Folge 81: Musikprogramm für Grundschulen und Chorfestival

14. März 2025 /
Alexander Glaves /

Sup mit dem Sup

00:00 / 35:09

PCSD Jährliches Chorfestival

Herzlich willkommen zur nächsten Folge des Podcasts What's Up With The Sup' des Provo City School District. Ich bin Superintendent Wendy Dau. Diese Woche habe ich drei Gäste für unsere Folge dabei. Die Kodály-Musikgrundschullehrer Juliana Gylseth aus Spring Creek, Kayla Spurlock aus Franklin und Logan McKinney aus Westridge.

Sie sind hier, um über das Kodály-Grundschulmusikprogramm zu sprechen, darüber, wie es die Grundschulchöre unterstützt, und über das 25. jährliche Chorfestival des Provo City School District, das kürzlich stattgefunden hat. Aber zuerst möchte ich Ihnen unsere Neuigkeiten mitteilen.

Auf unserer Distrikt-Website stehen acht neue Richtlinien und Verfahren zur Einsicht bereit.
- Gehen Sie auf provo.edu und klicken Sie auf Richtlinien, Formulare und Dokumente. Hier können Sie auf Review Draft Policies klicken.
- Sie werden einen Entwurf der Richtlinie 3500, Außerschulische Aktivitäten von Schülern, sehen. Richtlinie 5210, Wiedereinstellung von Ruheständlern, Richtlinie 5400, Verfahren 12, über Postpartum und Elternurlaub, Richtlinie 4210 und Verfahren 1, Lehrplanunterweisung und -bewertung, Richtlinie 3152 und Verfahren 1 über die Anwesenheitspflicht und Richtlinie 7120 über schulische Unterstützungsorganisationen.
Der Provo City School District nimmt Bewerbungen für den Posten eines Schülers im Schulausschuss für das Schuljahr 2025/2026 entgegen.
- Diese einmalige Gelegenheit bietet zwei Oberstufenschülern, einem von der Timpview Boundary und einem von der Provo High Boundary, die Möglichkeit, als Verbindungspersonen zwischen den Schülern und dem Bildungsausschuss zu fungieren.
- Die Bewerbungsfrist endet am Montag, den 17. März um Mitternacht.
Vielen Dank an alle Personen, die in unserem Ausschuss für Gemeinschaftsbeziehungen mitarbeiten.
- Wir hatten heute unser erstes Treffen und es war großartig zu sehen, wie viele Menschen zusammenkommen wollen, um den Provo City School District zu einem Zielbezirk zu machen.
Die nächste Sitzung des Schulausschusses wird am Freitag, den 28. März, ganztägig stattfinden.
- Das Treffen findet im Grandview Technology Center statt.
- Hier werden wir die Ergebnisse unserer Grenz- und Machbarkeitsstudie erörtern, und der Vorstand wird sich mit der Frage auseinandersetzen, ob und wie die Grenzen geändert werden sollen.
- Wir werden auch über die Kosten bestimmter Programme diskutieren. Wir werden mit der Vereinigung zusammenarbeiten, um die wichtigsten Prioritäten für unsere Lehrkräfte und Mitarbeiter zu ermitteln, da unser Budget begrenzt ist und wir sicherstellen müssen, dass die von uns gesetzten Prioritäten die Prioritäten des Vorstands und unserer Mitarbeiter widerspiegeln.
Halten Sie weiterhin Ausschau nach meinen wöchentlichen Videocasts in Ihrer E-Mail. Diese Videocasts bieten Ihnen einen zentralen Ort, an dem Sie sich über wichtige Ereignisse im gesamten Bezirk informieren können.

Herzlich willkommen. Heute habe ich drei wunderbare Gäste in unserem Podcast. Ich habe Juliana Gylseth. Herzlich willkommen.

Julianna Gylseth: Vielen Dank.

Wendy Dau: Und wir haben Kayla Spurlock.

Kayla Spurlock: Danke.

Wendy Dau: Und wir haben Logan McKinney.

Logan McKinney: Vielen Dank.

Wendy Dau: Ihr seid alle Musiklehrer, vor allem Chorlehrer. Erzählt uns ein bisschen darüber, an welcher Schule ihr seid, wie lange ihr schon dort seid und warum die Musikprogramme in Provo so unglaublich toll sind.

Julianna Gylseth: Fantastisch. Nun, ich bin seit 20 Jahren in diesem Bezirk tätig. Dies ist mein 20. Jahr.

Wendy Dau: Sie sehen nicht alt genug aus, um seit 20 Jahren hier zu sein. Heiliger Strohsack. Das ist erstaunlich.

Julianna Gylseth: Nun, ich danke Ihnen. Ich habe die ganze Zeit an der Spring Creek Elementary unterrichtet und habe es wirklich genossen, mit den Schülern dort zu arbeiten. Wir haben in unserem Bezirk ein großartiges Musikprogramm, und wir sind hier, um die Art und Weise zu feiern, wie der Provo-Schulbezirk uns all die Jahre unterstützt hat, um sicherzustellen, dass alle Kinder der Provo-Schule die Möglichkeit haben, in ihrem Leben eine musikalische Ausbildung zu erhalten. Ich liebe es, den Kindern von Provo und unserer Gemeinde zu dienen.

Wendy Dau: Fantastisch. Was ist mit dir, Logan?

Logan McKinney: Ich bin also an der Westridge-Grundschule. Ähm, das ist mein zweites Jahr dort. Aber bevor ich hierher kam, habe ich etwa sieben Jahre lang in Lakeview unterrichtet.

Wendy Dau: Okay.

Logan McKinney: Ich bin also seit fast zehn Jahren in diesem Bezirk.

Wendy Dau: Okay. Fantastisch.

Logan McKinney: Ja, wie Juliana schon sagte, ist es erstaunlich, was der Bezirk hier in Provo alles tut, um die Kinder in den Bereichen Kunst, Musik und bildende Kunst zu unterstützen.

Kayla Spurlock: Ich arbeite seit 15 Jahren an der Franklin-Grundschule, und das war mein erster Job nach dem College, und ich habe ihn immer noch, weil ich ihn liebe.

