Épisode 81 : Programme de musique élémentaire et festival de chant choral

14 mars 2025 /
Alexander Glaves /

Sup avec le Sup

00:00 / 35:09

Festival choral annuel du PCSD

Bienvenue à tous dans le prochain épisode du podcast What's Up With The Sup' du district scolaire de Provo City. Je suis la directrice de l'école, Wendy Dau. J'ai trois invités pour notre épisode de cette semaine. Juliana Gylseth de Spring Creek, Kayla Spurlock de Franklin et Logan McKinney de Westridge, professeurs de musique Kodály à l'école élémentaire.

Ils sont ici pour parler du programme musical Kodály Elementary, de la manière dont il soutient les chorales des écoles élémentaires, et du 25e festival choral annuel du Provo City School District qui a eu lieu récemment. Mais tout d'abord, permettez-moi de vous donner les dernières nouvelles.

Huit nouveaux règlements ou procédures peuvent être consultés sur le site Internet de notre district.
- Allez sur provo. edu, cliquez sur Policies, Forms, and Documents (politiques, formulaires et documents). Vous pouvez cliquer sur Review Draft Policies ici.
- Vous verrez une ébauche de la politique 3500, Activités parascolaires des élèves. La politique 5210, Réemploi des retraités, la politique 5400, procédure 12, sur le congé postnatal et parental, la politique 4210 et la procédure 1, Instruction et évaluation du programme scolaire, la politique 3152 et la procédure 1 sur la présence obligatoire et la politique 7120 sur les organismes de soutien scolaire.
Le Provo City School District accepte les candidatures au poste de membre du conseil étudiant pour l'année scolaire 2025/2026.
- Cette opportunité unique permet à deux élèves de terminale, l'un de Timpview Boundary et l'autre de Provo High Boundary, d'assurer la liaison entre les élèves et le Conseil de l'éducation.
- Les candidatures doivent être envoyées au plus tard le lundi 17 mars à minuit.
Merci à toutes les personnes qui siègent au sein de notre comité de liaison avec les communautés.
- Nous avons eu notre première réunion aujourd'hui et nous avons été ravis de constater que de nombreuses personnes veulent se rassembler pour aider le district scolaire de Provo City à devenir un district de destination.
La prochaine réunion du conseil scolaire se déroulera toute la journée du vendredi 28 mars.
- La réunion aura lieu au centre technologique de Grandview.
- C'est à cette occasion que nous discuterons des résultats de notre étude de délimitation et de faisabilité, et que le conseil d'administration se penchera sur la question de savoir s'il convient de modifier les limites et de quelle manière.
- Nous discuterons également du coût de certains programmes. Nous travaillerons avec l'association pour identifier les priorités clés pour nos enseignants et nos employés car notre budget est limité et nous devons nous assurer que les priorités que nous mettons en place reflètent les priorités du conseil d'administration et de nos employés.
Continuez à regarder mes vidéocasts hebdomadaires dans votre courrier électronique. Ces vidéocasts vous permettent d'être informé, en un seul endroit, des événements importants qui se déroulent dans le district.

Bienvenue à tous. Aujourd'hui, j'ai trois merveilleux invités pour notre podcast. J'ai Juliana Gylseth. Bienvenue à tous.

Julianna Gylseth : Merci.

Wendy Dau : Et nous avons Kayla Spurlock.

Kayla Spurlock : Merci.

Wendy Dau : Et nous avons Logan McKinney.

Logan McKinney : Merci.

Wendy Dau : Vous êtes tous professeurs de musique, de chorale en particulier. Parlez-nous un peu de l'école dans laquelle vous travaillez, depuis combien de temps, et peut-être pourquoi les programmes de musique de Provo sont si incroyablement géniaux.

Julianna Gylseth : Génial. Cela fait 20 ans que je travaille dans le district. C'est ma 20ème année.

Wendy Dau : Vous n'avez pas l'air assez vieux pour être ici depuis 20 ans. Bon sang de bonsoir. C'est incroyable.

Julianna Gylseth : Eh bien, merci. J'ai toujours enseigné à l'école élémentaire de Spring Creek et j'ai vraiment apprécié de pouvoir travailler avec les élèves. Nous avons un programme musical extraordinaire, je pense, dans notre district, et c'est ce que nous célébrons ici, la façon dont le district scolaire de Provo nous a soutenus pendant toutes ces années pour s'assurer que tous les enfants des écoles de Provo aient la possibilité de recevoir une éducation musicale dans leur vie. J'adore servir les enfants de Provo et notre communauté.

Wendy Dau : Génial. Et vous, Logan ?

Logan McKinney : Je suis à l'école primaire Westridge. C'est ma deuxième année. Mais j'ai enseigné à Lakeview pendant environ sept ans avant de venir ici.

Wendy Dau : D'accord.

Logan McKinney : Je suis dans le district depuis presque dix ans.

Wendy Dau : D'accord. C'est génial.

Logan McKinney : Oui, comme l'a dit Juliana, c'est incroyable le travail que le district fait ici à Provo pour soutenir les enfants dans le domaine des arts, de la musique et des arts visuels.

Kayla Spurlock : Je travaille à l'école primaire Franklin depuis 15 ans. C'était mon premier emploi à la sortie de l'université et je l'occupe toujours parce que je l'aime.

Wendy Dau : J'adore ça ! Votre enthousiasme est incroyable.

