Scuola media Centennial Arte: Kaydren Kitchen

L'arredamento e le opere d'arte della classe di Kaydren Kitchen, della scuola media Centennial, la dicono lunga sul suo ruolo di insegnante d'arte.

Forme grandi e fluide con bordi decisi nuotano in blocchi di colore che si trasformano in un paisley allungato sulle pareti, vibrante, ronzante, dolce, radicante. Poster musicali e adesivi in un mix di stili si aggirano intorno alla sua scrivania, piccoli segnali del fatto che incontra gli studenti dove gli interessi comuni potrebbero incrociarsi.

La sua stanza è in equilibrio tra struttura ed esplorazione, tra convenzione e reinvenzione. Allo stesso modo, nella classe di Kitchen, ogni studente è invitato a impegnarsi, a collaborare e a superare i limiti: imparare le regole, piegarle e scoprire qualcosa di nuovo nel processo.

"So che c'è una percentuale molto piccola di studenti che diventeranno artisti", dice Kitchen. "Il mio obiettivo non è creare artisti professionisti. Il mio obiettivo è insegnare a risolvere problemi creativi".

L'arte, in questo contesto, prospera all'interno della struttura: regole, tecniche e limitazioni non sono barriere ma strumenti, sfide su cui riflettere profondamente. Gli studenti imparano a spingere contro la forma, a piegarsi ai vincoli e, così facendo, a ritagliarsi una prospettiva del tutto personale.

All'inizio di ogni semestre, ad esempio, i suoi studenti disegnano le copertine dei loro quaderni di schizzi. Per Kitchen, questo serve a dare un'occhiata alle loro prospettive in evoluzione, un dialogo visivo tra ciò che portano sulla pagina e una rapida valutazione di ciò che potrebbe essere necessario fare quest'anno, una tabella di marcia di dove sono stati e dove potrebbero essere diretti. 

E la loro crescita nel corso dell'anno spesso sorprende Kitchen: "Alla fine del semestre, è bello vederli combinare diversi metodi e fare le loro cose", dice Kitchen. "È questa la parte migliore: vederli sviluppare la fiducia creativa".

Alcuni aspetti del programma di studi si concentrano sull'abilità tecnica, ma altri riguardano l'impegno con la comunità, l'apprendimento dell'interpretazione e della critica dell'arte e la comprensione di come la creatività si estenda oltre lo studio. "Non abbiamo test standardizzati per l'arte", spiega l'insegnante, "quindi posso davvero adattare quello che facciamo. Alcune lezioni riguardano la costruzione di competenze, ma altre sono finalizzate a imparare a comunicare, a scomporre ciò che stiamo guardando e a dare e ricevere feedback".

La sua classe, quindi, è costruita sull'idea che l'arte sia un linguaggio che aiuta gli studenti a comunicare, interpretare e capire se stessi e il mondo che li circonda.

I progetti di Kitchen, pur essendo radicati negli standard, spingono gli studenti a pensare in modo critico e a esplorare chi sono attraverso il loro lavoro, riconoscendo chi sono gli altri e come vedono il mondo attraverso la loro lente. "Con questo progetto di disegno di quaderni, abbiamo una struttura di base che facciamo tutti insieme, e poi mi piace vedere come ci mettono del loro", dice la docente.

"Non vedo l'ora di dare l'opportunità di scegliere in ogni progetto, dato che il mio privilegia l'apprendimento basato su progetti. Mi piace vedere che le cose vengono individualizzate sempre di più e osservare i ragazzi che risolvono i problemi in modo creativo. Per me è la cosa più divertente da vedere. Lo vedo in ogni progetto". È un buon promemoria per ricordare che l'arte, come l'identità, non è mai uguale per tutti.

"La scuola media è difficile", dice Kitchen. "C'è pressione a comportarsi in un certo modo, a vestirsi in un certo modo. Una delle cose migliori che sento dire dagli studenti è che nella mia classe sentono di poter essere se stessi. È questo che voglio: che siano sicuri di sé, strani, chiunque vogliano essere".

Attraverso l'arte, gli studenti si spingono oltre le tecniche che lei insegna e la sorprendono nel loro approccio a un progetto. "Almeno un paio di volte a semestre, uno studente scopre un modo diverso di fare qualcosa a cui non avevo mai pensato prima", spiega la docente. "È divertente da vedere, perché l'arte è la soluzione dei problemi".

Questa mentalità - la capacità di sperimentare, adattarsi e andare oltre le aspettative - è ciò che Kitchen spera che gli studenti portino con sé. "L'arte insegna a pensare in modo diverso, a sperimentare e ad accettare di non avere subito la risposta giusta", dice Kitchen. "È qualcosa che si porta con sé, indipendentemente dal lavoro che si finisce per fare".

Sono lezioni che vanno oltre l'arte. Kitchen offre lezioni di prospettiva, di ricerca del significato attraverso il processo, di fiducia nel fatto che la creazione riguarda tanto l'esplorazione quanto l'abilità. Ringraziamo Kaydren Kitchen non solo per aver insegnato l'arte, ma anche per aver dato spazio agli studenti per vedere se stessi all'interno di essa.

Riassunto della riunione del Consiglio di amministrazione del 13 maggio 2025

• 28 maggio 2025

Sessione di studio Discussione, informazioni Approvazione del piano fiduciario: 5:18 Formazione del Consiglio: 3:58,...

Riunione del Consiglio di amministrazione martedì 27 maggio 2025

• 28 maggio 2025

La prossima riunione del consiglio scolastico si terrà martedì 27 maggio. La sessione di studio inizierà alle 16:40...

Pasti estivi 2025

• 27 maggio 2025

Programma estivo per i pasti disponibile dal 2 giugno al 17 luglio Il distretto scolastico di Provo è lieto di annunciare...