Episodio 81: Programa de Música Elemental y Festival Coral

14 de marzo de 2025 /
Alexander Glaves /

Sup con el Sup

00:00 / 35:09

Festival Coral Anual del PCSD

Bienvenidos al próximo episodio del podcast "What's Up With The Sup" del Distrito Escolar de la Ciudad de Provo. Soy la Superintendente Wendy Dau. Tengo tres invitados conmigo para nuestro episodio de esta semana. Profesores de música Kodály de primaria Juliana Gylseth de Spring Creek, Kayla Spurlock de Franklin, y Logan McKinney de Westridge.

Están aquí para hablar del programa de música de la Escuela Primaria Kodály, cómo apoya a los coros de las escuelas primarias, y hablar sobre el 25º Festival Coral anual del Distrito Escolar de la Ciudad de Provo que tuvo lugar recientemente. Pero primero, permítanme darles nuestras actualizaciones.

Hay ocho nuevas políticas o procedimientos disponibles para su revisión en el sitio web de nuestro distrito.
- Vaya a provo. edu, haga clic en Políticas, Formularios y Documentos. Aquí puede hacer clic en Revisar borradores de políticas.
- Verá un borrador de la política 3500, Actividades extracurriculares de los estudiantes. Policy 5210, Reemployment of Retirees, Policy 5400, Procedure 12, About Postpartum and Parental Leave, Policy 4210 and Procedure 1, Curriculum Instruction and Assessment, Policy 3152, and Procedure 1 about compulsory attendance and Policy 7120 about school support organizations.
El Distrito Escolar de la Ciudad de Provo está aceptando solicitudes para el puesto de miembro de la junta estudiantil para el año escolar 2025/2026.
- Esta oportunidad única permite a dos estudiantes de último curso de secundaria, uno de Timpview Boundary y otro de Provo High Boundary, servir de enlace entre los estudiantes y el Consejo de Educación.
- Las solicitudes deben presentarse antes de la medianoche del lunes 17 de marzo.
Gracias a todas las personas que forman parte de nuestro Comité de Conexiones con la Comunidad.
- Tuvimos nuestra primera reunión de hoy y fue genial ver cómo muchas personas quieren unirse para ayudar a Provo City School District ser un distrito de destino.
La próxima reunión del consejo escolar será el viernes 28 de marzo.
- La reunión tendrá lugar en el Centro Tecnológico de Grandview.
- Aquí es donde discutiremos los resultados de nuestro estudio de límites y viabilidad, y la junta debatirá algunos temas sobre si cambiar algún límite y cómo hacerlo.
- También debatiremos el coste de programas específicos. Trabajaremos con la asociación para determinar las prioridades clave para nuestros profesores y empleados, porque nuestro presupuesto es limitado y tenemos que asegurarnos de que las prioridades que establezcamos reflejen las prioridades del consejo y de nuestros empleados.
Siga atento a mis videocasts semanales en su correo electrónico. Estos videocasts le proporcionan un lugar para aprender acerca de las cosas importantes que suceden en todo el distrito.

Bienvenidos a todos. Hoy tengo tres invitados maravillosos en nuestro podcast. Tengo a Juliana Gylseth. Bienvenida.

Julianna Gylseth: Gracias.

Wendy Dau: Y tenemos Kayla Spurlock.

Kayla Spurlock: Gracias.

Wendy Dau: Y tenemos Logan McKinney.

Logan McKinney: Gracias.

Wendy Dau: Todos ustedes son profesores de música, profesores de coro en particular. Contadnos un poco en qué escuela estáis, cuánto tiempo lleváis allí y quizá por qué los programas de música de Provo son tan increíblemente increíbles.

Julianna Gylseth: Impresionante. Bueno, he estado aquí durante 20 años en el distrito. Este es mi vigésimo año.

Wendy Dau: No te ves tan viejo como para haber estado aquí 20 años. Santo cielo. Eso es asombroso.

Julianna Gylseth: Bueno, gracias. He enseñado en Spring Creek Elementary todo el tiempo, y realmente disfruté la oportunidad de trabajar con los estudiantes allí. Simplemente tenemos un programa de música increíble, creo, en nuestro distrito, y eso es lo que estamos aquí para celebrar, es la forma en que el Distrito Escolar de Provo nos ha apoyado durante todos estos años para asegurar que todos los niños de la escuela de Provo tengan la oportunidad de tener una educación musical en sus vidas. Me encanta servir a los niños de Provo y a nuestra comunidad.

Wendy Dau: Impresionante. ¿Y tú, Logan?

Logan McKinney: Así que estoy en Westridge Elementary. Um, este es mi segundo año allí. Pero enseñé en Lakeview durante unos siete años antes de venir.

Wendy Dau: Bueno.

Logan McKinney: Llevo en el distrito casi diez años.

Wendy Dau: Okay. Impresionante.

Logan McKinney: Sí, al igual que Juliana dijo, quiero decir, es increíble el trabajo que el distrito hace aquí en Provo para apoyar a los niños con las artes, la música y las artes visuales en todos los ámbitos.

