy Dau: Oh, bene. Wendy Dau: Oh, bene. C'è una domanda che dice che se a un dipendente piace molto il suo lavoro, in realtà identifica i suoi colleghi, non come colleghi, ma come amici, e che questo è un indicatore molto alto di un buon impegno e di una buona soddisfazione sul lavoro, il che mi è sembrato affascinante.

Quindi buon lavoro. Significa che lo state facendo l'uno per l'altro. I vostri amici, non solo i colleghi. È fantastico. Qual è stata la sfida più grande nel realizzare una cosa come quella che farete domani?

Julianna Gylseth: Kayla è la nostra grande organizzatrice.

Kayla Spurlock: Ho la logistica che mi esce dalle orecchie. E forse è perché lo faccio da qualche anno.

È diventato più facile una volta creati i modelli per le cose, ma penso che sia sufficiente che tutti siano sulla stessa lunghezza d'onda: ho bisogno delle vostre canzoni entro oggi. Ho bisogno di avere gli autobus entro oggi. Dobbiamo scegliere la canzone di gruppo che tutti canteranno insieme. Ma in realtà credo che si tratti solo di comunicazione.

Quindi, finché tiro fuori la mia agenda e so che devo avvisare tutti entro certe date, ognuno ha il tempo di controllare la propria e-mail e di capire come applicarla alla propria scuola. Ma in realtà, poiché siamo così collaborativi in altri aspetti, è una macchina ben oliata. Sanno cosa sta per succedere e io cerco di controllare spesso le persone e di ringraziarle.

Penso che la gratitudine sia molta quando, quando accadono cose come questa. Tante persone servono l'evento, servono me, serviamo gli altri. E cerco di essere bravo a dire: "Grazie mille per averci aiutato a realizzare tutto questo".

Wendy Dau: E ci vogliono molte persone per fare una cosa del genere. Wendy Dau: E ci vogliono molte persone per fare una cosa del genere. Qual è la sfida divertente che deriva da questo lavoro, come dire, perché penso che una delle cose più divertenti dell'insegnamento sia la domanda: "Posso convincere questo gruppo di bambini a fare questo? Ha avuto un'esperienza del genere come direttore di coro? Mi piacerebbe sentire una storia al riguardo.

Logan McKinney: Una cosa che lo rende davvero unico è che portate il vostro coro a cantare.

Ma li fai anche cantare davanti a tutti gli altri cori. E quindi la posta in gioco è molto diversa, e non si tratta tanto di dire: "Oh, ci saranno i tuoi genitori. Loro ti amano. Tutto andrà alla grande. È come dire: wow, siamo tutti qui. E questa è una vera esperienza. Perché quando si entra in questo contesto, non si sceglie il proprio pubblico.

Saranno lì. E quindi penso che ci sia qualcosa di veramente speciale in questo. Rappresentiamo la nostra scuola. E canteremo davanti ad altri cantanti. Siamo tutti insieme. Quindi c'è un momento molto forte che deriva da questo.

Wendy Dau: Nessuna pressione.

Logan McKinney: Beh, e sai, questa è la cosa difficile, perché la cosa bella è che tu sei l'esecutore, ma tra poco sarai il pubblico.

E quindi è una comunità, ma c'è molta pressione, è un'esperienza diversa.

Wendy Dau: Ma è anche un bene per i bambini sperimentare questo tipo di intensità, credo, soprattutto con un insegnante davvero amorevole e gentile, perché quell'intensità si verificherà molte volte nella loro vita, giusto?

Quindi, se possono iniziare a imparare: ecco come gestisco queste particolari situazioni e lo faccio in un ambiente molto favorevole, quando crescono e magari quell'ambiente non è più così favorevole o non è più così presente, non hanno paura di questo tipo di cose. Non hanno paura di questo tipo di cose. Li mette davvero alla prova. È una cosa molto potente, credo.

Cosa dicono i suoi colleghi delle scuole medie e superiori del fatto che abbiamo un programma musicale solido? Perché io vengo da posti in cui si dice che il motivo per cui non abbiamo buoni programmi musicali è che non c'è niente di buono nella scuola elementare.

L'ho sentito dire e immagino che, in base a ciò che ho visto andando ai concerti del coro e a diverse cose nelle scuole medie e nei licei, qui ci sia un ambiente molto diverso. Parlate un po' di questo allineamento verticale e di questa collaborazione nel passaggio al livello secondario. Come si presenta.

Julianna Gylseth: Sono stata ai concerti della settimana scorsa a Timpview, un concerto combinato tra Centennial e Timpview. Sono rimasta a bocca aperta. Sono rimasta impressionata dal livello di musicalità che stavano raggiungendo a livello di scuola superiore. Avevano persino un organista e cantavano tutti insieme Amazing Grace.

Ed è stato molto commovente. È stato davvero ben eseguito ad un livello molto alto. Sono rimasto impressionato. E oggi eravamo in contatto con Heather Williams della Centennial. Stavamo parlando di come il nostro successo dipenda molto dagli altri. Abbiamo successo tutti insieme e tutto dipende dai bambini.

È emozionante vedere questi ragazzi andare alle scuole medie e continuare.