Wendy Dau: Ich liebe das! Dein Enthusiasmus ist unglaublich.

Kayla Spurlock: Ich danke Ihnen. Ich habe darüber nachgedacht, dass es wohl stimmt, dass der Provo School District der einzige Schulbezirk ist, der Vollzeit-Grundschullehrer für Musik in allen Bereichen voll finanziert. Ich meine, was für ein Geschenk für unsere Schüler in den 15 Jahren, in denen ich unterrichtet habe.

Ich liebe es, die Auswirkungen davon zu beobachten, und die Fähigkeiten der Schüler, sich kreativ zu fühlen, und die Fähigkeiten der Schüler, ähm, eine meiner Schülerinnen sagte erst vor ein paar Wochen, ich fühle mich so selbstbewusst, wenn ich singe, und ich sagte, ja, deshalb sind wir hier, Baby Girl.

Wendy Dau: Das ist richtig. Das ist genau richtig. Sie sind speziell mit dem Kodály-Programm für elementare Musik verbunden. Erzählen Sie uns, was das ist. Und warum es so einzigartig ist und warum es so wichtig für unsere Schüler ist.

Logan McKinney: Zoltan Kodály war ein ungarischer Komponist, Musikwissenschaftler und Pädagoge. Er wollte wirklich herausfinden, wie man Schülern helfen kann, Musik zu lesen, Musik zu verstehen, zu singen und ihren eigenen Musikstil zu entwickeln.

Und so entwickelte er wirklich ein System für ganz Ungarn. Für den Musikunterricht gab es in jeder Schule eine Gesangsklasse. In manchen Schulen wurde jeden Tag gesungen. Die Kodály-Gesangsschulen. Die ganze Idee ist, dass jedes Kind musikalisch ist und dass diese Fähigkeiten voll entwickelt werden sollten.

Und das war es, was mich dazu inspiriert hat. Ich war ein, ein Instrumentalmusiker. Vorher habe ich Cello gespielt. Aber nachdem ich das studiert hatte, dachte ich: So kann man Kindern Musik beibringen. Es ist sehr rigoros, sehr wirkungsvoll und bringt die besten Materialien ein.

Julianna Gylseth: Ja, und der Schwerpunkt liegt eindeutig auf der Stimme, denn die Stimme ist das erste Instrument, das ein Kind hat.

Und so ist es für Kinder sehr ermutigend, diese Seite ihrer Persönlichkeit zu entwickeln. Wenn ich sage, dass wir ihre Stimmen entwickeln, dann geht es wirklich um ihre Intonation und ihren Gesang, aber es geht auch um die Entwicklung ihrer persönlichen Stimme, die tief in ihrem Herzen und in ihrer Seele verwurzelt ist.

Wendy Dau: Nun, und ich denke, was daran wirklich stark ist, ist, dass ich nicht viel Geld haben muss, um eine Stimme zu haben, also basiert es nicht darauf, dass ich in der Lage sein muss, dieses wirklich teure Instrument zu kaufen, um es tun zu können.

Es ist nur so, dass ich das Coaching und die Unterstützung brauche, um das zu tun, und ich kann buchstäblich überall üben. Das ist ziemlich unglaublich, oder? Ja, genau. Ich liebe es einfach. Ich liebe es so sehr, aber ich bin auch eine Sängerin. So.

Julianna Gylseth: Wirklich? Das ist fantastisch!

Wendy Dau: Ich war total überrascht, als ich... Oh, ja. Oh, wir könnten weitermachen. Ich habe so viele Geschichten. Ich könnte dir Videos zeigen.

Es ist schrecklich.

Kayla Spurlock: Ich wollte nur wiederholen, was du gesagt hast, dass es ein lebenslanges Instrument ist, das sie ihr ganzes Leben lang bei sich tragen. Also, ich meine, ich erinnere mich an Klarinetten, die ich in den vergangenen Jahren zurückgelassen habe, aber ich habe immer noch meine Stimme.

Wendy Dau: Ja, mein Klavier steht noch im Haus meines Vaters, aber meine Stimme ist noch hier.

Das ist fantastisch. Erzählen Sie uns ein wenig darüber, warum Sie glauben, dass unser Chorprogramm so erfolgreich ist. Abgesehen davon haben wir diese Vollzeit-Musiklehrer. Ich meine, wenn ich in Ihre Klassen gehe oder zu einer Ihrer Aufführungen komme, sind die Kinder, wie Sie sagten, so selbstbewusst, so begeistert. Das prägt wirklich die Kultur der Schule.

Es geht nicht nur um die Kinder, die daran teilnehmen. Erzählen Sie ein wenig darüber, wie Sie das an Ihren Schulen entwickelt haben, denn es ist wirklich unglaublich, und es macht mein Herz einfach so glücklich. Ich muss Ihnen einfach sagen, dass ich es so sehr liebe.

Kayla Spurlock: Ich denke, was Sie bereits erwähnt haben, ist, dass unser allgemeiner Musikunterricht während des Tages genau das ist, was in das Chorprogramm einfließt und was es so ausgezeichnet macht, wenn wir Rhythmen und Melodien üben, die Kinder Volkslieder singen lassen und dann versuchen, nicht in einem Haufen Musikjargon zu sprechen.

Sie können später die Rhythmen ableiten oder alle musikalischen Intervalle in einem Stück identifizieren, das ich im allgemeinen Musikunterricht gelernt habe. Wir nehmen diese Fähigkeiten später mit in den Chor und sie lernen die Lieder einfach fließender und sind in der Lage, ihnen mehr Nuancen und Musikalität zu verleihen, weil wir uns im allgemeinen Musikunterricht bemüht haben.

Julianna Gylseth: Ja.

Wendy Dau: Wie viele Minuten pro Woche hat jedes Kind Zugang zu Musik? Ich meine, das variiert wahrscheinlich ein bisschen.

Julianna Gylseth: Das ist von Schule zu Schule unterschiedlich, aber das Ziel ist, zweimal pro Woche mindestens 30 Minuten zu haben.

Wendy Dau: Das ist unglaublich.

Julianna Gylseth: Damit, ja. So dass wir das können. Sie werden wirklich in der Lage sein, diese Konsistenz und die Wiederholung zu haben, so dass sie das musikalische Gedächtnis haben können.