Kayla Spurlock: He estado en Franklin Primaria durante 15 años, y ese fue mi primer trabajo después de la universidad, y todavía lo tengo porque me encanta.

Wendy Dau: ¡Me encanta! Tu entusiasmo es increíble.

Kayla Spurlock: Gracias. Estaba pensando en el hecho de que creo que es cierto que el Distrito Escolar de Provo es el único distrito escolar que financia totalmente a tiempo completo los profesores de música de primaria en todos los ámbitos. Quiero decir, lo que es un regalo para dar a nuestros estudiantes en los 15 años que he enseñado.

Me encanta ver los efectos de eso, y la capacidad de los estudiantes para sentirse creativos y la capacidad de los estudiantes para, um, uno de mis estudiantes acaba de decir hace un par de semanas, como, me siento tan seguro cuando canto y yo soy como, sí, es por eso que estamos aquí, niña.

Wendy Dau: Eso es correcto. Exactamente. Todos ustedes están asociados específicamente con el programa de música elemental Kodály. Cuéntenos en qué consiste. Y por qué es tan único y por qué es tan importante para nuestros alumnos.

Logan McKinney: Zoltan Kodály fue un compositor, musicólogo y educador húngaro. Y realmente quería ver cómo ayudar a los estudiantes a ser completamente alfabetizados en la música con la lectura de la música, la comprensión de la música, ser capaz de cantar, ser capaz de, um, crear y desarrollar sus propios estilos de música.

Y así desarrolló realmente un sistema para todo el país de Hungría. Para la educación musical, cada escuela tenía una clase de canto. Algunas escuelas tenían canto todos los días. Las escuelas de canto Kodály. La idea es que todos los niños son músicos y que deben desarrollar al máximo sus capacidades.

Y así que eso es lo que me inspiró para ello. Yo era un, un músico instrumental. Antes tocaba el violonchelo. Pero después de estudiar esto, yo estaba como, esta es la forma de enseñar música a los niños. Es alto rigor, alto impacto, y trayendo los mejores materiales.

Julianna Gylseth: Sí, y la atención se centra definitivamente en la voz y en que la voz es el primer instrumento que tiene un niño.

Para los niños es muy estimulante poder desarrollar esa faceta de lo que son. Cuando digo que desarrollamos sus voces, en realidad se trata de su entonación y su canto, pero también está muy arraigado en quiénes son en sus corazones y en sus almas el desarrollo de su voz personal.

Wendy Dau: Bueno, y creo que lo que es realmente poderoso sobre eso, también, es que no tengo que tener un montón de dinero para tener una voz, por lo que no se basa en, ya sabes, que tengo que ser capaz de comprar este instrumento muy caro para poder hacerlo.

Es sólo que necesito el entrenamiento y el apoyo para poder hacerlo, y puedo practicar literalmente en cualquier sitio. Es bastante increíble, ¿verdad? Así. Eso es sólo que me encanta. Me encanta tanto, pero yo soy un cantante, también. Así que.

Julianna Gylseth: ¿Sí? Es increíble.

Wendy Dau: Yo estaba totalmente inquirir cuando I- Oh, sí. Oh, podríamos seguir. Tengo tantas historias. Podría mostrarte videos.

Es terrible.

Kayla Spurlock: Estaba pensando en reiterar lo que dijiste, que es un instrumento de toda la vida para que lo mantengan con ellos toda su vida. Así que, quiero decir, recuerdo clarinetes que he dejado atrás en años pasados, pero todavía tengo mi voz.

Wendy Dau: Sí, mi piano está todavía en la casa de mi padre, pero mi voz sigue aquí.

Es fantástico. Háblenos un poco de por qué cree que nuestro programa coral tiene tanto éxito. Aparte de eso, tenemos estos profesores de música a tiempo completo. Quiero decir, cuando entro en sus clases, o vengo a una de sus actuaciones, los niños están, como usted ha dicho, tan seguros de sí mismos, tan entusiasmados. Realmente infunde la cultura de la escuela.

Va más allá de los niños que participan en esto. Háblenos un poco de cómo lo ha desarrollado en sus escuelas, porque es realmente increíble y me hace muy feliz. Tengo que decírtelo, me encanta.

Kayla Spurlock: Creo que algo que ya mencionaste es que nuestras clases de música general durante el día son exactamente lo que alimenta ese programa coral y lo que lo hace tan excelente cuando estamos practicando ritmos y melodías, haciendo que los niños canten las canciones populares y luego tratando de no hablar en un montón de jerga musical.

Para derivar los ritmos más tarde o identificar como todos los intervalos musicales en la pieza más tarde con canciones que he estado aprendiendo en el aula de música general. Es sólo que llevamos esas habilidades más tarde al coro y aprenden las canciones con más fluidez y son capaces de añadirles más matices y musicalidad gracias a los esfuerzos que hicimos en la educación musical general.

Julianna Gylseth: Sí.

Wendy Dau: ¿Cuántos minutos a la semana cada niño tiene acceso a la música? Quiero decir, probablemente varía un poco.