Kayla Spurlock : Merci. Je pensais au fait qu'il est vrai que le district scolaire de Provo est le seul district scolaire qui finance entièrement les professeurs de musique à plein temps dans les écoles élémentaires. Je veux dire par là que c'est un cadeau à faire à nos élèves depuis 15 ans que j'enseigne.

J'adore observer les effets de cette méthode, et la capacité des élèves à se sentir créatifs et à, hum, une de mes élèves m'a dit il y a quelques semaines, comme, je me sens tellement confiante quand je chante et je lui ai répondu, ouais, c'est pour ça que nous sommes ici, ma petite fille.

Wendy Dau : C'est exact. C'est tout à fait exact. Vous êtes tous associés au programme de musique élémentaire Kodály. Expliquez-nous de quoi il s'agit. Et pourquoi il est si unique et si important pour nos élèves.

Logan McKinney : Zoltan Kodály était un compositeur, musicologue et éducateur hongrois. Il voulait vraiment voir comment aider les élèves à être complètement alphabétisés en musique, à lire la musique, à comprendre la musique, à être capables de chanter, à être capables de créer et de développer leurs propres styles de musique.

Il a donc mis au point un système pour l'ensemble de la Hongrie. Pour l'éducation musicale, chaque école avait une classe de chant. Dans certaines écoles, il y avait des cours de chant tous les jours. Les écoles de chant Kodály. L'idée est que chaque enfant est musicien et que ces capacités doivent être développées au maximum.

C'est ce qui m'a inspiré. J'étais un musicien instrumental. Avant, je jouais du violoncelle. Mais après l'avoir étudié, je me suis dit que c'était la meilleure façon d'enseigner la musique aux enfants. C'est une méthode très rigoureuse, très efficace, qui fait appel aux meilleurs outils.

Julianna Gylseth : Oui, et l'accent est définitivement mis sur la voix, qui est le premier instrument de l'enfant.

Il est donc très valorisant pour les enfants de pouvoir développer cet aspect de leur personnalité. Quand je dis que nous développons leur voix, il s'agit vraiment de leur intonation et de leur chant, mais c'est aussi très profondément ancré dans leur cœur et dans leur âme qu'ils développent leur voix personnelle.

Wendy Dau : Et je pense que ce qui est vraiment puissant à ce sujet, c'est que je n'ai pas besoin d'avoir beaucoup d'argent pour avoir une voix, donc ce n'est pas basé sur, vous savez, que je dois être capable d'acheter cet instrument très cher pour être capable de le faire.

C'est juste que j'ai besoin d'un encadrement et d'un soutien pour pouvoir le faire, et je peux m'entraîner littéralement n'importe où. C'est assez incroyable, n'est-ce pas ? C'est comme ça. C'est juste que j'adore ça. J'aime tellement ça, mais je suis aussi chanteuse. Donc.

Julianna Gylseth : C'est vrai ? C'est formidable !

Wendy Dau : J'étais totalement inquisiteur quand j'ai... Oh, oui. Oh, on pourrait continuer. J'ai tellement d'histoires. Je pourrais vous montrer des vidéos.

C'est terrible.

Kayla Spurlock : Je pensais juste répéter ce que vous avez dit, à savoir que c'est un instrument de toute une vie et qu'ils le garderont avec eux toute leur vie. Je me souviens de clarinettes que j'ai laissées derrière moi dans le passé, mais j'ai toujours ma voix.

Wendy Dau : Oui, mon piano est toujours chez mon père, mais ma voix est toujours ici.

C'est fantastique. Expliquez-nous un peu pourquoi vous pensez que notre programme de chorale est si réussi. À part cela, nous avons des professeurs de musique à plein temps. Je veux dire que lorsque j'entre dans vos classes ou que j'assiste à l'une de vos représentations, les enfants sont, comme vous l'avez dit, si confiants, si enthousiastes. La culture de l'école s'en trouve vraiment imprégnée.

Cela va au-delà des enfants qui y participent. Parlez-nous un peu de la façon dont vous avez développé cela dans vos écoles, parce que c'est vraiment incroyable, et cela me fait tellement plaisir. Je dois vous dire que j'adore ça.

Kayla Spurlock : Je pense que vous avez déjà mentionné le fait que nos cours de musique générale pendant la journée sont exactement ce qui alimente le programme choral et ce qui le rend si excellent lorsque nous pratiquons les rythmes et les mélodies, que nous faisons chanter aux enfants des chansons folkloriques et que nous essayons de ne pas parler dans un tas de jargon musical.

Pour dériver les rythmes plus tard ou identifier tous les intervalles musicaux dans le morceau plus tard avec les chansons que j'ai apprises dans la classe de musique générale. Ces compétences sont ensuite transférées à la chorale et les élèves apprennent les chansons avec plus d'aisance et sont capables d'y ajouter plus de nuances et de musicalité grâce aux efforts que nous avons faits en classe de musique générale.

Julianna Gylseth : Oui.

Wendy Dau : Combien de minutes par semaine chaque enfant a-t-il accès à la musique ? Je veux dire que cela varie probablement un peu.

Julianna Gylseth : Cela varie d'une école à l'autre, mais l'objectif est d'avoir deux fois par semaine au moins 30 minutes.

Wendy Dau : C'est incroyable.

Julianna Gylseth : Pour que, oui. Pour que nous puissions. Vous serez vraiment en mesure d'avoir cette cohérence et cette répétition pour qu'ils puissent avoir la mémoire musicale.