Es ist nicht etwas, wo man sagt: "Oh, ich versuche, mich an das von vor einer Woche zu erinnern", sondern sie sind in der Lage, es ständig in sich zu tragen. Sie wissen, wie es ist, Musiker zu sein. Man muss täglich üben, aber so haben wir wenigstens die Möglichkeit, mit den Kindern zusammen zu sein und Kontakt zu ihnen zu haben.

Ich wollte noch etwas dazu sagen, Wendy, warum die Chöre so erfolgreich sind. Ich denke, ein großer Teil davon ist die Gemeinschaft. Sie bringen wirklich alle Familien zusammen. Es bringt die gesamte Bevölkerung mit ein. Wir haben Kinder von überall her, alle unsere Familien, die nach einer Gelegenheit suchen, sich zu entwickeln und zu glänzen, und die Eltern stehen wirklich dahinter.

Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen als Chorleiter, dass es eine Art Familie ist, wissen Sie, es ist etwas, das wir über die Jahre hinweg entwickelt haben, und sie sind, sie sind meine Familie.

Wendy Dau: Das ist großartig. Wie hoch ist Ihr zeitlicher Aufwand für den Chorteil? Wann engagieren sich die Kinder, weil du unter der Woche diese Musikstunden gibst?

So hat jeder in der Schule Zugang zu diesem Angebot. Aber die Chorarbeit ist etwas, in das man viel zusätzliche Zeit investieren muss. Und ich möchte, dass die Leute verstehen, was das eigentlich bedeutet.

Logan McKinney: Richtig? Und das ist eine weitere Sache, die meiner Meinung nach von Schule zu Schule unterschiedlich ist, denn in Westridge haben wir einen Chor für die sechste Klasse, der tagsüber stattfinden kann.

Und dann haben wir auch noch einen Chor am frühen Morgen, den wir für diese Aufführungen zusammenlegen. Ich unterrichte also den Chor der sechsten Klasse zweimal pro Woche. Außerdem komme ich zweimal pro Woche frühmorgens, um den Morgenchor zu unterrichten.

Wendy Dau: Weil du eine Lehrerin bist.

Logan McKinney: Genau das tun wir.

Wendy Dau: Ach du meine Güte.

Logan McKinney: Und wenn es dann Zeit für die Aufführungen ist, müssen wir sie zusammenbringen, damit sie als große Gruppe proben können.

Und so habe ich das Glück, dass ich von den Lehrern unterstützt werde, die sagen: Ja, du kannst meine Kinder, die im Chor sind, zu diesen Zeiten nehmen, um sie darauf vorzubereiten.

Wendy Dau: Gut. Was ist mit Ihnen in Franklin?

Kayla Spurlock: Wir haben einen Chor nach der Schule, und ich bleibe dienstags und donnerstags etwa anderthalb Stunden da und probe unsere Weihnachtskonzerte zu Beginn des Jahres, dann unsere Frühlingskonzerte und dann natürlich das Bezirksfest, das morgen stattfindet.

Ja, es ist eine kleine Investition, die über meinen allgemeinen Musikunterricht hinausgeht, aber ich bin auch Musikerin, und ich liebe es, zu sehen, wie die Augen der Schülerinnen und Schüler aufleuchten, wenn sie beginnen, ihre Stimmen harmonisieren zu hören und zu verstehen, dass wir uns über den Unisono-Gesang hinaus bewegen und dass es sich so anfühlt, wenn wir diese Polyphonie verschiedener Melodien gleichzeitig haben, und das ist einfach so magisch.

Wendy Dau: Ja. Magisch. Das ist ein tolles Wort dafür. Ich liebe das. Was ist es, das die Kinder für Sie beschreiben? Sie haben es ja schon ein bisschen angedeutet, aber was lieben sie am meisten an der Teilnahme am normalen Musikunterricht und an der Teilnahme am Chor?

Julianna Gylseth: Ich glaube, sie genießen einfach die Möglichkeit, Freundschaften zu schließen.

Sie haben einen Ort, an den sie gehören, einen Ort, an dem sie wissen, dass sie akzeptiert werden, dass sie das Gefühl haben, eine Gemeinschaft zu haben.

Wie ich schon sagte, haben wir vorhin darüber gesprochen, dass es oft unser Musiklehrer ist, der uns sieht. Wissen Sie, es ist die Umgebung, in der wir das Gefühl haben: Oh, ich werde hier gesehen. Das bin ich wirklich. Und dies ist ein Ort, an dem ich wachsen kann und an dem ich akzeptiert werde, egal wo ich auf meinem Weg als Sänger oder Musiker stehe.

Ja, ich glaube, das ist ein wichtiger Teil davon, ein Ort, an dem sie sein können.

Wendy Dau: Das ist großartig. Das Gefühl der Gemeinschaft, der Freundschaft, der Zugehörigkeit. Ja, das mit der Zugehörigkeit.

Hat es das gleiche Maß an Stress? Vielleicht ist es eine andere Art von Stress als der Rest des Schultages. Ich habe das Gefühl, das ist, nein, das ist toll! Ich kann etwas tun, das sich so sehr von dem unterscheidet, was ich sonst den ganzen Tag tue. Gibt es auch Kinder, die so etwas sagen?

Kayla Spurlock: Das tue ich, und ich bin auch stolz darauf, dass einige der Schüler, von denen ich weiß, dass sie unter der Woche Verhaltensprobleme haben, sich in anderen Fächern konzentrieren, und wenn ich später davon höre, bin ich immer sehr überrascht, weil ich denke, dass dieser Schüler in meiner Klasse perfekt ist.

Wendy Dau: Das willst du den anderen Lehrern doch nicht erzählen, oder?

Kayla Spurlock: Aber ich denke, dass wir so viel mit ihren Körpern machen, dass wir fast die ganze Klasse kinästhetisch involviert sind, und es ist ein großartiges Ventil für sie, um sich emotional auszudrücken, Spannungen und Stress loszulassen, besonders in Franklin.

Da spielen viele Faktoren eine Rolle. Und ja, ich bin einfach stolz darauf. Die Musik macht das für sie, und ich darf dabei eine Rolle spielen.