Julianna Gylseth: Varía de una escuela a otra, pero el objetivo es tener dos veces por semana, al menos 30 minutos.

Wendy Dau: Eso es increíble.

Julianna Gylseth: Para que, sí. Para que podamos. Realmente podrás tener esa consistencia y la repetición para que puedan tener la memoria musical.

No es algo que sea como, "Oh, estoy intentando recordar eso de hace una semana entera", sino que son capaces de tenerlo continuamente como parte de ellos. Ya sabes cómo es ser músico. Tienes que practicar todos los días, pero esto al menos nos da la oportunidad de estar con los niños y tener ese tiempo de contacto.

Iba a decir otra cosa, Wendy, sobre por qué los coros tienen éxito. Creo que una gran parte es la comunidad. Realmente atrae a todas las familias. Atrae a toda la población. Tenemos niños de todas partes que buscan una oportunidad para crecer y brillar, y los padres realmente lo apoyan.

Una de las cosas que más me gusta de ser director de coro es que es como una familia, es algo que hemos desarrollado a lo largo de los años y ellos son mi familia.

Wendy Dau: Eso es genial. ¿Cuál es tu compromiso de tiempo en la parte del coro? ¿Cuándo se dedican los niños porque usted está enseñando estas clases de música durante la semana?

Así que todo el mundo en la escuela tiene acceso a esto. Pero la parte del coro es algo a lo que dedicas mucho tiempo extra. Y sólo quiero que la gente entienda lo que realmente implica.

Logan McKinney: ¿Verdad? Y eso es otra cosa que creo que es diferente de una escuela a otra, dependiendo porque como en Westridge, tenemos el coro de sexto grado, por lo que podría tenerlo durante el día.

Y también tenemos un coro de madrugada que combinamos para estas actuaciones. Así que enseño al coro de sexto grado dos veces por semana. Y luego también vengo temprano en la mañana para enseñar al coro de la madrugada dos veces a la semana.

Wendy Dau: Porque eres un maestro.

Logan McKinney: Eso es lo que hacemos.

Wendy Dau: Oh, Dios mío.

Logan McKinney: Y luego, cuando llega el momento de las actuaciones, tenemos que reunirlos para que ensayen como un grupo grande.

Así que tengo la suerte de contar con el apoyo de los profesores, que me dicen: "Sí, puedes llevar a mis hijos que están en el coro en estos momentos para prepararlos".

Wendy Dau: Bueno. ¿Qué hay de ti en Franklin?

Kayla Spurlock: Tenemos después de la escuela coro, y me quedo después de una hora y media los martes y jueves, y ensayar nuestros conciertos de Navidad a principios de año, y luego nuestros conciertos de primavera, y luego, por supuesto, el festival del distrito que está sucediendo mañana, en realidad.

Sí, es una inversión que va un poco más allá de mi clase de música en general, pero yo también soy músico, y me encanta ver cómo se les iluminan los ojos a los alumnos cuando empiezan a oír cómo armonizan sus voces, y entienden que estamos yendo más allá del canto al unísono, y que esto es lo que se siente cuando tenemos esta polifonía de diferentes melodías al mismo tiempo, y es tan mágico.

Wendy Dau: Sí. Mágico. Es una gran palabra para describirlo. Me encanta. ¿Qué es lo que los niños describen para ti? Lo has insinuado un poco, pero ¿qué es lo que más les gusta de participar en una clase de música normal y de formar parte de un coro?

Julianna Gylseth: Creo que simplemente disfrutan de las amistades.

Como si tuvieran un lugar al que pertenecen, un lugar en el que saben que van a ser aceptados, que van a sentir que tienen una comunidad.

Como decía, hablábamos antes de que a menudo es nuestro profesor de música el que nos ve. Ya sabes, que es el entorno en el que estamos como, oh, me ven aquí. Realmente lo soy. Y este es un lugar donde puedo crecer y soy aceptado por donde quiera que esté en mi camino como vocalista o como músico.

Así que, sí, creo que eso es gran parte de ello, un lugar en el que pueden estar.

Wendy Dau: Eso es genial. Ese sentido de comunidad, la amistad, la pertenencia. Sí, la parte de pertenencia.

¿Tiene el mismo nivel de estrés? Tal vez es un tipo diferente de estrés que el resto de su día escolar. Siento que esto, no, ¡esto es increíble! Tengo la oportunidad de hacer algo que es tan diferente de lo que estoy haciendo el resto del día. Es como, ¿hay niños que dicen cosas así?

Kayla Spurlock: Lo hago y también me encanta, me enorgullezco de esto realmente, que algunos de los estudiantes que conozco tienen problemas de comportamiento durante la semana centrándose en otras áreas temáticas cuando me entero de que más tarde siempre estoy muy sorprendido porque estoy como este estudiante es perfecto en mi clase.

Wendy Dau: Usted no quiere decirle a los otros maestros que, ¿verdad?

Kayla Spurlock: Pero creo que sólo gran parte de lo que hacemos con sus cuerpos están haciendo música estamos kinestésicamente involucrados mucho casi toda la clase y es sólo Es una gran salida para ellos emocionalmente sólo expresarse, liberar y dejar que la tensión y el estrés ir de muchos factores diferentes en sus vidas, especialmente en Franklin.