Ce n'est pas quelque chose qui me fait penser à ce qui s'est passé il y a une semaine, mais c'est quelque chose qui fait continuellement partie d'eux. Vous savez ce que c'est que d'être musicien. Il faut s'entraîner tous les jours, mais cela nous permet au moins d'être avec les enfants et d'avoir ce temps de contact.

J'allais dire autre chose, Wendy, sur les raisons du succès des chorales. Je pense qu'une grande partie est la communauté. Elle rassemble toutes les familles. Elle rassemble toute la population. Nous avons des enfants de partout dans nos familles qui cherchent à s'épanouir et à briller, et les parents les soutiennent vraiment.

C'est donc l'un des aspects que je préfère en tant que chef de chœur : c'est une sorte de famille, vous savez, c'est quelque chose que nous avons développé au fil des ans et ils sont, ils sont ma famille.

Wendy Dau : C'est formidable. Combien de temps consacrez-vous à la chorale ? Quand les enfants s'engagent-ils parce que vous donnez des cours de musique pendant la semaine ?

Tout le monde dans l'école y a donc accès. Mais la chorale est quelque chose à laquelle on consacre beaucoup de temps supplémentaire. Et je veux juste que les gens comprennent ce que cela implique.

Logan McKinney : C'est vrai ? Et c'est une autre chose qui diffère d'une école à l'autre, en fonction de la situation. À Westridge, par exemple, nous avons une chorale pour les élèves de sixième année, qui peut donc se dérouler pendant la journée.

Nous avons également une chorale matinale que nous combinons pour ces représentations. J'enseigne donc à la chorale des sixièmes deux fois par semaine. Je viens aussi tôt le matin pour enseigner à la chorale du matin deux fois par semaine.

Wendy Dau : Parce que vous êtes professeur.

Logan McKinney : C'est ce que nous faisons.

Wendy Dau : Oh, mon Dieu.

Logan McKinney : Et quand vient le moment des représentations, nous devons les rassembler pour qu'ils puissent répéter en tant que grand groupe.

J'ai donc la chance d'avoir le soutien des enseignants qui me disent : " Oui, tu peux prendre mes enfants qui sont dans la chorale pour ces moments-là, pour les préparer ".

Wendy Dau : Bien. Et vous, à Franklin ?

Kayla Spurlock : Nous avons une chorale après l'école, et je reste après environ une heure et demie les mardis et jeudis, pour répéter nos concerts de Noël au début de l'année, puis nos concerts de printemps, et bien sûr le festival du district qui a lieu demain, en fait.

J'adore voir les yeux des élèves s'illuminer lorsqu'ils commencent à entendre leurs voix s'harmoniser et qu'ils comprennent que nous allons au-delà du chant à l'unisson et que c'est ce que l'on ressent lorsqu'il y a une polyphonie de différentes mélodies en même temps, et c'est tout simplement magique.

Wendy Dau : Oui. Magique. C'est un très bon mot. J'adore ce mot. Qu'est-ce que les enfants décrivent pour vous ? Vous y avez un peu fait allusion, mais quelles sont les choses qu'ils aiment le plus dans le fait de participer à un cours de musique normal et de faire partie d'une chorale ?

Julianna Gylseth : Je pense qu'ils apprécient tout simplement de pouvoir nouer des amitiés.

Comme s'ils avaient un endroit auquel ils appartiennent, un endroit où ils savent qu'ils seront acceptés, qu'ils auront le sentiment d'appartenir à une communauté.

Comme je le disais, nous parlions tout à l'heure du fait que c'est souvent notre professeur de musique qui nous voit. Vous savez, c'est l'environnement où nous nous disons, oh, je suis vu ici. Je le suis vraiment. Et c'est un endroit où je peux grandir et où je suis accepté, où que j'en sois dans mon parcours de chanteur ou de musicien.

Et donc, oui, je pense que c'est un élément important, un endroit où ils peuvent être.

Wendy Dau : C'est formidable. Ce sens de la communauté, l'amitié, l'appartenance. Oui, l'appartenance.

Le niveau de stress est-il le même ? C'est peut-être un stress différent de celui du reste de la journée scolaire. J'ai l'impression qu'il y a ceci, non, c'est génial ! J'ai l'occasion de faire quelque chose de tellement différent de ce que je fais le reste de la journée. Il y a des enfants qui disent des choses comme ça ?

Kayla Spurlock : C'est vrai et j'aime aussi, j'en suis fière, que certains des élèves que je connais aient des problèmes de comportement pendant la semaine en se concentrant sur d'autres matières, quand j'en entends parler plus tard, je suis toujours très surprise parce que je me dis que cet élève est parfait dans ma classe.

Wendy Dau : Vous ne voulez pas le dire aux autres enseignants, n'est-ce pas ?

Kayla Spurlock : C'est un excellent moyen pour eux de s'exprimer sur le plan émotionnel, de relâcher la tension et le stress liés à différents facteurs de leur vie, en particulier à Franklin.

Il y a beaucoup de facteurs qui entrent en ligne de compte. Et oui, j'en suis fier. C'est la musique qui fait cela pour eux et je peux jouer un rôle dans ce domaine.

Logan McKinney : Oui. Et ils n'en connaissent peut-être même pas la rigueur, parce que beaucoup de jeux de chant ou de basse chantée, ils peuvent penser qu'il s'agit juste de chanter une chanson amusante ensemble. Ils ne se rendent même pas compte qu'on leur enseigne des concepts musicaux ou qu'on va leur montrer plus tard des choses qu'ils devront lire et avec lesquelles ils devront travailler.