Logan McKinney: Ja. Und sie wissen vielleicht nicht einmal, wie streng es ist, weil sie denken, dass sie einfach nur ein lustiges Lied zusammen singen, wenn sie Spiele oder Bässe singen. Dabei merken sie gar nicht, dass wir ihnen eigentlich musikalische Konzepte beibringen oder dass wir später Dinge herausziehen, die sie lesen und mit denen sie arbeiten müssen.

Es ist also eine wunderbare Mischung aus Entspannung und wirklich intensiver Anstrengung.

Wendy Dau: Ja, ich habe mal einen Artikel gelesen, in dem es hieß, dass Chöre wirklich tiefgreifend sind, weil die Menschen, die daran teilnehmen, anfangen, ihre Herzen gemeinsam zu schlagen und zu atmen. Ich meine, offensichtlich atmet man gemeinsam, so dass das eine Art Selbstverständlichkeit wird.

Aber mir war gar nicht klar, dass sich ihre Herzschläge synchronisieren würden. Und ich dachte nur: "Was um alles in der Welt? Das ist das Erstaunlichste überhaupt. Es ist, als ob man fast zu einem einzigen Organismus wird. Erzählen Sie mir, wie es ist, so etwas zu leiten und zu beobachten, wie sich Ihre Kinder von Anfang des Jahres an, wenn sie noch ganz klein sind, in der Grundschule entwickeln.

Weil du Kinder haben wirst. Nun, hoffentlich bekommt man Kinder. Manchmal, wenn wir eine hohe Mobilität haben, bekommt man nicht immer Kinder, aber es gibt Kinder, die man mehrere Jahre hintereinander bekommt. Erzählen Sie uns ein wenig darüber, was das bedeutet, denn ich denke, es ist sehr beeindruckend, diese Entwicklung der Schüler zu beobachten, und noch erstaunlicher ist es, diese Entwicklung in der Musik zu beobachten.

Julianna Gylseth: Ich habe heute darüber nachgedacht, dass das für mich der größte Grund ist, warum ich meine Arbeit liebe. Ich habe nämlich gerade eine Schülerin, die bei der Abschlussfeier der sechsten Klasse ein Solo singen wird, und als sie im Kindergarten war, konnte sie den Ton nicht halten. Das war das Schwierigste für sie, oder? Und sie war deswegen nervös. Und ich kannte ihre Mutter. Also, wir haben darüber gesprochen.

Und im Laufe der Jahre gelang es ihr langsam, der melodischen Kontur zu folgen und die Tonhöhe zu treffen. Und dann kam sie zum Chor.

Und ich denke, wow. Ich meine, das ist ein Fest, wenn man sagt, wow, du hast dich entschieden, dass du dich gut genug fühlst, um aufzustehen und mitzumachen, und dann zu sehen, dass sie Solos machen will und so schön klingt.

Es ist so aufregend, diese Reise anzutreten. Es ist wirklich schön zu sehen, wie sie sich entwickeln.

Wendy Dau: Und einfach zu sehen, wie unglaublich diese jungen Leute sind, denn ich habe das Gefühl, sie sind winzig. Ich bin so an Highschool-Kinder gewöhnt, und die sind sehr groß. Ich bin immer wieder erstaunt über ihr Talent und wie unglaublich sie sind.

Kayla Spurlock: Etwas, das ich auch am Provo School District liebe, ist, dass wir unter der Woche Musikunterricht haben. Ich liebe die Exzellenz unserer Chöre, das meine ich.

Gestern habe ich mit meinen Schülern viel daran gearbeitet, einen hohen Klang für das Bezirksfest zu erreichen. Sie hielten ihre Finger an den Mund und versuchten, die Vokale zu vereinheitlichen, um sicherzugehen, dass sie mit ihrem Nachbarn verschmelzen. Und ich hörte, wie sie die Erfolgskriterien prüften, z. B. ob ich mit meinem Nachbarn verschmelze.

Und sie möchten sich hörbar diese Frage stellen. Bin ich, bin ich in den Klang neben meinem Nachbarn eingewickelt? Ich meine, das ist etwas, was Erwachsene tun müssen und was Teenager im Chor tun müssen, aber Studenten zu hören, die so jung sind, dass sie diese Art von Exzellenz im Chorgesang erreichen, ist für mich sehr bereichernd.

Es ist ziemlich unglaublich, dass sie das auch artikulieren können und in der Lage sind zu sagen, oh, das ist es, was ich tun muss, und so wird es sich anhören und anfühlen, wenn ich es singe.

Logan McKinney: Wissen Sie, das ist ihr ganzes Leben. Sie könnten das ihr ganzes Leben lang haben. Ich war zum Beispiel auf einer Veranstaltung an der BYU, und eine junge Frau kam zu mir, die ich in der sechsten Klasse unterrichtet habe, und sie sagte, sie sei immer noch in einem Jazz-Ensemble.

Als sie an die BYU kam, trat sie dem Chor bei.

Julianna Gylseth: Oh, wow.

Logan McKinney: Sie war sich nicht sicher, was sie mit ihrem Leben anfangen wollte, aber sie hat genau dort eine Gemeinschaft gefunden, indem sie dorthin kam. Und ich denke, das ist das Schöne daran, dass wir ihnen eine Fähigkeit vermitteln, die sie für den Rest ihres Lebens nutzen können und die überall, wo sie hingehen, Gemeinschaft schafft.

Wendy Dau: Und es verbindet die Kinder wirklich mit der Schule. Es verbindet die Kinder mit der Gemeinschaft. Sie engagieren sich einfach viel mehr für die Dinge, die ihnen wichtig sind, ganz sicher. Erzählen Sie uns ein wenig über die Entstehung dieses Chorfestivals, denn es ist einzigartig. Meiner Meinung nach war ich bisher nur in drei Bezirken, aber dieses Grundschulchorfestival ist phänomenal.

Als ich letztes Jahr dort war, dachte ich: Was in aller Welt ist das? Das ist das Unglaublichste und die Pausen, die eingebaut wurden. Die Kinder werden also gut erzogen sein. Ich dachte: Das ist, ähm, jeder Einzelne muss sich dieses Meisterwerk ansehen, das hier passiert. Es war, es war unglaublich. Ich freue mich schon sehr auf morgen, aber erzählen Sie uns doch ein wenig darüber, worum es geht.