Hay muchos factores que influyen. Y sí, me enorgullezco de ello. La música hace eso por ellos y yo puedo participar en ello.

Logan McKinney: Sí. Y puede que ni siquiera se den cuenta de su rigor, ya sabes, porque muchos de los juegos de cantar o cantar bajo, puede que piensen que es solo cantar una canción divertida juntos. Y ni siquiera darse cuenta de que en realidad les estamos enseñando conceptos musicales o que vamos a sacar cosas más adelante que necesitarán leer y trabajar.

Es un equilibrio maravilloso entre relajación y rigor intenso.

Wendy Dau: Sí, una vez leí un artículo que decía que los coros son realmente profundos en el sentido de que si la gente participa en ellos, sus corazones empiezan a latir como juntos y empiezan a respirar. Es decir, es obvio que respiran juntos y eso se convierte en algo obvio.

Pero ni siquiera me di cuenta de que como sus latidos del corazón comenzará a sincronizar. Y yo estaba como, ¿qué demonios? Esta es la cosa más increíble jamás. Es como si te convirtieras en un solo organismo casi. Cuéntame lo que es como para llevar a cabo eso y ver a sus hijos van desde digamos el comienzo del año de cuando son pequeños en la escuela primaria y ver que la progresión suceda.

Porque puedes tener. Bueno, con suerte puedes tener hijos. A veces, cuando tenemos una gran movilidad, no tienes hijos todo el tiempo, pero los tienes durante varios años seguidos. Háblanos un poco de lo que eso significa, porque creo que es muy importante ver la progresión de los estudiantes y ver esa progresión en la música es aún más increíble.

Julianna Gylseth: Estaba pensando hoy en cómo eso es como la cosa más grande para mí en cuanto a por qué me encanta lo que hago. Porque como tengo un estudiante en este momento que va a cantar un solo en la graduación de sexto grado y cuando estaba en, ya sabes, jardín de infantes, no podía mantener una melodía. Eso fue lo más difícil para ella, ¿verdad? Y estaba nerviosa por eso. Y yo conocía a su madre. Bueno, así que hablamos de ello.

Y con los años, poco a poco fue capaz de seguir ese contorno melódico y de igualar el tono. Y entonces se unió al coro.

Y yo soy como, wow. Quiero decir, eso es una celebración cuando usted es como, wow, usted ha decidido que, hey, te sientes bien acerca de esto lo suficiente como para que usted va a dar un paso adelante y venir y unirse y, y luego verla querer hacer solos y el sonido tan hermoso.

Es tan emocionante ir en ese viaje. Es realmente para verlos, ya sabes, ver que el crecimiento.

Wendy Dau: Y sólo para ver lo increíble que estos jóvenes son, porque me siento como si fueran pequeños. Como estoy tan acostumbrado a los niños de secundaria y son muy grandes. Siempre me asombra el talento y lo increíbles que son.

Kayla Spurlock: Algo que me encanta que es único para el Distrito Escolar de Provo también es porque tenemos la educación musical durante la semana. Me encanta la excelencia de nuestros coros, creo que es lo que quiero decir.

Que ayer trabajé mucho con mis alumnos en conseguir un sonido alto listo para el festival del distrito. Se llevaban los dedos a la boca y unificaban las vocales para asegurarse de que combinaban con su vecina. Y los escuché haciendo los criterios de éxito, como, ¿me estoy mezclando con mi vecino?

Y les gustaría hacerse audiblemente esta pregunta. ¿Estoy, estoy envolviéndome en el sonido junto a mi vecino? Quiero decir, eso es algo que los adultos necesitan hacer y los adolescentes necesitan hacer en el coro, pero escuchar a estudiantes tan jóvenes procesar, ese tipo de excelencia en el canto coral es gratificante para mí.

Es increíble que sean capaces de articularlo y de decir: "Esto es lo que tengo que hacer y así es como sonará y se sentirá cuando lo cante".

Logan McKinney: Ya sabes, eso es toda su vida. Podrían tener esto toda su vida. Por ejemplo, yo estaba en un evento en BYU, y una mujer joven se acercó, y yo le enseñé en sexto grado, y ella dijo que todavía estaba en un conjunto de jazz.

Se unió al coro cuando llegó a BYU.

Julianna Gylseth: Oh, wow.

Logan McKinney: No estaba segura de lo que iba a hacer con su vida, pero allí mismo encontró una comunidad. Y creo que eso es lo bonito, que les damos una habilidad que pueden tener para el resto de su vida y que creará comunidad allá donde vayan.

Wendy Dau: Y realmente conecta a los niños a la escuela. Conecta a los niños con la comunidad. Están mucho más comprometidos con las cosas que les importan. Háblenos un poco de la creación de este festival de coros, porque es único. En mi opinión, sólo he estado en tres distritos, pero este festival de coros de primaria es fenomenal.