C'est donc un merveilleux équilibre entre la détente et une rigueur très intense.

Wendy Dau : Oui, j'ai lu un article qui disait que les chorales sont vraiment profondes dans la mesure où si les gens y participent, leurs cœurs commencent à battre ensemble et ils commencent à respirer. Je veux dire qu'il est évident que vous respirez ensemble et que cela devient une sorte d'évidence.

Mais je n'avais même pas réalisé que leurs battements de cœur commenceraient à se synchroniser. Et je me suis dit : "Mais qu'est-ce que c'est que ça ? C'est la chose la plus incroyable qui soit. C'est comme si vous deveniez un seul organisme. Dites-moi ce que c'est que de faire cela et de voir vos enfants passer du début de l'année à l'école élémentaire et de voir cette progression se produire.

Parce que vous pouvez avoir. Avec un peu de chance, on peut avoir des enfants. Parfois, lorsque la mobilité est élevée, on ne peut pas avoir des enfants tout le temps, mais il y a des enfants que l'on a plusieurs années de suite. Parlez-nous un peu de ce que cela signifie, parce que je pense que c'est très puissant de pouvoir observer cette progression des élèves et de voir cette progression en musique, c'est encore plus incroyable.

Julianna Gylseth : Je me disais justement aujourd'hui que c'est la principale raison pour laquelle j'aime ce que je fais. En effet, j'ai une élève qui va chanter un solo lors de la remise des diplômes en sixième année et quand elle était à la maternelle, elle ne pouvait pas garder un air. C'était la chose la plus difficile pour elle, n'est-ce pas ? Et elle était nerveuse. Et je connaissais sa mère. Nous en avons parlé.

Au fil des ans, elle a lentement, progressivement commencé à suivre le contour mélodique et à s'adapter à la hauteur de la voix. Puis elle est entrée dans une chorale.

Et je suis comme, wow. Je veux dire, c'est une célébration quand vous êtes comme, wow, vous avez décidé que, hey, vous vous sentez suffisamment bien à ce sujet que vous allez faire un pas en avant et venir et rejoindre, et puis de la voir vouloir faire des solos et sonner si magnifiquement.

C'est tellement excitant de faire ce voyage. C'est vraiment passionnant de les voir grandir.

Wendy Dau : Et juste pour voir à quel point ces jeunes sont incroyables, parce que j'ai l'impression qu'ils sont minuscules. Je suis tellement habituée aux lycéens et ils sont très grands. Je suis toujours stupéfaite par le talent et l'incroyable talent de ces jeunes.

Kayla Spurlock : Il y a quelque chose que j'aime et qui est propre au district scolaire de Provo, c'est que nous avons une éducation musicale pendant la semaine. J'aime l'excellence de nos chorales, je crois que c'est ce que je veux dire.

Hier, j'ai beaucoup travaillé avec mes élèves sur la préparation d'un grand son pour le festival de district. Ils portaient leurs doigts à leur bouche pour obtenir ces voyelles unifiées et s'assurer qu'elles se mélangent avec leurs voisines. Je les ai entendus appliquer les critères de réussite : est-ce que je me mélange avec mon voisin ?

Et ils aimeraient se poser la question de manière audible. Suis-je, suis-je en train de m'envelopper dans le son à côté de mon voisin ? Je veux dire que c'est quelque chose que les adultes doivent faire et que les adolescents doivent faire dans la chorale, mais entendre des élèves aussi jeunes faire ce genre d'excellence dans le chant choral est gratifiant pour moi.

C'est assez incroyable qu'ils soient capables d'articuler cela aussi, et de dire, oh, voilà ce que je dois faire, et voilà à quoi cela va ressembler et ce que je vais ressentir quand je le chanterai.

Logan McKinney : Vous savez, c'est toute leur vie. C'est ce qu'ils pourraient faire toute leur vie. Par exemple, j'étais à un événement à BYU, et une jeune femme s'est présentée, je lui ai enseigné en sixième année, et elle a dit qu'elle faisait toujours partie d'un ensemble de jazz.

Elle a rejoint la chorale lorsqu'elle est arrivée à BYU.

Julianna Gylseth : Oh, wow.

Logan McKinney : Elle n'était pas sûre de ce qu'elle allait faire de sa vie, mais elle a trouvé une communauté sur place. Et je pense que c'est la beauté de la chose, c'est que nous leur donnons une compétence qu'ils pourront utiliser pour le reste de leur vie et qui leur permettra de créer une communauté où qu'ils aillent.

Wendy Dau : Et cela relie vraiment les enfants à l'école. Cela les relie à la communauté. Ils sont beaucoup plus engagés dans les choses qui leur tiennent à cœur, c'est certain. Parlez-nous un peu de la création de ce festival choral, car il est unique en son genre. À mon avis, je n'ai travaillé que dans trois districts, mais ce festival de chorales élémentaires est phénoménal.

Lorsque j'y suis allé l'année dernière, je me suis demandé ce que c'était que ce truc-là. C'est la chose la plus incroyable et les pauses qui ont été intégrées. Les enfants seront donc bien élevés. J'étais comme, c'est, hum, chaque personne doit regarder ce chef-d'œuvre qui est en train de se produire. C'était incroyable. J'ai hâte d'être à demain, mais parlez-nous un peu de ce que c'est.

Comment cela a-t-il commencé ? Et ce que vous attendez avec impatience pour demain.

Julianna Gylseth : Je suis ravie que vous l'ayez tant aimé.

Wendy Dau : Je l'ai fait !