Wie hat sie begonnen? Und worauf freuen Sie sich für morgen?

Julianna Gylseth: Nun, ich freue mich einfach, dass es Ihnen so gut gefallen hat.

Wendy Dau: Das habe ich!

Julianna Gylseth: Ich finde das wunderbar!

Wendy Dau: Das habe ich! Es war unglaublich!

Kayla Spurlock: Danke fürs Kommen!

Wendy Dau: Ja!

Julianna Gylseth: Und, und ich liebe auch den Teil mit dem Kind, das, das, wir wollen es kinderfreundlich machen. Wissen Sie, Chorsingen kann sehr intensiv sein, darüber haben wir gesprochen.

Dabei gibt es viel zu lernen. Aber es soll den Kindern Spaß machen und sie ansprechen. Als Chorleiter ist das ein heikles Gleichgewicht, vor allem im Grundschulbereich. Aber um Ihre Frage zu beantworten, wie das alles angefangen hat: Wir haben mit Spring Creek angefangen, und na ja, eigentlich waren es damals Maeser und Wasatch.

Sie hatten begonnen, einige Vollzeit-Musikspezialisten einzustellen, und so hatten sie ihre Chöre, und sie wollten einfach eine Gelegenheit haben, zusammen zu kommen und zu feiern. So trafen sie sich im Maeser-Gebäude auf dem BYU-Campus, und so fing alles an. Von Jahr zu Jahr wurden weitere Schulen in das Programm aufgenommen und immer mehr Chöre beteiligten sich daran.

Und der eigentliche Gedanke dahinter war, die Einheit zu fördern. Es ging nur um die Gemeinschaft. Es ging darum, Stimmen aus allen Teilen des Viertels die Möglichkeit zu geben, zusammenzukommen und sich zu vereinen. Und es sollte etwas sein, das, Sie wissen schon, Musik ist ein großer Gleichmacher.

Wendy Dau: Ja, das ist sie.

Julianna Gylseth: Das war also eine Absicht. Das war ein großer Teil davon.

Ein weiterer Teil war die Möglichkeit für die Chöre, zu sehen, wie sie sich entwickeln. Und dann das Niveau der einzelnen Chöre anzuheben, so dass wir uns alle gegenseitig helfen, größere Höhen zu erreichen.

Wendy Dau: Und was gefällt dir am besten am Chorfestival? Ich weiß, dass der Stress nicht dein Lieblingsteil ist, aber was ist dein Lieblingsteil daran?

Kayla Spurlock: Ich mag es, dass meine Schüler mit all den anderen Schulen in Kontakt kommen, dass sie erkennen: Oh, wir machen nicht nur Chormusik in Franklin, wir gehen raus und die anderen Schüler lernen ähnliche Dinge. Vielleicht sogar, das mag jetzt ein bisschen schnippisch klingen, aber vielleicht stimmt sogar das, was Frau Spurlock gesagt hat.

Andere Chöre sind auch groß, und sie hat es nicht nur auf mich abgesehen oder so etwas.

Aber auch das Repertoire, das wir singen, gefällt mir sehr gut, da die Schüler so mit verschiedenen Genres in Berührung kommen.

Logan McKinney: Ja, ich finde es toll, wie begeistert sie davon sind. Ich meine, wenn sie einmal dabei waren, sind sie normalerweise, wenn es Zeit für das nächste Jahr ist, aufgeregt und wollen es wieder machen und die anderen Chöre sehen.

Und ich meine, sie haben Freunde, sie nehmen an Sportveranstaltungen teil, sie haben also Freunde im ganzen Bezirk. Es macht ihnen also wirklich Spaß, ihre Freunde in den anderen Chorprogrammen zu sehen.

Wendy Dau: Mir ist auch aufgefallen, dass es für mich faszinierend war, dass es keine Rolle spielte, wer von Ihnen vor den Kindern auftrat. Sie wussten genau, worüber Sie sprachen, weil Sie eine wirklich erstaunlich kooperative Gruppe sind, die zusammenarbeitet, und weil Sie sich sehr genau überlegen, was Sie lehren und wie Sie es lehren und wie Sie auf diesen Fähigkeiten aufbauen. Und das hat man innerhalb von fünf Minuten gemerkt.

Ich dachte: "Oh, mein Gott. Das ist die beste professionelle Lerngemeinschaft, die ich je in meinem ganzen Leben gesehen habe. Und die Ergebnisse der Schüler waren einfach unglaublich. Und was sie alles erreichen konnten. Ich war einfach verblüfft. Es tut mir leid. Das war ich wirklich. Ich fand es einfach unglaublich, also...

Julianna Gylseth: Wir arbeiten gerne miteinander.

Weißt du, ich glaube, dass es etwas gibt, was Musiker sein können. Es geht wieder darum, gemeinsam zu singen, gemeinsam etwas zu schaffen. In diesem kreativen Prozess kann man gar nicht anders, als Freunde zu werden. Weißt du, wir haben Hochs erlebt. Wir haben Tiefs erlebt, aber vor allem haben wir einen gemeinsamen Lehrplan. Wir tauschen uns also ständig darüber aus, wie wir den Bedürfnissen der Kinder besser gerecht werden können.

Wir haben Spaß aneinander. Wir sind Freunde.

Wendy Dau: Oh, gut. Ja. Es gibt tatsächlich eine Frage, die besagt, dass ein Mitarbeiter, dem seine Arbeit wirklich Spaß macht, seine Kollegen nicht als Kollegen, sondern als Freunde bezeichnet, und dass dies ein wirklich hoher Indikator für ein ziemlich gutes Engagement und eine hohe Arbeitszufriedenheit ist.

Also gute Arbeit. Das bedeutet, dass Sie das füreinander tun. Für eure Freunde, nicht nur für Kollegen. Das ist, das ist erstaunlich. Was war die größte Herausforderung dabei, so etwas wie das, was Sie morgen machen, durchzuziehen?

Julianna Gylseth: Kayla ist unsere großartige Organisatorin.