Wendy Dau: Sì.

Julianna Gylseth: È quello che vogliamo. E mi piacerebbe vederne di più. Penso che sia una cosa che possiamo sicuramente promuovere di più: assicurarci che i ragazzi abbiano un posto dove andare quando raggiungono il livello della scuola media e quando continuano a frequentare le superiori.

Mi piacerebbe che tutti noi lo facessimo ancora di più, perché stanno accadendo cose incredibili a livello verticale.

Wendy Dau: Sono d'accordo.

Logan McKinney: Beh, una cosa che mi piaceva molto fare prima del COVID e del grande cambiamento è che avremmo avuto concerti fianco a fianco con la scuola media. È stato molto divertente portare le scuole elementari lassù e far loro vedere il programma che potranno seguire.

Ed è stata davvero un'esperienza meravigliosa. Poi è arrivato il COVID e ora dobbiamo rimetterci in carreggiata con tutto, ma è stato davvero forte per loro vedere l'insegnante con cui potranno lavorare e davvero forte per loro vedere il programma che c'è e dire che potete farne parte.

Non è solo qui a scuola. Potete continuare a farlo

Wendy Dau: Quali sono, secondo lei, i benefici più grandi, ma quali sono i vantaggi del coinvolgimento dei bambini nella musica in giovane età che li accompagnano per tutta la vita, mentre se iniziano, ad esempio, la musica al livello secondario o la iniziano più tardi?

Cosa hai visto nella tua esperienza sul perché questo è così potente? Perché ne sentiamo parlare continuamente con lo sport, ma è la stessa cosa con la musica. Mi piacerebbe sentire le sue idee in merito. Sono cresciuto in una famiglia di musicisti. La musica è sempre stata presente in casa mia, fin dalla nascita.

Mio padre cantava sempre. Quindi penso che sia una cosa molto potente. E mi piacerebbe sentire i vostri pensieri al riguardo.

Julianna Gylseth: Uno dei pensieri che mi vengono in mente inizialmente è che si tratta dello sviluppo del linguaggio. In realtà è così, i primi suoni che sentiamo da bambini sono suoni musicali. E uno dei libri che abbiamo letto come gruppo, alcuni di noi hanno avuto la possibilità di leggerlo, è Of Sound Mind di Nina Krauss.

Logan McKinney: Nina Krauss.

Julianna Gylseth: Giusto. Sì, è incredibile. Ha un laboratorio di ricerca chiamato Brain Volts. L'idea è che il nostro mondo sia pieno di ingredienti sonori. E noi costruiamo il nostro significato in base al suono da cui siamo continuamente circondati. E siamo noi a scegliere quali sono gli ingredienti della nostra vita.

Possiamo scegliere il tipo di musica che ascoltiamo. Ma non solo la musica, anche i suoni linguistici che ascoltiamo. E credo proprio che la musica e la lingua che parliamo siano... Voglio dire, sono legate, giusto? Abbiamo la fonetica della musica di cui parliamo. Sa, cantiamo così tanto ai bambini.

Sai, do re mi. Sai, tutti questi tipi di cose. Questa è la fonetica della musica. Ma è la stessa cosa che stiamo facendo con i bambini. Lavoriamo sulla capacità di comprendere la semantica. Sa, per essere in grado di scomporre tutti i piccoli pezzi di una lingua. Vanno insieme, mano nella mano.

Logan McKinney: Sì, e dal lavoro di Nina Krause è davvero affascinante che si possa prendere un ottantenne che ha preso lezioni di musica da bambino, e il suo cervello mostrerà che ha preso lezioni di musica da bambino. Quei percorsi neurali rimangono per tutta la vita e hanno scoperto che anche con l'avanzare dell'età non avranno bisogno di apparecchi acustici.

Non necessariamente perché il loro udito non stia diminuendo, ma perché hanno una così grande capacità di differenziazione del suono che possono ancora sentire in una stanza affollata perché sono stati addestrati e il loro cervello ha quella categorizzazione e quella differenziazione del suono. È un po' difficile perché ci si rende conto del profondo impatto che questo ha su di loro e che avere la musica due volte alla settimana cambierà la loro vita per sempre.

Anche se non è detto che gli piaccia e anche se non è detto che partecipi pienamente, quell'esperienza rimarrà con loro per sempre ed è davvero potente. C'è uno studio condotto in Canada. In cui si dice che il fare musica attiva è il gold standard per lo sviluppo cerebrale dei bambini piccoli e che ogni bambino dovrebbe parteciparvi.

Julianna Gylseth: E cosa chiediamo ai nostri studenti? Diciamo sempre di ascoltare, sai, se potessimo ascoltare e basta, e in realtà è proprio questo che stanno imparando con la musica: le capacità di ascolto e chiediamo loro di perfezionare queste capacità di ascolto e di collegarle al cervello a un livello ancora più profondo, per poter sentire le relazioni di intonazione e questo genere di cose.

Ci sono anche prove molto chiare che dimostrano che i bambini che riescono a tenere il ritmo sono pronti a leggere. Esiste quindi una correlazione tra il battito e il ritmo e la predisposizione alla lettura.