Julianna Gylseth : Je pense que c'est merveilleux !

Wendy Dau : Je l'ai fait ! C'était incroyable !

Kayla Spurlock : Merci d'être venus !

Wendy Dau : Oui !

Julianna Gylseth : Et, et j'aime aussi, vous savez, ce morceau de l'enfant, le, le, nous voulons le rendre convivial pour les enfants. Vous savez, le chant choral peut être très intense, comme nous en avons parlé.

Il y a beaucoup à apprendre dans ce domaine. Mais il faut aussi faire en sorte que les enfants s'amusent et s'engagent. C'est un équilibre délicat pour un directeur de chorale, surtout au niveau élémentaire. Donc oui, nous essayons de faire en sorte que ce soit amusant et engageant, mais pour répondre à votre question sur la façon dont tout cela a commencé, nous avons commencé avec Spring Creek et, en fait, c'était Maeser à l'époque et Wasatch.

Ils avaient commencé à avoir des spécialistes de la musique à plein temps et ils avaient donc leurs chorales et ils voulaient simplement avoir l'occasion de venir et de célébrer ensemble. Ils se sont donc retrouvés dans le bâtiment Maeser sur le campus de BYU et c'est là que tout a commencé. D'année en année, d'autres écoles se sont ajoutées au programme et de plus en plus de chorales en ont fait partie.

L'idée sous-jacente était de contribuer à l'unité. Il s'agissait avant tout de la communauté. Il s'agissait de donner l'occasion à des voix venant de tous les côtés du district de venir et de s'unir. Et d'en faire quelque chose qui soit, vous savez, la musique est un grand égalisateur.

Wendy Dau : Oui, c'est vrai.

Julianna Gylseth : Et c'était une intention. C'était un élément important.

D'autre part, il s'agissait de permettre aux chœurs de voir comment ils se développaient. Et d'élever le niveau de chaque chœur, de sorte que nous nous aidions tous les uns les autres à atteindre de plus hauts sommets.

Wendy Dau : Et qu'est-ce que vous préférez dans le festival des chorales ? Je sais que le stress n'est pas ce que vous préférez, mais qu'est-ce que vous préférez ?

Kayla Spurlock : J'aime que mes élèves soient exposés à toutes les autres écoles, qu'ils reconnaissent qu'ils ne font pas que de la musique chorale à Franklin, qu'ils sortent et que les autres élèves apprennent des choses similaires. Peut-être même, c'est peut-être un peu sarcastique, mais peut-être même que ce que Mme Spurlock a dit est vrai.

D'autres chorales sont également grandes et elle ne s'en prend pas qu'à moi ou à quelque chose comme ça.

Mais simplement, et même le répertoire que nous chantons, j'aime que les élèves soient exposés à cela et à différents genres.

Logan McKinney : Oui, j'adore leur enthousiasme. Je veux dire qu'une fois qu'ils y sont allés, en général, quand c'est le moment de passer à l'année suivante, ils sont excités et veulent recommencer et voir les autres chorales.

Et je veux dire qu'ils ont des amis, ils participent à des événements sportifs, donc ils ont des amis dans tout le district. C'est donc très amusant pour eux de voir leurs amis dans les autres programmes de chorale.

Wendy Dau : J'ai également remarqué que l'une des choses qui m'a le plus fascinée, c'est que peu importe lequel d'entre vous se présentait devant tous les enfants. Ils savaient exactement de quoi vous parliez parce que vous êtes un groupe collaboratif vraiment extraordinaire qui travaille ensemble et qui est très attentif à ce qu'il enseigne, à la manière dont il l'enseigne et à la façon dont il développe ces compétences. Et cela s'est vu en cinq minutes.

J'étais comme, oh, mon Dieu. C'est la meilleure communauté d'apprentissage professionnel que j'ai jamais vue de toute ma vie. Et les résultats des élèves étaient là, parce qu'ils étaient tellement incroyables. Et ce qu'ils étaient capables de faire. J'étais tout simplement stupéfaite. Je suis désolée. Je l'étais vraiment. J'ai pensé que c'était incroyable, alors...

Julianna Gylseth : Nous aimons travailler ensemble.

Vous savez, je pense, je pense qu'il y a quelque chose à faire pour les musiciens. Encore une fois, on en revient au fait de chanter ensemble, de créer ensemble. Dans ce processus créatif, on ne peut s'empêcher de devenir amis. Vous savez, nous avons connu des hauts. Nous avons connu des hauts et des bas, mais surtout, nous partageons un programme d'études. Nous sommes donc constamment en train de discuter de la manière dont nous pouvons mieux répondre aux besoins des enfants.

Nous nous apprécions mutuellement. Nous sommes amis.

Wendy Dau : Oh, bien. Oui. Il y a en fait une question qui dit que si un employé aime vraiment son travail, il identifie ses collègues, non pas comme des collègues, mais comme ses amis, et que c'est un indicateur très élevé d'un bon engagement et d'une bonne satisfaction au travail, ce que j'ai trouvé fascinant.

Alors, bon travail. Cela signifie que vous le faites les uns pour les autres. Vos amis, pas seulement vos collègues. C'est incroyable. Quel a été le plus grand défi dans la réalisation d'un projet comme celui que vous ferez demain ?

Julianna Gylseth : Kayla est notre grande organisatrice.

Kayla Spurlock : J'ai de la logistique qui me sort par les oreilles. Et c'est peut-être parce que je l'ai fait pendant quelques années.