Kayla Spurlock: Mir kommt die Logistik aus den Ohren raus. Und vielleicht liegt es daran, dass ich das schon seit ein paar Jahren mache.

Es ist einfacher geworden, wenn es erst einmal Vorlagen für Dinge gibt, aber ich denke, es ist einfach wichtig, dass alle auf der gleichen Seite stehen: Ich brauche eure Songs bis zu diesem Tag. Ich brauche, wir müssen die Busse bis zu diesem Tag besorgen. Wir müssen ein Gruppenlied aussuchen, das alle zusammen singen. Aber ich glaube, es geht wirklich nur um Kommunikation.

Solange ich also meinen Planer hervorhole und weiß, dass ich alle zu bestimmten Terminen warnen muss und jeder Zeit hat, seine E-Mails zu überprüfen und zu überlegen, wie er das in seiner Schule umsetzen kann. Aber da wir auch in anderen Bereichen so gut zusammenarbeiten, ist es wirklich eine gut geölte Maschine. Sie wissen einfach, was auf sie zukommt, und ich versuche, mich oft bei den Leuten zu melden und ihnen zu danken.

Ich denke, dass Dankbarkeit eine große Rolle spielt, wenn so etwas passiert. So viele Menschen dienen der Veranstaltung, sie dienen mir, wir dienen uns gegenseitig. Und ich versuche, gut zu sein und einfach zu sagen: "Vielen Dank, dass ihr uns geholfen habt, dies zu verwirklichen.

Wendy Dau: Und es braucht eine Menge Leute, um so etwas durchzuziehen. Ja, das stimmt. Was ist eine Herausforderung, die Spaß macht, wenn man so etwas macht, würdest du sagen, denn ich denke, eines der Dinge, die beim Unterrichten so viel Spaß machen, ist die Frage: Kann ich diese Gruppe von Kindern dazu bringen, das zu tun? Haben Sie als Chorleiter schon einmal eine solche Erfahrung gemacht? Ich würde gerne eine Geschichte darüber hören.

Logan McKinney: Eine Sache, die es wirklich einzigartig macht, ist, dass Sie Ihren Chor zum Singen mitnehmen.

Aber man lässt sie auch vor jedem anderen Chor singen. Es ist also eine ganz andere Art von Einsatz, der damit verbunden ist, und es geht nicht so sehr darum, oh, deine Eltern werden da sein. Sie lieben dich. Alles wird großartig sein. Es ist eher so: Wow, wir sind alle da. Und das ist eine echte Erfahrung. Denn wenn man sich auf so etwas einlässt, kann man sich sein Publikum nicht aussuchen.

Sie werden dort sein. Und ich denke, das ist etwas ganz Besonderes. Wir repräsentieren unsere Schule. Und wir werden vor anderen Sängern singen. Wir machen das alle zusammen. Das ist ein wirklich starker Moment, der daraus entsteht.

Wendy Dau: Kein Druck.

Logan McKinney: Tja, und das ist das Schwierige daran, denn das Schöne daran ist, dass man der Darsteller ist, aber in einer Minute ist man das Publikum.

Es ist also eine sehr große Gemeinschaft, aber der Druck ist groß, es ist eine andere Erfahrung.

Wendy Dau: Aber ich denke, es ist auch gut für Kinder, diese Art von Intensität zu erleben, vor allem mit einem wirklich liebevollen und freundlichen Lehrer, denn diese Intensität wird in ihrem Leben noch oft vorkommen, oder?

Wenn sie also lernen, wie ich mit diesen bestimmten Situationen umgehe, und das in einem sehr unterstützenden Umfeld, dann werden sie, wenn sie älter werden und dieses unterstützende Umfeld vielleicht nicht mehr so unterstützend oder präsent ist, keine Angst vor solchen Dingen haben. Sie haben keine Angst vor solchen Dingen. Es fordert sie wirklich heraus. Ich glaube, das ist einfach eine sehr starke Sache.

Was sagen Ihre Kollegen aus der Mittel- und Oberstufe dazu, dass wir ein gutes Musikprogramm haben? Ich komme nämlich von Orten, an denen es heißt, dass wir keine guten Musikprogramme haben, weil in der Grundschule nichts Gutes passiert.

Das habe ich gehört, und ich könnte mir vorstellen, dass wir hier ein ganz anderes Umfeld haben, wenn ich mir anschaue, was ich bei Chorkonzerten und anderen Dingen an den Mittelschulen und Gymnasien gesehen habe. Sprechen Sie also ein wenig über die vertikale Ausrichtung und die Zusammenarbeit auf dem Weg zur Sekundarstufe. Wie das aussieht.

Julianna Gylseth: Ich war erst letzte Woche bei den Konzerten in Timpview, und es war ein gemeinsames Konzert von Centennial und Timpview. Ich war überwältigt. Ich war beeindruckt von dem musikalischen Niveau, das sie auf Highschool-Niveau erreicht haben. Ich meine, sie hatten sogar einen Organisten dabei, und sie sangen alle zusammen "Amazing Grace".

Und das war es, es war sehr bewegend. Es wurde wirklich gut und auf einem sehr hohen Niveau aufgeführt. Ich war beeindruckt. Und heute hatten wir gerade Kontakt mit Heather Williams von der Centennial. Wir haben gerade darüber gesprochen, wie sehr unser Erfolg voneinander abhängt. Wir sind alle gemeinsam erfolgreich und es geht nur um die Kinder.

Es ist aufregend zu sehen, wie diese Kinder in die Mittelschule gehen und dort weitermachen.

Wendy Dau: Ja.

Julianna Gylseth: Das ist es, was wir wollen. Und ich würde gerne noch mehr davon sehen. Ich denke, das ist etwas, was wir auf jeden Fall fördern können, nämlich dafür zu sorgen, dass diese Kinder einen Ort haben, an den sie gehen können, wenn sie in die Mittelstufe kommen und wenn sie, Sie wissen schon, in die weiterführende Schule gehen.

Ich würde mich freuen, wenn wir das alle noch mehr tun würden, denn es gibt erstaunliche Dinge, die vertikal passieren.

Wendy Dau: Dem würde ich zustimmen.