Cuando fui el año pasado, me pregunté qué era esto. Esta es la cosa más increíble y los descansos que se construyeron en. Así que los niños se van a portar bien. Yo estaba como, esto es, um, cada persona tiene que ver esta obra maestra que está sucediendo. Fue, fue increíble. Estoy tan emocionada por lo de mañana, pero cuéntanos un poco de qué se trata.

¿Cómo empezó? Y qué te ilusiona para mañana.

Julianna Gylseth: Bueno, me emociona que te haya gustado tanto.

Wendy Dau: ¡Lo hice!

Julianna Gylseth: ¡Me parece maravilloso!

Wendy Dau: ¡Lo hice! Fue increíble.

Kayla Spurlock: ¡Gracias por venir!

Wendy Dau: ¡Sí!

Julianna Gylseth: Y, y también me encanta el, ya sabes, esa pieza de ese niño, el, el, queremos que sea amigable para los niños. Ya sabes, el canto coral puede ser muy intenso, como hemos hablado.

Hay mucho que aprender con eso. Pero para que sea divertido y atractivo para los niños. Es un equilibrio delicado para un director de coro, sobre todo en primaria. Así que sí, tratamos de hacerlo divertido y atractivo, pero para responder a su pregunta acerca de cómo empezó todo esto, empezamos con Spring Creek y bueno, en realidad era Maeser en ese momento y Wasatch.

Habían comenzado a tener algunos especialistas en música a tiempo completo y por lo tanto tenían sus coros y sólo querían tener la oportunidad de venir y celebrar juntos. Así que se reunieron en el edificio Maeser del campus de la BYU y ahí empezó todo. Y luego, año tras año, se agregaron más escuelas al programa y más y más coros formaron parte de él.

La idea era contribuir a la unidad. Se trataba de la comunidad. Se trataba de dar una oportunidad a las voces de todos los lados del distrito para venir y unirse. Y para que fuera algo que, ya sabes, la música es un gran ecualizador.

Wendy Dau: Sí, lo es.

Julianna Gylseth: Y esa era la intención. Era una parte importante.

Otra parte era una oportunidad para que los coros pudieran ver cómo estaban creciendo. Y luego elevar el nivel de cada uno de los coros individuales para que todos nos ayudemos mutuamente, ya sabes, a alcanzar mayores alturas.

Wendy Dau: ¿Y cuál es tu parte favorita del festival de coros? Sé que la parte del estrés no es tu parte favorita, pero ¿cuál es tu parte favorita?

Kayla Spurlock: Me gusta la exposición que mis estudiantes tienen a todas las otras escuelas, que ellos, ellos reconocen, Oh, no sólo estamos haciendo música coral en Franklin, estamos saliendo y los otros estudiantes están aprendiendo cosas similares. Tal vez incluso, esto podría ser un poco sarcástico, pero tal vez incluso lo que dijo la Sra. Spurlock es correcto.

Como, otros, otros coros también son altos y no se está metiendo conmigo o algo así.

Pero incluso el repertorio que cantamos, me encanta que los estudiantes estén expuestos a eso y a diferentes géneros.

Logan McKinney: Sí, me encanta lo emocionados que están. Quiero decir, una vez que van, por lo general cuando es el momento para el próximo año, están emocionados y quieren hacerlo de nuevo y quieren ver a los otros coros.

Tienen amigos, participan en eventos deportivos, así que tienen amigos en todo el distrito. Así que es muy divertido para ellos ver a sus amigos en los otros programas de coro.

Wendy Dau: También me di cuenta de una de las cosas que era tan fascinante para mí era que no importaba que uno de ustedes se levantó delante de todos los niños. Sabían exactamente de lo que estabais hablando porque sois un grupo de colaboración realmente increíble que trabaja junto y sois muy intencionados sobre lo que estáis enseñando y cómo lo estáis enseñando y cómo estáis desarrollando esas habilidades. Y fue evidente como a los cinco minutos.

Yo estaba como, oh, Dios mío. Esta es la mejor comunidad profesional de aprendizaje que he visto en toda mi vida. Y los resultados de los estudiantes estaban allí porque eran tan increíbles. Y lo que fueron capaces de hacer. Yo estaba sorprendido. Lo siento. Realmente lo estaba. Me pareció increíble, así que...

Julianna Gylseth: Nos encanta trabajar juntas.

Ya sabes, creo, creo que hay algo para ser músicos. Una vez más, se trata de cantar juntos, crear juntos. Nosotros en ese proceso creativo, no puedes evitar convertirte en amigos. Ya sabes, hemos pasado por altos. Hemos pasado por bajos, pero más que eso, compartimos un currículum. Así que estamos constantemente teniendo conversaciones sobre cómo podemos satisfacer mejor las necesidades de los niños.

Disfrutamos el uno del otro. Somos amigos.

Wendy Dau: Oh, bueno. Sí. De hecho, hay una pregunta que dice que si a un empleado le gusta su trabajo, identifica a sus compañeros, no como colegas, sino como amigos, y eso es un indicador muy alto de que tiene un buen compromiso y satisfacción en el trabajo, lo que me pareció fascinante.