C'est devenu plus facile une fois que des modèles ont été créés, mais je pense qu'il suffit de mettre tout le monde d'accord pour dire : "J'ai besoin de vos chansons pour aujourd'hui. J'ai besoin, nous avons besoin d'obtenir les bus pour aujourd'hui. Nous devons choisir la chanson de groupe que tout le monde chantera ensemble. Mais en fait, je pense que c'est juste une question de communication.

Tant que je sors mon agenda et que je sais que je dois avertir tout le monde à certaines dates, tout le monde a le temps de vérifier son courrier électronique et de réfléchir à la manière dont il va appliquer cela à son école. Mais en réalité, parce que nous collaborons tellement dans d'autres domaines, c'est une machine bien huilée. Ils savent ce qui les attend et j'essaie de prendre des nouvelles de chacun et de leur témoigner ma gratitude.

Je pense que la gratitude est de mise lorsque des choses comme celles-ci se produisent. Tant de personnes sont au service de l'événement, elles me servent, nous nous servons les uns les autres. Et j'essaie d'être capable de dire simplement : "Merci beaucoup de nous avoir aidés à réaliser cet événement".

Wendy Dau : Et il faut beaucoup de gens pour faire quelque chose comme ça. Oui, c'est vrai. Quel est le défi amusant qui découle de ce travail, comme vous le diriez, parce que je pense que l'une des choses les plus amusantes dans l'enseignement, c'est de savoir si je peux faire faire cela à ce groupe d'enfants. Avez-vous eu une expérience de ce genre en tant que directeur de chorale ? J'aimerais beaucoup entendre une histoire à ce sujet.

Logan McKinney : Ce qui est vraiment unique, c'est que vous emmenez votre chorale chanter.

Mais vous les faites aussi chanter devant toutes les autres chorales. L'enjeu est donc très différent, il ne s'agit pas tant de se dire que ses parents seront là. Ils t'aiment. Tout va bien se passer. C'est plutôt, wow, nous sommes tous là. C'est une véritable expérience. Parce que lorsque vous vous lancez dans cette aventure, vous ne choisissez pas votre public.

Ils seront là. Et je pense qu'il y a quelque chose de vraiment spécial à ce sujet. Nous représentons notre école. Et nous allons chanter devant d'autres chanteurs. Nous sommes tous dans le même bateau. C'est donc un moment très fort qui en découle.

Wendy Dau : Pas de pression.

Logan McKinney : Eh bien, et vous savez, c'est ce qui est le plus difficile, parce que ce qui est bien, c'est que vous êtes l'artiste, mais vous serez le public dans une minute.

Il s'agit donc d'une communauté très importante, mais la pression est grande, l'expérience est différente.

Wendy Dau : Mais c'est aussi une bonne chose pour les enfants d'expérimenter ce genre d'intensité, je pense, surtout avec un enseignant vraiment aimant et gentil, parce que cette intensité va se produire de nombreuses fois dans leur vie, n'est-ce pas ?

Ainsi, s'ils peuvent commencer à apprendre, voici comment je gère ces situations particulières et le faire dans un environnement très favorable, alors qu'ils grandissent, et peut-être que cet environnement favorable n'est pas aussi favorable ou présent. Ils n'ont pas peur de ce genre de choses. C'est un véritable défi pour eux. Je pense que c'est une chose très puissante.

Que disent vos collègues du collège et du lycée du fait que nous avons un programme musical solide ? Je viens d'endroits où l'on dit que si nous n'avons pas de bons programmes musicaux, c'est parce qu'il ne se passe rien de bon à l'école primaire.

J'ai entendu cela et j'imagine, d'après ce que j'ai vu lors de concerts de chorales et d'autres activités dans les collèges et les lycées, qu'il s'agit d'un environnement très différent. Parlez-nous donc un peu de cet alignement vertical et de cette collaboration lorsqu'ils passent au niveau secondaire. À quoi cela ressemble-t-il ?

Julianna Gylseth : J'ai assisté aux concerts la semaine dernière à Timpview, et il s'agissait d'un concert combiné entre Centennial et Timpview. J'ai été époustouflée. J'ai été impressionnée par le niveau de musicalité qu'ils atteignaient au niveau du lycée. Je veux dire qu'il y avait même un organiste et qu'ils chantaient tous ensemble Amazing Grace.

Et c'était très émouvant. C'était vraiment bien interprété, à un très haut niveau. J'ai été impressionné. Aujourd'hui, nous étions en contact avec Heather Williams, de Centennial. Nous avons discuté de la façon dont notre succès dépend de chacun d'entre nous. Nous réussissons tous ensemble et tout tourne autour des enfants.

Il est passionnant de voir ces enfants entrer au collège et continuer.

Wendy Dau : Oui.

Julianna Gylseth : C'est ce que nous voulons. Et j'aimerais que ce soit encore plus fréquent. Je pense que c'est quelque chose que nous pouvons certainement encourager davantage, en veillant à ce que ces enfants aient un endroit où aller lorsqu'ils arrivent au niveau du collège et lorsqu'ils arrivent, vous savez, à poursuivre leur scolarité au lycée.

J'aimerais que nous le fassions tous encore plus, car il se passe des choses extraordinaires sur le plan vertical.

Wendy Dau : Je suis d'accord avec cela.

Logan McKinney : Eh bien, une chose que j'aimais beaucoup faire avant COVID et le grand changement, c'est que nous organisions des concerts côte à côte avec l'école secondaire. Et c'était tellement amusant d'emmener les élèves de l'école primaire là-bas et de leur faire voir le programme qu'ils pourront suivre.