Logan McKinney: Nun, eine Sache, die ich vor COVID und der großen Veränderung wirklich gerne gemacht habe, ist, dass wir Seite an Seite mit der Mittelschule Konzerte veranstaltet haben. Es hat so viel Spaß gemacht, die Grundschule dorthin zu bringen und ihnen das Programm zu zeigen, in das sie gehen können.

Und es war wirklich eine wunderbare Erfahrung. Und dann passierte COVID, und jetzt müssen wir alles wieder auf die Reihe kriegen, aber es war wirklich stark für sie, den Lehrer zu sehen, mit dem sie arbeiten können, und wirklich stark für sie, das Programm zu sehen, das dort oben ist, und zu sagen, ihr könnt ein Teil davon sein.

Das ist nicht nur hier in der Schule so. Du kannst das weiterhin tun

Wendy Dau: Was ist Ihrer Meinung nach der, nun ja, ich würde nicht sagen größte Vorteil, aber was sind Ihrer Meinung nach die Vorteile, wenn Kinder in einem jüngeren Alter mit Musik in Berührung kommen, die sie ihr ganzes Leben lang begleiten, während sie, sagen wir, in der Sekundarstufe mit Musik beginnen oder später damit anfangen?

Welche Erfahrungen haben Sie damit gemacht, warum das so stark ist? Wir hören immer wieder davon, wenn es um Sport geht, aber bei Musik ist es dasselbe. Und deshalb würde ich gerne Ihre Ideen dazu hören. Ich bin in einem musikalischen Haushalt aufgewachsen. Seit meiner Geburt war Musik immer in meinem Haus.

Ich, mein Vater hat immer gesungen. Ich denke also, es ist eine sehr kraftvolle Sache. Und ich würde gerne Ihre Gedanken dazu hören.

Julianna Gylseth: Einer der ersten Gedanken, die mir in den Sinn kommen, ist, dass es um die Sprachentwicklung geht. In Wirklichkeit sind die ersten Geräusche, die wir als Baby hören, musikalische Klänge. Und eines der Bücher, die wir als Team gelesen haben, einige von uns hatten bereits die Gelegenheit, es zu lesen, ist Of Sound Mind von Nina Krauss.

Logan McKinney: Nina Krauss.

Julianna Gylseth: Genau. Ja, es ist erstaunlich. Sie hat ein Forschungslabor namens Brain Volts. Die Idee dahinter ist, dass unsere Welt voller Klangbestandteile ist. Und wir konstruieren unsere Bedeutung auf der Grundlage der Klänge, mit denen wir ständig umgeben sind. Und wir können uns aussuchen, was diese Zutaten für unser Leben sind.

Wir können die Art der Musik auswählen, die wir hören. Aber nicht nur die Musik, sondern auch die sprachlichen Klänge, die wir hören. Und ich habe wirklich das Gefühl, dass Musik und die Sprache, die wir sprechen, einfach ... Ich meine, sie sind miteinander verbunden, oder? Wir haben die Phonetik der Musik, über die wir sprechen. Wissen Sie, wir singen den Kindern so schön vor.

Du weißt schon, re mi machen. Ihr wisst schon, all diese Dinge. Das ist die Phonetik der Musik. Aber es ist das Gleiche, wie wenn wir mit Kindern arbeiten würden. Wir arbeiten daran, dass sie die Semantik verstehen können. Wir arbeiten daran, dass sie all die kleinen Teile einer Sprache aufschlüsseln können. Beides gehört zusammen und geht Hand in Hand.

Logan McKinney: Ja, und die Arbeit von Nina Krause ist wirklich faszinierend: Man kann einen 80-Jährigen nehmen, der als Kind Musikunterricht hatte, und sein Gehirn wird zeigen, dass er als Kind Musikunterricht hatte. Diese neuronalen Bahnen bleiben ihr ganzes Leben lang erhalten, und sie haben herausgefunden, dass sie auch im Alter keine Hörgeräte brauchen werden.

Nicht unbedingt, weil ihr Gehör nicht nachlässt, sondern weil sie eine so große Fähigkeit zur Klangdifferenzierung haben, dass sie auch in einem überfüllten Raum noch hören können, weil sie trainiert wurden und ihr Gehirn diese Kategorisierung und Differenzierung von Klängen hat. Es ist ziemlich schwierig, weil man erkennt, welch tiefgreifende Auswirkungen dies auf sie hat und dass der zweimalige Musikunterricht pro Woche ihr Leben für immer verändern wird.

Auch wenn es ihnen nicht unbedingt gefällt und sie nicht unbedingt voll mitmachen, bleibt diese Erfahrung für immer in ihnen, und das ist wirklich stark. Ich meine, es gibt eine Studie aus Kanada. Sie besagt, dass aktives Musizieren der Goldstandard für die Gehirnentwicklung von Kleinkindern ist und dass jedes Kind daran teilnehmen sollte.

Julianna Gylseth: Und was verlangen wir von unseren Schülern? Wir sagen immer: "Hört zu, wenn ihr nur zuhören könntet." Und das ist es, was sie in der Musik lernen, nämlich die Fähigkeit zuzuhören, und wir bitten sie, diese Fähigkeiten zu verfeinern und sie auf einer noch tieferen Ebene mit dem Gehirn zu verbinden, um Tonhöhenbeziehungen und solche Dinge zu hören.

Es gibt auch eindeutige Beweise dafür, dass Kinder, die einen Takt und einen Rhythmus halten können, bereit sind, zu lesen. Es gibt also eine Korrelation zwischen Takt und Rhythmus und der Lesebereitschaft.

Wendy Dau: Das ist unglaublich.

Julianna Gylseth: Es ist riesig.

Wendy Dau: Möchten Sie noch etwas hinzufügen?

Kayla Spurlock: Erst vor ein paar Wochen brachte eine meiner Schülerinnen, die ich vor über 10 Jahren hatte, Törtchen für den Geburtstag ihres kleinen Bruders mit.

Ich musste zweimal hinschauen, denn sie werden älter und man denkt sich: "Du siehst genauso aus wie diese Schülerin. Und sie sagte: "Ich bin diese Schülerin. Ich meine, sie hat keine Sekunde verpasst. Sie ist einfach reingesprungen und hat gesagt: "Wissen Sie was, Ms. Spurlock? Ich gehe im Herbst auf die Universität von Arizona und studiere Musik. Und es war einfach so, als würde sich der Kreis für mich schließen.