Wendy Dau: È incredibile.

Julianna Gylseth: È enorme.

Wendy Dau: Vuoi aggiungere qualcosa?

Kayla Spurlock: Proprio un paio di settimane fa, una delle mie studentesse che ho avuto più di 10 anni fa, stava portando dei cupcake per il compleanno del suo fratellino.

Ho dovuto ricredermi, perché, sai, invecchiano e tu pensi: "Sei uguale a questa studentessa". E lei: "Io sono quella studentessa". Voglio dire, non ha perso un colpo. Si è buttata e ha detto: "Indovini un po', signorina Spurlock? Quest'autunno andrò all'Università dell'Arizona e studierò musica. Ed è stato così, è stato come un momento di svolta per me.

Ricordo che l'intonazione e il tono di voce, cose del genere, erano molto facili per lei da bambina. È stato così interessante vederla usare i doni che sapevo aveva con l'educazione che aveva ricevuto a Provo fino alle scuole superiori, che avrebbe continuato a fare e a farne una missione di vita.

E sono momenti che attendo con ansia. E tu sei come, sì, sì, vedi l'impatto di questo per sempre.

Wendy Dau: È davvero fantastico. Probabilmente ho solo tutti questi fatti inutili da podcast strani e cose del genere che ho ascoltato, ma ce n'era anche uno che diceva che la musica che ascolti prima dei 25 anni rimane con te più di qualsiasi altra musica nella tua vita, come se si incastrasse nel tuo cervello e io pensavo: "Ecco perché ricordo tutte quelle canzoni delle elementari, come se potessi, posso davvero farlo". È davvero interessante per me. Anche la musica che cantavamo al liceo e di cui conosco tutte le parole, come è possibile?

Perché non riesco a ricordare le parole della canzone di Taylor Swift che ho ascoltato ieri, ma riesco a ricordare tutte le parole di, non lo so. Comunque.

Kayla Spurlock: Quei percorsi neurali!

Logan McKinney: Quei percorsi neurali.

Wendy Dau: Mi è rimasto impresso nel cervello. È piuttosto sorprendente.

Logan McKinney: Beh, e Kodály ne parla molto nei suoi scritti: parla di scegliere i materiali giusti per gli studenti.

Perché è così importante che solo il meglio sia sufficiente per il bambino. Scriveva ancora e ancora e ancora perché sapeva che dura per sempre. Perciò si vuole dare loro un'ottima base. Usiamo la musica popolare, la musica d'arte. È tutto il meglio che possiamo dare a questi bambini.

E molte volte la gente dice, beh, perché non canti canzoni popolari? Perché non fai questo? E perché lo capiranno. Lo capiranno per tutta la vita. Stiamo dando loro qualcosa di speciale che possono portare con sé.

Wendy Dau: È davvero fantastico che tu lo sottolinei, perché hai ragione. Ascolterò Taylor Swift a prescindere da quello che succederà.

Ma l'esposizione agli altri pezzi deve essere molto intenzionale e lo fa. Ti cambia. È davvero potente.

Julianna Gylseth: Credo che apra il loro mondo al fatto che facciamo musica folk, molta musica folk. In questo modo si apprezza non solo la nostra cultura, che è molto varia. E quindi, sai, portiamo la musica degli Appalachi, l'ho detto bene?

Wendy Dau: Sì, è così.

Kayla Spurlock: Oh, ottimo lavoro.

Julianna Gylseth: Sai, e poi portiamo anche la musica dell'influenza afroamericana del sud nel nostro Paese, ma anche la musica del mondo, la musica popolare di molte persone. Oggi i miei studenti hanno cantato una canzone dall'India e la adorano, non vedono l'ora di cantarla, ma ci ha aperto la mente a un mondo più ampio e a entrare in quei mondi.

Wendy Dau: Anche voi fate un lavoro incredibile nell'insegnare ai bambini i compositori, il contesto e ciò che circonda questo brano musicale, il perché e il significato. In questo modo i ragazzi riescono a comprendere l'intero contesto e a mettersi nei panni delle persone che lo cantavano, anche se centinaia di anni fa.

È molto potente. Permette allo studente di pensare al di fuori di sé. Allora, non vedo l'ora che arrivi domani. Per cosa dovrei essere più eccitato?

Julianna Gylseth: I bambini.

Wendy Dau: Wow. Non riesco nemmeno a credere di aver fatto questa domanda.

Kayla Spurlock: Sono entusiasti di mostrare ciò su cui hanno lavorato.

Wendy Dau: Sono emozionata. Voglio ringraziare tutti voi per aver partecipato al nostro programma e per aver condiviso il vostro amore per la musica con i nostri studenti e la nostra comunità. È fantastico. La vostra energia e la vostra passione sono contagiose. Mi piace molto. Grazie a tutti.

Kayla Spurlock: Grazie per l'invito. Grazie a voi.

Wendy Dau: Se vi siete persi il nostro 25° festival annuale dei cori, potete ancora sintonizzarvi sul nostro canale YouTube per guardarlo. Il link è riportato nella descrizione qui sotto.

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Buona giornata a tutti.