Et c'était vraiment, c'était une expérience merveilleuse. Puis COVID est arrivé et maintenant nous devons tout remettre sur les rails, mais c'était vraiment puissant pour eux de voir l'enseignant avec lequel ils pourront travailler et vraiment puissant pour eux de voir le programme qui est là et de se dire qu'ils peuvent en faire partie.

Ce n'est pas seulement ici, à l'école. Vous pouvez continuer à le faire

Wendy Dau : Quels sont, selon vous, les avantages, je ne dirais pas les plus grands, mais quels sont les avantages pour les enfants d'être impliqués dans la musique à un jeune âge et qui les accompagnent tout au long de leur vie, alors que s'ils commencent, disons, à faire de la musique au niveau secondaire ou plus tard, c'est la même chose ?

Qu'avez-vous constaté dans votre expérience pour expliquer pourquoi c'est si puissant ? Nous en entendons parler tout le temps dans le domaine du sport, mais c'est la même chose pour la musique. J'aimerais donc entendre vos idées à ce sujet. J'ai grandi dans une famille de musiciens. La musique a toujours été présente chez moi, depuis ma naissance.

Mon père chantait toujours. Je pense donc que c'est une chose très puissante. Et j'aimerais entendre vos réflexions à ce sujet.

Julianna Gylseth : L'une des premières idées qui me vient à l'esprit est qu'il s'agit du développement du langage. En réalité, les premiers sons que nous entendons en tant que bébé sont des sons musicaux. L'un des livres que nous avons lus en équipe, certains d'entre nous ont eu la chance de le lire, est Of Sound Mind de Nina Krauss.

Logan McKinney : Nina Krauss.

Julianna Gylseth : C'est vrai. Oui, c'est incroyable. Elle a un laboratoire de recherche appelé Brain Volts. L'idée est que notre monde est rempli d'ingrédients sonores. Et nous construisons notre sens en fonction des sons qui nous entourent continuellement. Et c'est à nous de choisir quels sont ces ingrédients dans le cadre de notre vie.

Nous pouvons choisir le type de musique que nous écoutons. Mais pas seulement la musique, les sons linguistiques que nous entendons. J'ai vraiment l'impression que la musique et la langue que nous parlons sont tout simplement... Je veux dire qu'elles sont liées, n'est-ce pas ? Nous parlons de la phonétique de la musique. Vous savez, nous chantons tellement pour les enfants.

Vous savez, do re mi. Vous savez, toutes ces choses. C'est la phonétique de la musique. Mais, vous savez, c'est la même chose que nous travaillons avec les enfants. Nous travaillons sur la capacité à comprendre la sémantique. Vous savez, être capable de décomposer toutes les petites pièces d'une langue. Ils vont de pair, main dans la main.

Logan McKinney : Oui, et d'après les travaux de Nina Krause, il est vraiment fascinant de constater qu'une personne de 80 ans qui a suivi des cours de musique dans son enfance peut en témoigner dans son cerveau. Ces voies neuronales restent en place toute la vie, et ils ont découvert que même en vieillissant, ces personnes n'auront toujours pas besoin d'appareils auditifs.

Pas nécessairement parce que leur audition ne diminue pas, mais parce qu'ils ont une telle capacité de différenciation des sons qu'ils peuvent encore entendre dans une salle bondée parce qu'ils ont été entraînés et que leur cerveau a cette capacité de catégorisation et de différenciation des sons. C'est un peu difficile parce qu'on se rend compte de l'impact profond que cela a sur eux et que le fait d'avoir de la musique deux fois par semaine changera leur vie pour toujours.

Même s'ils ne l'apprécient pas forcément et même s'ils ne participent pas forcément pleinement, cette expérience restera à jamais gravée dans leur mémoire, et c'est vraiment très puissant. Je veux dire qu'il y a une étude au Canada qui dit que la musique active est l'étalon d'excellence pour le développement du cerveau chez les petits enfants. Elle affirme que la musique active est l'étalon-or du développement cérébral chez les jeunes enfants et que chaque enfant devrait y participer.

Julianna Gylseth : Et que demandons-nous à nos élèves ? Nous leur disons toujours, écoutez, vous savez, si nous pouvions juste écouter et c'est vraiment ce qu'ils apprennent avec la musique, ces compétences d'écoute et nous leur demandons d'affiner ces compétences d'écoute et de les relier au cerveau à un niveau encore plus profond en étant capable d'entendre les relations entre les hauteurs et ce genre de choses.

Il existe également des preuves très claires que les enfants qui peuvent suivre un rythme sont prêts à lire. Il existe donc une corrélation entre le rythme et la préparation à la lecture.

Wendy Dau : C'est incroyable.

Julianna Gylseth : C'est énorme.

Wendy Dau : Vous voulez ajouter quelque chose ?

Kayla Spurlock : Il y a quelques semaines, l'une de mes étudiantes, que j'ai eue il y a plus de dix ans, apportait des petits gâteaux pour l'anniversaire de son petit frère.

J'ai dû faire un double regard, parce que, vous savez, ils vieillissent, et vous êtes comme, vous ressemblez à cette étudiante. Et elle est comme, je suis cette étudiante. Je veux dire, elle n'a pas manqué un battement. Elle s'est jetée à l'eau, et elle a dit, devinez quoi, Mme Spurlock. Je vais à l'université d'Arizona cet automne et j'étudie la musique. C'était comme une boucle bouclée pour moi.