Así que buen trabajo. Eso significa que lo hacéis los unos por los otros. Tus amigos, no sólo colegas. Eso es, eso es increíble. ¿Cuál ha sido el mayor reto en la realización de algo como esto que vas a hacer mañana?

Julianna Gylseth: Kayla es nuestra gran organizadora.

Kayla Spurlock: Me sale la logística por las orejas. Y quizá sea porque llevo unos cuantos años haciéndolo.

Se ha hecho más fácil una vez que las plantillas se hacen para las cosas, pero creo que sólo conseguir que todo el mundo en la misma página de esto es como, necesito sus canciones para este día. Necesito, tenemos que conseguir los autobuses para este día. Tenemos que elegir la canción de grupo que todos canten juntos. Pero en realidad creo que todo es sólo comunicación.

Siempre y cuando saque mi agenda y sepa que tengo que avisar a todo el mundo en determinadas fechas y que todo el mundo tiene tiempo de revisar su correo electrónico y procesar cómo va a aplicar eso a su escuela. Pero en realidad, como colaboramos tanto en otros aspectos, es una máquina bien engrasada. Saben lo que se les viene encima y yo trato de informarles a menudo y darles las gracias.

Creo que la gratitud es mucha cuando ocurren cosas como esta. Tanta gente sirve al evento, me sirven a mí, nos servimos los unos a los otros. Y yo, yo trato de ser bueno en simplemente decir, muchas gracias por ayudarnos a llevar esto a cabo.

Wendy Dau: Y se necesita mucha gente para hacer algo así. Sí. ¿Cuál es un reto divertido que viene de hacer esto, como que usted diría, porque creo que una de las cosas que es tan divertido acerca de la enseñanza es que es como, ¿puedo obtener este grupo de niños a hacer esto? ¿Has tenido alguna experiencia así como director de coro? Me encantaría escuchar una historia sobre eso.

Logan McKinney: Una cosa que lo hace realmente único es que llevas a tu coro a cantar.

Pero también les haces cantar delante de todos los demás coros. Así que es un tipo muy diferente de apuesta, donde no es tanto, oh, tus padres estarán allí. Ellos te quieren. Todo va a ser genial. Es como, wow, estamos todos aquí. Y esta es una experiencia real. Porque cuando entras en esto, no vas a elegir a tu público.

Van a estar allí. Y creo que eso tiene algo muy especial. Estamos representando a nuestra escuela. Y vamos a cantar delante de otros cantantes. Estamos todos juntos en esto. Así que hay un momento realmente poderoso que viene de eso.

Wendy Dau: No hay presión.

Logan McKinney: Bueno, y ya sabes, eso es lo difícil, porque lo bueno de esto es que tú eres el artista, pero dentro de un minuto serás el público.

Y así es, esto es muy, es una comunidad, pero es mucha presión, es una experiencia diferente.

Wendy Dau: Pero también es bueno que los niños experimenten ese tipo de intensidad, creo, especialmente con un profesor realmente cariñoso y amable, porque esa intensidad va a ocurrir muchas veces en sus vidas, ¿verdad?

Y si pueden empezar a aprender, así es como manejo estas situaciones particulares y lo hago en un ambiente de mucho apoyo, entonces a medida que crecen, y tal vez ese ambiente de apoyo no es tan de apoyo o no está tan presente. No tienen miedo a ese tipo de cosas. Les supone un verdadero reto. Creo que es algo muy poderoso.

¿Qué opinan sus colegas de secundaria y bachillerato de que tengamos un sólido programa de música? Porque yo vengo de lugares donde la razón por la que no tenemos buenos programas de música es porque no hay nada bueno en la escuela primaria.

He oído eso y, y me imagino porque sobre la base de lo que he visto como he ido a conciertos corales y, uh, diferentes cosas en las escuelas secundarias y preparatorias, tenemos un entorno muy diferente que está sucediendo aquí. Háblenos un poco de esa alineación vertical y de esa colaboración cuando pasan al nivel secundario. Lo que parece.

Julianna Gylseth: Fui a los conciertos de la semana pasada en Timpview, y fue un concierto combinado entre Centennial y Timpview. Me quedé impresionada. Me impresionó el nivel de musicalidad que estaban alcanzando a nivel de instituto. Incluso tenían un organista y cantaban todos juntos Amazing Grace.

Y fue, fue muy conmovedor. Fue muy bien interpretado a un nivel muy alto. Me impresionó. Y hoy hemos estado en contacto con Heather Williams en Centennial. Estábamos hablando de cómo nuestro éxito depende tanto de los demás. Todos tenemos éxito juntos y todo gira en torno a los niños.

Es emocionante ver a estos niños entrar en la escuela secundaria y continuar.

Wendy Dau: Sí.

Julianna Gylseth: Eso es lo que queremos. Y me encantaría ver más de eso. Creo que eso es algo que definitivamente podemos engendrar más es asegurarse de que esos niños tienen un lugar para ir cuando llegan a ese nivel de la escuela media y cuando llegan, ya sabes, que están continuando en la escuela secundaria.