Ich erinnere mich, dass es ihr als Kind sehr leicht fiel, die richtige Tonlage und Intonation zu treffen. Es war so interessant, ihr dabei zuzusehen, wie sie ihre Begabungen nutzte, von denen ich wusste, dass sie mit der Ausbildung, die sie in Provo erhalten hatte, bis hin zur Sekundarstufe, weitergehen und sich damit eine Lebensaufgabe machen würde.

Und das sind Momente, auf die ich mich freue. Und du sagst: Ja, ja, du siehst einfach die Auswirkungen für immer.

Wendy Dau: Das ist wirklich toll. Wahrscheinlich habe ich nur all diese nutzlosen Fakten aus seltsamen Podcasts und so weiter, die ich gehört habe, aber es gab auch einen, der besagte, dass die Musik, die man vor dem Alter von 25 Jahren hört, mehr im Gedächtnis bleibt als jede andere Musik im Leben, dass sie sich einfach im Gehirn festsetzt, und ich dachte: Deshalb erinnere ich mich an all diese Lieder aus der Grundschule, ich kann es, ich kann es wirklich. Das ist wirklich interessant für mich. Sogar Musik, die wir in der Highschool gesungen haben, und ich kenne den ganzen Text, wie kann das sein?

Ich kann mich nämlich nicht mehr an den Text des Taylor-Swift-Songs erinnern, den ich gestern gehört habe, aber ich kann mich an den gesamten Text von, ich weiß nicht, erinnern. Wie auch immer.

Kayla Spurlock: Diese neuralen Bahnen!

Logan McKinney: Diese neuralen Bahnen.

Wendy Dau: Ja, es hat sich in mein Gehirn eingebrannt. Es ist ziemlich erstaunlich.

Logan McKinney: Nun, und Kodály spricht in seinen Schriften viel darüber, nämlich über die Auswahl des richtigen Materials für die Schüler.

Weil es so wichtig ist, dass sie nur das Beste für das Kind haben, ist es gut genug. Er würde immer und immer wieder schreiben, weil er wusste, dass es ewig hält. Und deshalb will man ihnen eine sehr gute Grundlage geben. Wir verwenden Volksmusik, wir verwenden hohe Kunstmusik. Es ist alles das Beste, was wir diesen Kindern geben können.

Und oft sagen die Leute, na ja, warum singt ihr keine bekannten Lieder? Warum machst du nicht das? Und weil sie das verstehen werden. Weißt du, sie werden das ihr ganzes Leben lang haben. Wir geben ihnen etwas Besonderes, das sie mitnehmen können.

Wendy Dau: Oh, es ist wirklich toll, dass du das betonst, denn du hast Recht. Ich werde mir Taylor Swift anhören, egal was passieren wird.

Aber die Auseinandersetzung mit den anderen Stücken muss sehr bewusst erfolgen, und das tut sie auch. Es verändert dich. Es ist wirklich mächtig.

Julianna Gylseth: Ich glaube, es öffnet ihnen die Welt, dass wir Volksmusik machen, eine Menge Volksmusik. So lernen sie nicht nur unsere Kultur zu schätzen, die sehr vielfältig ist. Und so bringen wir die Musik aus den Appalachen ein, habe ich das richtig gesagt?

Wendy Dau: Ja, das haben Sie.

Kayla Spurlock: Oh, gute Arbeit.

Julianna Gylseth: Wissen Sie, und dann bringen wir auch die Musik des afroamerikanischen Einflusses aus dem Süden unseres Landes ein, aber auch die Weltmusik, die Volksmusik vieler Menschen. Und heute haben meine Schüler ein Lied aus Indien gesungen und sie lieben dieses Lied, sie betteln geradezu darum, dieses Lied zu singen, aber es hat unseren Geist für eine größere Welt geöffnet und uns in diese Welten hineingehen lassen.

Wendy Dau: Ihr macht auch so eine unglaubliche Arbeit, wenn es darum geht, Kindern etwas über die Komponisten und den Kontext zu vermitteln und darüber, was dieses Musikstück umgibt und warum und was es bedeutet. So bekommen sie wirklich den ganzen Kontext mit und können sich in die Menschen hineinversetzen, die das Stück gesungen haben, auch wenn es Hunderte von Jahren her ist.

Das ist sehr wirkungsvoll. Es ermöglicht den Schülern, über sich selbst hinauszuwachsen. Also, ich freue mich schon auf morgen. Worauf sollte ich mich am meisten freuen?

Julianna Gylseth: Die Kinder.

Wendy Dau: Wow! Ich kann gar nicht glauben, dass ich diese Frage gestellt habe.

Kayla Spurlock: Sie freuen sich darauf, zu zeigen, woran sie gearbeitet haben.

Wendy Dau: Ich bin aufgeregt. Ich möchte euch allen dafür danken, dass ihr in unserer Sendung seid und eure Liebe zur Musik mit unseren Schülern und unserer Gemeinde teilt. Das ist so fantastisch. Eure Energie und Leidenschaft ist ansteckend. Ich liebe es. Ich danke euch.

Kayla Spurlock: Danke für die Einladung. Danke für die Einladung.

Wendy Dau: Wenn Sie unser 25. jähriges Chorfestival verpasst haben, können Sie es sich immer noch auf unserem YouTube-Kanal ansehen. Einen Link finden Sie in der Beschreibung unten.

Vielen Dank, dass Sie mir bei dieser Folge von What's Up with the Sup' folgen. Wie immer werden alle Episoden auf der Distrikt-Website, auf YouTube und überall dort, wo Sie Ihre Podcasts erhalten, veröffentlicht. Wenn Sie Themen oder Fragen haben, die wir im Podcast besprechen sollen. Schicken Sie uns bitte eine E-Mail an podcast@provo.edu. Und vergessen Sie nicht, nächste Woche wieder bei einer weiteren Folge von What's Up with the Sup' dabei zu sein.

Ich wünsche Ihnen allen einen schönen Tag.