Je me souviens qu'il était très facile pour elle, enfant, de faire correspondre la hauteur de la voix et l'intonation. C'était tellement intéressant de la voir utiliser les dons que je savais qu'elle avait grâce à l'éducation qu'elle avait reçue à Provo jusqu'à l'école secondaire, elle allait continuer et en faire la mission de sa vie.

Et ce sont des moments que j'attends avec impatience. Et vous êtes comme, oui, oui, vous voyez juste l'impact de cela pour toujours.

Wendy Dau : C'est vraiment génial. J'ai probablement tous ces faits inutiles tirés de podcasts bizarres et autres que j'ai écoutés, mais il y en avait un aussi qui disait que la musique que vous écoutez avant l'âge de 25 ans reste avec vous plus que n'importe quelle autre musique de votre vie, comme si elle s'incrustait dans votre cerveau et j'étais comme si c'était pour cela que je me souvenais de toutes ces chansons de l'école primaire, comme si je pouvais, je peux sérieusement. C'est vraiment intéressant pour moi. Même la musique que nous avons chantée au lycée et dont je connais toutes les paroles, comment cela se fait-il ?

Parce que je ne me souviens pas des paroles de la chanson de Taylor Swift que j'ai écoutée hier, mais je me souviens de toutes les paroles de, je ne sais pas. Bref.

Kayla Spurlock : Ces voies neurales !

Logan McKinney : Ces voies neurales.

Wendy Dau : C'est vrai, c'est gravé dans mon cerveau. C'est assez incroyable.

Logan McKinney : Eh bien, et Kodály en parle beaucoup dans ses écrits, il parle de choisir le bon matériel pour les élèves.

Parce qu'il est si important qu'ils n'aient que ce qu'il y a de mieux pour l'enfant. Il écrivait encore et encore et encore parce qu'il savait que l'écriture est éternelle. Il faut donc leur donner une très bonne base. Nous utilisons de la musique folklorique, de la musique artistique. C'est tout ce que nous pouvons offrir de mieux à ces enfants.

Et souvent, les gens disent : "Pourquoi ne chantez-vous pas des chansons populaires ? Pourquoi ne fais-tu pas ceci ? Et parce que c'est ce qu'ils obtiendront. Vous savez, ils l'auront toute leur vie. Nous leur donnons quelque chose de spécial qu'ils peuvent emporter avec eux.

Wendy Dau : Oh, c'est vraiment bien que vous souligniez cela parce que vous avez raison. Je vais écouter Taylor Swift quoi qu'il arrive.

Mais l'exposition aux autres pièces doit être très intentionnelle et c'est le cas. Cela vous change. C'est très puissant.

Julianna Gylseth : Je crois que cela leur permet de découvrir que nous faisons de la musique folklorique, beaucoup de musique folklorique. Cela leur permet d'apprécier non seulement notre culture, qui est très diverse. Et donc, vous savez, nous apportons la musique des Appalaches, est-ce que j'ai bien dit cela ?

Wendy Dau : Oui, c'est vrai.

Kayla Spurlock : Oh, bon travail.

Julianna Gylseth : Vous savez, et puis nous apportons aussi la musique de l'influence afro-américaine du Sud dans notre pays, mais aussi la musique du monde, la musique folklorique de beaucoup de gens. Aujourd'hui, mes élèves ont chanté une chanson de l'Inde et ils adorent cette chanson, ils nous supplient de la chanter, mais cela nous a ouvert l'esprit à un monde plus vaste et nous a permis d'entrer dans ces mondes.

Wendy Dau : Vous faites aussi un travail incroyable en enseignant aux enfants les compositeurs, le contexte, ce qui entoure ce morceau de musique, pourquoi et ce qu'il signifie. Ainsi, ils comprennent vraiment tout le contexte et peuvent se mettre à la place des gens qui chantaient, même si c'était il y a des centaines d'années.

C'est très puissant. Cela permet à l'étudiant de sortir de son cadre. J'ai hâte d'être à demain. Qu'est-ce qui devrait m'enthousiasmer le plus ?

Julianna Gylseth : Les enfants.

Wendy Dau : Wow. Je n'arrive même pas à croire que j'ai posé cette question.

Kayla Spurlock : Ils sont impatients de montrer ce sur quoi ils ont travaillé.

Wendy Dau : Je suis ravie. Je tiens à vous remercier tous d'avoir participé à notre émission et d'avoir partagé votre amour de la musique avec nos élèves et notre communauté. C'est fantastique. Votre énergie et votre passion sont contagieuses. J'en suis ravie. Je vous remercie.

Kayla Spurlock : Merci de nous accueillir. Nous vous remercions.

Wendy Dau : Si vous avez manqué notre 25e festival annuel de chant choral, vous pouvez toujours vous connecter à notre chaîne YouTube pour le regarder. Vous trouverez un lien dans la description ci-dessous.

Merci de vous joindre à moi pour cet épisode de What's Up with the Sup'. Comme toujours, tous les épisodes seront publiés sur le site Web du district, sur YouTube et partout où vous recevez vos podcasts. Si vous avez des sujets ou des questions que vous aimeriez que nous abordions dans le podcast, n'hésitez pas à nous envoyer un courriel à l'adresse . Envoyez-nous un courriel à podcast@provo.edu. Et n'oubliez pas de nous retrouver la semaine prochaine pour un nouvel épisode de What's Up with the Sup'.

Bonne journée à tous.