Me encantaría que todos lo hiciéramos aún más, porque verticalmente están ocurriendo cosas increíbles.

Wendy Dau: Estoy de acuerdo con eso.

Logan McKinney: Bueno, y una cosa que realmente me gusta hacer antes de COVID y el gran cambio es que tendríamos conciertos lado a lado con la escuela media. Y fue muy divertido llevar a la escuela primaria hasta allí y hacerles ver el programa en el que van a ser capaces de entrar.

Y fue realmente, fue una experiencia maravillosa. Y luego COVID sucedió y ahora tenemos que volver a la pista con todo, pero fue muy poderoso para ellos para ver el maestro que van a ser capaces de trabajar con y realmente poderoso que para ellos ver el programa que está ahí y decir que puede ser una parte de esto.

No es sólo aquí en la escuela. Puedes seguir haciendo esto

Wendy Dau: ¿Cuál cree usted que es el mayor beneficio, bueno, no voy a decir, pero ¿cuáles cree usted que son los beneficios de los niños que participan en la música a una edad temprana que viaja con ellos durante toda su vida, mientras que si empiezan, digamos, la música en el nivel secundario o empezar más tarde?

¿Qué ha visto en su experiencia sobre por qué eso es tan poderoso? Porque oímos hablar de ello todo el tiempo con los deportes, pero es lo mismo con la música. Me encantaría escuchar tus ideas al respecto. Crecí en un hogar musical. La música siempre estuvo en mi casa desde que nací.

Yo, mi padre siempre estaba cantando. Así que creo que es, es una cosa muy poderosa. Y, y me encantaría escuchar sus pensamientos acerca de eso.

Julianna Gylseth: Una de las primeras ideas que se me ocurren es que se trata del desarrollo del lenguaje. En realidad, lo es, los primeros sonidos que oímos cuando somos bebés son sonidos musicales. Y uno de los libros que hemos estado leyendo como equipo, algunos de nosotros hemos tenido la oportunidad de leerlo, es Of Sound Mind de Nina Krauss.

Logan McKinney: Nina Krauss.

Julianna Gylseth: Correcto. Sí, es increíble. Ella tiene un laboratorio de investigación llamado Brain Volts. Y la idea es que nuestro mundo está lleno de ingredientes sonoros. Y construimos nuestro significado basado en el sonido que nos rodea continuamente. Y podemos elegir cuáles son esos ingredientes como parte de nuestra vida.

Podemos elegir el tipo de música que escuchamos. Pero no sólo la música, también los sonidos lingüísticos que escuchamos. Creo que la música y el lenguaje que hablamos están relacionados, ¿no? Hablamos de la fonética de la música. Ya sabes, cantamos tan fa a los niños.

Ya sabes, do re mi. Ya sabes, todo ese tipo de cosas. Esa es la fonética de la música. Pero, ya sabes, es lo mismo que estamos trabajando con los niños. Estamos trabajando en ser capaz de entender la semántica. Ya sabes, ser capaz de descomponer todas las pequeñas piezas de un lenguaje. Van juntos, de la mano.

Logan McKinney: Sí, y del trabajo de Nina Krause, es realmente fascinante que se puede tomar una persona de 80 años de edad que tuvo clases de música de niño, y su cerebro mostrará que tuvieron clases de música de niño. Esas vías neuronales permanecen durante toda su vida, y descubrieron que incluso a medida que envejeces, seguirán, no necesitarán audífonos.

No necesariamente porque su audición no esté disminuyendo, sino porque tienen una capacidad de diferenciación del sonido tan grande que todavía pueden oír en una habitación llena de gente porque han sido entrenados y su cerebro tiene esa categorización y esa diferenciación del sonido. Es un poco difícil porque te das cuenta del profundo impacto que esto tiene en ellos y que tener música dos veces a la semana cambiará sus vidas para siempre.

Aunque no les guste necesariamente y aunque no participen plenamente, esa experiencia les acompañará para siempre y es realmente poderosa. Quiero decir, hay un estudio de Canadá. Dicen que la música activa es el estándar de oro para el desarrollo cerebral de los niños pequeños y que todos los niños deberían participar.

Julianna Gylseth: ¿Y qué les pedimos a nuestros estudiantes que hagan? Siempre decimos, escucha, ya sabes, si pudiéramos simplemente escuchar y realmente eso es lo que están aprendiendo con la música son esas habilidades de escucha y les estamos pidiendo que incluso afinar esas. habilidades de escucha y conectarlo con el cerebro en un nivel aún más profundo de ser capaz de escuchar las relaciones de tono y ese tipo de cosas.

También hay pruebas muy claras de que los niños que pueden seguir un ritmo están preparados para leer. Así que existe una correlación entre el ritmo y la preparación para la lectura.

Wendy Dau: Eso es increíble.

Julianna Gylseth: Es enorme.

Wendy Dau: ¿Algo que quieras añadir?

Kayla Spurlock: Hace apenas un par de semanas, uno de mis estudiantes que tuve hace más de 10 años, que estaba trayendo en magdalenas para el cumpleaños de su hermano pequeño.

Tuve que hacer una doble toma, porque, ya sabes, se hacen mayores, y usted es como, te ves igual que este estudiante. Y ella es como, yo soy ese estudiante. Quiero decir, ella no perdió el ritmo. Se metió y dijo: "Adivine qué, Srta. Spurlock. Voy a ir a la Universidad de Arizona este otoño y estoy estudiando música. Y fue tan, fue como un momento de círculo completo para mí.

Recuerdo que de niña le resultaba muy fácil hacer coincidir el tono y la entonación. Era tan interesante verla usar los dones que yo sabía que ella tenía con la educación que había recibido en Provo hasta la secundaria, ella iba a seguir adelante y hacer una misión de vida con ella.

Y esos son momentos que espero con ansias. Y tú dices, sí, sí, ves el impacto de eso para siempre.

Wendy Dau: Eso es realmente genial. Probablemente sólo tengo todos estos hechos inútiles de podcasts extraños y otras cosas que he escuchado, pero había uno también, que decía que la música que escuchas antes de los 25 años se queda contigo más que cualquier otra música en tu vida como si se incrustara en tu cerebro y yo estaba como esta es la razón por la que recuerdo todas esas canciones de la escuela primaria como, puedo, en serio puedo. Es realmente interesante para mí. Incluso la música que cantamos en la escuela secundaria y sé todas las palabras, como, ¿cómo sucede eso?

Porque no puedo recordar la letra de la canción de Taylor Swift que escuché ayer, pero puedo recordar toda la letra de, no sé. En fin.

Kayla Spurlock: ¡Esas vías neuronales!

Logan McKinney: Esas vías neuronales.

Wendy Dau: Tiene, se ha grabado a fuego en mi cerebro. Es bastante sorprendente.

Logan McKinney: Bueno, y Kodály habla mucho de eso en sus escritos, habla de elegir los materiales adecuados para los alumnos.

Porque es tan importante que sólo lo mejor sea bueno para el niño. Él escribía una y otra vez porque sabía que dura para siempre. Así que hay que darles una buena base. Usamos música folclórica, usamos música artística. Es todo lo mejor que podemos dar a estos niños.

Y muchas veces la gente dice, bueno, ¿por qué no cantas canciones populares? ¿Por qué no haces esto? Y porque van a conseguir eso. Lo entenderán toda su vida. Les damos algo especial que pueden llevar consigo.

Wendy Dau: Oh, es realmente genial que enfatices eso porque tienes razón. Voy a escuchar a Taylor Swift pase lo que pase.

Pero la exposición a las otras piezas tiene que ser muy intencionada y lo hace. Te cambia. Es realmente poderoso.

Julianna Gylseth: Creo que les abre el mundo a que hacemos música folk, mucha música folk. Les permite apreciar no solo nuestra cultura, que es muy diversa. Traemos la música de los Apalaches, ¿lo he dicho bien?

Wendy Dau: Sí, lo hiciste.

Kayla Spurlock: Oh, buen trabajo.

Julianna Gylseth: Ya sabes, y luego también traemos la música de la influencia afroamericana del sur en nuestro país, pero también la música del mundo, la música folclórica de muchos pueblos. Y hoy mis alumnos han cantado una canción de la India y les encanta esa canción, se mueren por cantarla, pero nos ha abierto la mente a un mundo más amplio y a adentrarnos en esos mundos.

Wendy Dau: Hacéis un trabajo increíble enseñando a los niños sobre los compositores, el contexto y lo que rodea a esta pieza musical, por qué y qué significa. Y así realmente entienden todo el contexto y pueden ponerse en el lugar de la gente que la cantaba, aunque fuera hace cientos de años.

Eso es muy poderoso. Permite al estudiante pensar fuera de sí mismo. Así que, bueno, estoy deseando que llegue mañana. ¿Qué es lo que más me entusiasma?

Julianna Gylseth: Los niños.

Wendy Dau: Wow. No puedo creer que haya hecho esa pregunta.

Kayla Spurlock: Están emocionados de mostrar lo que han estado trabajando.

Wendy Dau: Estoy emocionado. Bueno, quiero daros las gracias a todos por estar en nuestro programa, por compartir vuestro amor por la música con nuestros estudiantes y nuestra comunidad. Es fantástico. Su energía y pasión es contagiosa. Me encanta. Me encanta. Gracias.

Kayla Spurlock: Gracias por recibirnos. Gracias a ti.

Wendy Dau: Si te perdiste nuestro 25º festival anual de coros, aún puedes sintonizar nuestro canal de YouTube para verlo. Le proporcionaremos un enlace en la siguiente descripción.

Gracias por acompañarme en este episodio de What's Up with the Sup'. Como siempre, todos los episodios se publicarán en el sitio web del distrito, en YouTube y en cualquier otro sitio donde reciban sus podcasts. Si tiene algún tema o pregunta que le gustaría que discutiéramos en el podcast. Envíenos un correo electrónico a podcast@provo.edu. Y no se olvide de unirse a nosotros de nuevo la próxima semana para otro episodio de What's Up with the Sup '.

Que tengáis todos un buen día.